SLASH LE TUVO MIEDO A UNA CABEZA DE RADIO

Saul Hudson mejor conocido como "Slash" en el mundo de la música acaba de lanzar lo que es su "primer" disco de solista, aunque para algunos fans del músico su dos discos anteriores con "Slash's Snakepit" podría considerarse sus primeros trabajos de manera solitaria.

Slash es muy conocido por su trabajo con la banda que lo dio a conocer que fue "Guns N Roses" que con exitos como "Sweet child of mine" o "November rain" sus riffs se volvieron parte esencial del rock N Roll siendo unos de los primeros que aprende un adolescente que quiere tocar la guitarra.

Gracias a su trabajo con Guns N Roses y su banda más actual "Velvet Revolver", Slash es considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos y además un icono en el mundo de la música.

Slash también se hizo famoso por su manera impresionante de consumir alcohol en la época de Guns N Roses, ya que existe un rumor que en la grabación del video de "Sweet child of mine" tuvieron que ponerle un arnés para que se mantuviera parado ya que estaba tan borracho que no podía seguir con la grabación del video, además de que fue la imagen oficial durante un tiempo de uno de los whiskeys mas baratos de Estados Unidos.

Pero lo que no se conocía de Slash es que fuera tímido al momento de pedir un favor o buscar un famoso para la grabación de su más reciente producción. Ahora con la salida de su disco homonimo Slash declaró a un medio inglés que cuando compuso la canción "Saint is a sinner too" supo que el timbre de voz del cantante de Radiohead, Thom Yorke, quedaría perfecta en esa canción, pero nunca tuvo el valor para hablarle ya que la personalidad del cantante inglés lo intimida demasiado.

Finalmente la canción tuvo que estar bajo la voz del nuevo talento Rocco DeLuca quién se sumo a la lista de grandes estrellas que se encuentran en este disco como: Dave Grohl, Ozzy Osbourne, Iggy Pop, Kid Rock, Chris Cornell, Ian Astbury, Lemmy, Kilmesiter, etc. quienes ayudaron a Slash con la parte vocal del álbum.

Con o sin la participación de Thom Yorke en el disco del guitarrista americano es un hecho que es un álbum que hay escuchar, ya que el talento de Slash nunca se discute porque de seguro encontraremos solos y riffs de guitarras llenos de rock y sentimiento en esta producción, sin importar la colaboración de algunos poperos como Fergie de Black Eye Peas o de Adam Levine de Maroon 5.

A continuación un pequeño video de la realización del disco de solista de Slash que ya se encuentra a la venta.

THE FRATELLIS SE SEPARAN

Hace unas semanas empezaron los rumores que la banda Escocesa "The Fratellis" se separaba ya que su cantante John Lawler había publicado en una página de Internet el fin de la banda, ahora es el resto de sus compañeros que hacen oficial esta noticia en su página oficial.

Lawler dijo que ya no sentía la misma química que antes con sus compañeros, es por eso que ahora los tres siguen trabajando en el mundo de la música pero cada quién por su lado. También agradeció el apoyo de los fans que tuvieron en estos años hacía la banda y que sabe que los fans de "The fratellis" están esperando a escuchar que hace cada uno de ellos pero ahora de manera separada y con tendencias musicales diferentes, ya que su baterista Gordon McRory (mejor conocido en el grupo como Mince Fratelli) dio un salto impresionante en el genero de música porque de tocar un rock alternativo/Indie, ahora se encuentra trabajando con un grupo de Heavy-Metal llamado "Throne o’Diablo".

Después de que se dio la noticia de manera oficial, no se han dejado de ver las manifestaciones de tristeza o de apoyo por parte de los fans, ya que en su página oficial están escribiendo muchos comentarios respecto a la noticia del fin del grupo.

Con sólo dos álbumes en su carrera "the fratellis" era un grupo que empezaba a sonar en los reproductores de la gente, en especial los jóvenes, ya que con canciones como "Henrietta", "Chelsea Dagger", "Flathead", etc. pudieron colocarse en el gusto de la gente en especial en Inglaterra donde su disco debut del 2006 "Costello Music" llegó al 2º lugar de las listas de popularidad en gran bretaña.

Es triste ver que una banda que llevaba poco tiempo en la escena de la música se separa, ya que con sus producciones presentadas no hay que negar que una que otra canción demostraba una propuesta interesante por parte de este trío pero por su corta carrera este grupo no pudo madurar su formula para poder crear algo que destacará y quedar en los libros de historia del Rock & Roll. Ahora sólo nos queda ver que hacen en solitario cada uno de sus miembros y ya será la gente que juzgue si fue una decisión sabía el fin del grupo.

PORCUPINE TREE EN MÉXICO

El grupo inglés Porcupine Tree estuvo dando una serie de conciertos por México en donde empezaron el 9 de abril en la ciudad de Monterrey terminando el 14 de abril en el teatro metropolitan en la ciudad de México.Para el 14 de abril la gente que asistió al concierto tenía una alta expectativa ya que las criticas de los conciertos anteriores decían que fue una experiencia increíble.

Diez minutos antes de que empezará el concierto gente del staff dio un aviso al auditorio de que no se podía grabar nada del evento con ninguna cámara ni celular, lo cual causo molestia en algunos de los asistentes, en donde no veo la incorfomidad ya que el motivo por el cual uno va a un concierto es escuchar a un grupo de calidad no a grabar un video de mala calidad para luego subirlo en youtube y presumirlo a sus amiguitos, la música se lleva por dentro no en un celular o un aparato electrónico.

Como buenos ingleses el concierto empezó puntualmente a las 20:30 hrs con los acordes de "Occam's Razor" lo cual provoco que todo el público se levantará de sus asientos, ya que esos acordes y distorsión en la guitarra de Steven Wilson decían que venía un concierto inolvidable lleno de rock, distorsión, virtuosismo y un gran sonido. Ya con todo el público de pie la banda siguió con el segundo track de su disco "The incident" llamada "The Blind house".

Al termino de la segunda canción el líder del grupo Steven Wilson agarro el microfono para primero decir un "Gracias México" con un acento inglés muy marcado para luego seguir explicando en inglés que el concierto estaría dividido en dos partes, la primera parte estaría conformada por tocar su disco "The incident" de principio a fin sin interrupciones para luego tener un intermedio de 10 minutos y continuar la segunda parte con canciones del grupo de otros discos.

Cuando uno escucha un disco conceptual como "The incident" se da cuenta de la genialidad del grupo ya que a través de 14 tracks nos cuentan diferentes historias a través de las letras de las canciones y la música, en donde al terminar el disco uno no se da cuenta que han pasado 55 minutos de su vida escuchando una verdadera obra maestra, pero obviamente entra el escepticismo por parte de uno ya que sabiendo de las ayudas tecnológicas que existen en la actualidad en la grabación uno piensa que es imposible tocar esa obra en vivo debido a su complejidad.

Porcupine Tree siguiendo los pasos de sus heroes como Pink Floyd o The Who, demostró el 14 de abril que su obra "The incident" fue pensada para ser tocada en vivo ya que la gente que asistio al concierto vio una recreación fiel al disco. Los 14 tracks fueron tocados a la perfección logrando que esta obra se disfrutará más en vivo en donde el grupo nos habla sobre diferentes incidentes que algunas vez escucho o vio el Sr. Wilson, que con la ayuda de vídeos sincronizados con la música se entiendo mejor el mensaje que quiere transmitir la banda en esta producción.

La primera parte del concierto fue tocada sin ninguna interrumpción y a su perfección donde esuchamos temas como "Drawing the line", "Time Flies", "Octane Twisted" y el resto de los temas que juntan la obra "The incident" prendiendo a cada uno de los asistenes sin importar si se sabían la canción o era la primera vez que la escuchaban ya que con la calidad del sonido en el teatro metropolitan uno podía sentir el poder de esta banda.

Al llegar el tema "I Drive the Hearse" los que habían escuchado el disco sabían que la primera parte estaba a punto de llegar a su fin ya que ese es el tema con el que se cierra la obra, el Sr. Wilson se sento en un banco con su guitarra acústica para darle fin a una primera parte llena de emoción y fuerza que dejo muy en claro porque Porcupine Tree es una gran banda.

La banda se despidió acompañado de un cronometro en el centro del escenario que marcaba que en 10 minutos continuaría el espectáculo, permitiendo a los asistentes bajar al lobby para tomar una cerveza y prepararse para una segunda parte que dejaría a todo el teatro son aliento

Al igual que al principio del concierto la puntualidad de la banda no quedó en duda, ya que con el conteo en regresiva la gente empezó a corear el fin del tiempo en donde al momento que la gente grito cero la banda regreso al escenario para tocar "The Start of somethign beautiful" de su disco Deadwing.

La segunda parte estuvo llena de canciones de la banda de sus diferentes discos, enfocandose principalmente a la era de su actual baterista Gavin Harrison que va desde el disco "In absentia" hasta "The incident" aunque se pudo escuchar un tema de su disco del 2000 "Lightbulb sun" que fue "Russia on ice".

Para este momento del concierto el grupo se dedico a soltarse de manera individual ya que sin la presión de serle fiel a su obra el grupo se sentía más tranquilo y con las ganas de conectarse con el público a través de su música.

Lo que se vio en esta segunda mitad del concierto fue algo fuera de serie ya que con temas como "Bonnie the cat", "Normal" o la segunda parte de su tema "Anesthize" pudimos ver porque Porcupine Tree es uno de los grandes exponentes del rock progesivo en la actualidad, ya que a través de riffs de guitarras, remates de baterias, teclados y un bajeo hipnotizante no queda duda que este grupo inglés tiene todo lo necesario para ser considerado una gran banda en la actualidad.

Según Steven Wilson el mejor baterista del mundo es el Sr. Gavin Harrison y uno podría pensar que eso lo dice porque forma parte de su banda, pero el 14 de abril pudimos constatar que lo que dice Steven es verdad. El Sr. Harrison dejo impresionados a muchas personas en el teatro metropolitan ya que con sus remates llenos de fuerza y su creatividad para tocar la batería dejó muy en claro que es un baterista que hay que admirar y respetar, y lo mas importante de todo que para tocar bateria no necesitas 82 tambores y platillos como en un teatro del sueño lo puedes llegar a ver, lo único que necesitas es talento y sentimiento.

El concierto estuvo lleno de fuerza y distorsión pero también no podían faltar las partes tranquilas del concierto como fue cuando tocaron su balada llamada "Lazarus" el cual provoco una gran ovación por parte del público y que unos aprovecharan para abrazar a sus amigos o pareja y cantar junto al Sr. Wilson la historia de este mítico personaje.

Ya casi cerca de las 10 de la noche el grupo dejo el escenario para minutos después regresar para tocar dos temas más que forman parte de su disco "In absentia", el cual el primero fue "The sound of muzak" para terminar el concierto con uno de los temas favoritos de los fans que es "Trains".

Antes de interpretar "Trains" Steven Wilson dijo que era tiempo de terminar el concierto ya que tenían que viajar al día siguiente porque el 17 de abril tocan en el festival Coachella en estados unidos echándole la culpa a su guitarrista de acompañamiento John Wesley ya que él es originario de ese país siendo este un motivo para que Steven le pidiera al público un gran abucheo para John sabiendo las diferencias que existen entre México y Estados Unidos, el público hizo caso a la petición del Sr. Wilson en donde al Sr. Wesley no le quedo otra que encojer los brazos y provocar carcajadas en el resto del grupo.

Al empezar los acordes de "trains" la gente se puso de pie y supo que estaba apunto de ver el final de una gran velada con un grupo fuera de este planeta. Ya casi al final de la canción se hizo un silencio de la banda para darle toda la atención a Gavin Harrison y así demostrarle al público que su magia no solo la hace en la bateria si no también desapareciendo un pañuelo enfrente de todo un teatro lleno.

Al terminar el concierto Steven dio las gracias al público diciendo que amaba México y que Porcupine Tree regresaría a tierras aztecas ya que es un país en el cual siempre les gusta tocar.

La noche del 14 de abril fue una clara declaración de que todavía existen grupos que buscan la calidad musical a su perfección y que lo más importante de un concierto no son las luces, las coreografías o el estar drogado por todo el escenario, si no a través de los intrumentos y las voces conectarse con el público y dejar que la música sea el medio de unión entre el grupo y toda la gente presente.

Es importante también destacar el trabajo del staff que trae el grupo en especial de los roadies ya que en la primera parte del concierto sabían perfectamente cuando entregar la guitarra o el bajo a tiempo para seguir con la interpretación del disco y no tener ninguna interrupción, como también de los encargados del sonido el cual fue impecable y bastante satisfactorio.

Porcupine tree dio un concierto que para muchos de los asistentes va a ser una noche difícil de olvidar en donde recalcaron que todavía hay mucho de esta banda en el futuro y que hagan lo que hagan van a terminar sorprendiendo a quién sea.

GREEN DAY ANIMADO

A mediados del 2009 la compañía de videojuegos harmonix decidió dar un gran salto al hacer el primer rockband basado completamente en una banda, este grupo fue "The beatles" quienes decidieron prestar algunas de sus canciones para crear dicho videojuego siendo este un gran éxito.

El videojuego se convirtió en uno de los más vendidos del 2009 y también en la historia de los videojuegos logrando vencer a su competencia "Guitar Hero", es por esto que la gente de harmonix tomo la decisión de buscar más bandas. Después del lanzamiento del "Rockband: The Beatles" empezaron rumores de quien sería la siguiente banda, nombres como Pearl Jam, The Who, Rolling Stones y Jimi Hendrix empezaron a sonar pero la banda que va a continuar los pasos de "los fabulosos cuatro" son el trio californiano de Green Day

A pesar de que ya tuvimos la oportunidad de ver la versión animada del trío californiano en el 2007 en la película de los simpsons, ahora podremos verlos de una manera mas cercana a la realidad y de una manera interactiva donde ahora podremos sentirnos todo un "Jesús del suburbio" y tratar de ser el cuarto miembro de esta banda del genero llamado punk revival.

El "Rockband: Green Day" saldrá a la venta el 8 de Junio en donde podremos ver a Billie Joe Armstrong, Mike Drint y Tré Cool de manera virtual y podremos conocer más de su gran trayectoria recorriendo grandes éxitos y momentos de la banda.

Como pudimos constatar en el Rockband: The beatles la gente de harmonix trata de serle 100% fiel a la banda a diferencia de su competencia Guitar Hero que prefieren crear historias alternas y mundos imaginarios, que presentar la historia del grupo. En esta nueva entrega podremos ver a Green Day en lugares donde tocaron en sus inicios hasta partes animadas de su DVD en vivo del 2005 "Bullet in a Bible".

El videojuego fue creado junto con la banda quienes tomaron la decisión que 80% del juego fuera basado en tres de sus discos mas significativos que son "Dookie","American Idiot" y "21st Century Breakdown" los cuales los jugadores podrán tocarlos en su totalidad, aunque también podremos encontrar éxitos de otras producciones como: Minority, Hitchin' a ride, Time of your life, Brain Stew, etc.

Además el videojuego contará con vídeos inéditos de la banda los cuales los fans del grupo agradecerán porque podremos ver ensayos de la banda o presentaciones en MTV que ni en youtube se pueden encontrar.

Es sólo de esperar unos meses para poder jugar este videojuego y sentirse todo un "American Idiot", a continuación un pequeño preview del juego presentado por la misma banda.

EL MURO MÁS FAMOSO DEL MUNDO REGRESA

El 7 de febrero de 1980 en los Angeles Memorial Sports Arena se estreno uno de los shows mas impresionantes que se habían visto en la historia, tanto musicalmente como visualmente, este show era parte de la gira de promoción de la última producción de Pink Floyd "The Wall" que en la actualidad es uno de los discos más vendidos en la historia de la música y considerado por muchos críticos como uno de los mejores discos en la historia del rock.

Desgraciadamente ese show solo pudo ser visto por pocas personas ya que por decisión de su mente creativa Roger Waters, el espectáculo se presento en pocas ciudades y pocas noches porque en palabras del mismo Waters "sería hipócrita presentar un show que habla sobre esconderse de la sociedad a audiencias más grandes".

10 años después Roger Waters decidió volver a presentar este show pero ahora sin sus compañeros de pink floyd, esta vez con la ayuda de otros músicos como Bryan Adams, Cindi Lauper, Sinead O'Connor, etc. Para celebrar el fin del muro de Berlin que estuvo atormentando a Alemania durante muchos años. Este show sólo fue una noche y fue documentado en video para recuerdo de dicho evento tanto historicamente como musicalmente.

Ahora a 30 años después del primer show, Roger Waters anuncia que hará una gira para volver a presentar "the wall" con el público pero con ayuda de las nuevas tecnologías modernizará el show haciendolo una experiencia increible y digna del siglo XXI. Además a diferencia de hace 30 años este show va a ser presentado en diferentes ciudades, siendo una gira extensa y que llegará a diferentes ciudades como Toronto, Chicago, Montreal, Las Vegas, etc. Enfocandose principalmente en Estados Unidos y Canadá.

Roger Waters dijo que hace tiempo penso que este show era exclusivo para cierto tipo de público, pero ahora sabiendo el impacto e importancia que tiene "The Wall" para muchas personas es tiempo de presentarlo nuevamente a grandes multitudes.

"Hace treinta años cuando escribí "The Wall" era un jovén con muchos miedos y preocupaciones, durante los años fui venciendo esos miedos, pero me doy cuenta que preocpaciones como: Nacionalismo, racismo, sexismo y religión siguen en la actualidad y manejando el miedo de muchas personas" esto dijo Waters en una entrevista explicando el regreso de este show a los escenarios.

Obviamente es un show que va a valer mucho la pena ver, a pesar de que no es el concierto de hace 30 años sin la participación de Gilmour, Wright y Mason, ni el staff que se encargo de las animaciones y producción del mismo, esta claro que el Sr. Waters nos dará un espectáculo inolvidable y que cualquier fan de Pink Floyd o del rock psicodélico tiene que ver.

Esta será una gira extensa ya que se tienen contempladas fechas desde septiembre hasta diciembre del 2010 por Estados Unidos y Canadá, desgraciadamente hasta ahorita no se tienen noticias de que este show se presente en más países pero existen rumores que esta gira también llegará a Latinoamérica y partes de Europa, por lo tanto a cruzar los dedos para poder ver este show que es un clásico del rock progresivo que ahora será transportado al siglo XXI gracias a la tecnología y la mente de Rogers Waters.

EL REGRESO DE UN HIJO PRODIGO

Es muy común que los hijos de grandes artistas quieran seguir los pasos de sus padres, pero muchas veces decepcionan, ya que llenar los zapatos del apellido que llevan es muy dificil. Pocos son los casos de hijos de famosos que han logrado destacar de una manera importante y demostrando que la genialidad fue heredada. Uno de estos casos es Jakob Dylan, que a pesar de que no tiene la misma fuerza literaria que su padre, a sus 40 años ha podido lograr una carrera solida y darse a destacar en el mundo de la música.

Jakob empezó su fama con su grupo "The Wallflowers" quienes con su segundo disco llamado "Bringing down the horse" tuvieron un éxito mundial en especial con su canción "One Headlight", al pasar los años el éxito de este grupo fue bajando pero la calidad de sus discos fue mejorando, pero después de varios años juntos su lider Jakob Dylan decidió lanzarse solo, una decisión muy dificil ya que ahora las comparaciones con su padre serían mas fuertes.

Su primer intento fue en el 2008 con su disco " Seeing things" bajo el mando del gran productor Rick Rubin, el resultado fue un disco muy tranquilo lleno de ritmos como el bluegrass y el country. La respuesta del público estuvo dividida ya que había gente decepcionada ya que esperaba escuchar ese sonido Rock/Pop que nos tenía acostumbrado con los wallflowers, pero también hubo personas que les gusto este nuevo sonido el cual se acercaba más al legado de la familia Dylan.

En este 2010 el hijo de Bob Dylan nos trae su segundo disco titulado "Women & Country" en donde ahora regresa bajo la producción de T Bone Burnett, quien fue el encargado de producir el famoso disco de los Wallflowers en 1996.

A diferencia de su primer disco de solista el cual era solo la voz y guitarra de Jakob, en esta segunda producción decidió juntarse con más músicos mostrandonos una producción mas llena. El disco es un resultado mágico ya que a pesar de que sigue con un toque más tranquilo con influencias del country, escuchamos canciones que son aptas para disfrutarlas en una tarde para relajarse, con canciones como "Nothing but the whole wide world", "Holly roller of love" y "Everybody's Hurting" Jakob demuestra que el talento lo lleva en el ADN.

Es paradojico el resultado de este disco ya que al escucharlo nos recuerda muchas veces a discos de Bruce Springsteen el cual sabemos fue influenciado fuertemente por Bob Dylan, por lo tanto podemos decir que es el cierre de un circulo, Dylan influencio a Sprinsgteen, Springsteen influencio a Dylan.

A continuación una canción del disco "Women & Country" de Jakob Dylan que ya lo pueden encontrar en las tiendas de discos.

BIENVENIDO A LA NUEVA TIENDA

A finales del año pasado una banda de folk inglesa entro al mundo de la música con un nombre que parece de una tienda de antigüedades, este grupo es "Mumford and Sons" el cual con su disco debut "Sigh no more" ha impresionado a miles de personas por todo el mundo, ya que varias revistas europeas en especial británicas pusieron a este disco como uno de los mejores del 2009 y al grupo como una de las mejores nuevas bandas de ese año.

Gracias al éxito que tuvieron en Gran Bretaña, "Mumford & Sons" entran este 2010 al continente americano haciendo su debut en marzo en Estados Unidos teniendo muy buena aceptación por el público y por la critica, además de que han participado en varios programas de televisión como el show de David Letterman.

Es raro ver a unos ingleses vestidos como campesinos con un banjo, acordeon, un contrabajo y una guitarra acústica, pero lo más raro de todo es que esta imagen la proyecten unos jóvenes de menos de 30 años, cuando uno esta acostumbrado a ver nuevas bandas con el famoso sonido y look "indie" de la actualidad.

A diferencia del sonido "indie" mediocre que nos invaden muchas bandas en la actualidad, este grupo independiente nos presenta un sonido original y fresco, en donde desde la primera canción que le da titulo al disco nos damos cuenta como este cuarteto de jóvenes quieren presentarnos, no sólo con sus instrumentos si no también con sus armonías de voces, algo diferente a lo que escuchamos a la actualidad.

El cantante Marcus Mumford aparte de ser el guitarrista del grupo también se encarga de las percusiones en donde en sus presentaciones en vivo podemos ver como con la ayuda de sus pies toca un tambor y a veces algunos platillos, al escuchar el disco vemos como estos simples ritmos de percusiones enriquecen cada canción.

La segunda canción llamada "The Cave", actual sencillo en Inglaterra, ya nos deja ver lo que es en realidad el grupo, una canción llena de fuerza que al final vemos como el banjo en conjunto con todos los demás instrumentos hacen de una canción que te llena de energía, además que en momentos podría recordarnos al éxito de "Viva la vida" de Coldplay pero bien hecho.

Además de la calidad musical presentada en cada una de las canciones, las letras están llenas de momentos o situaciones amorosas que todos hemos vivido, desde la persona que no le hace caso al amor de uno hasta las personas que no apreciaron el amor que uno dio en una relación como lo vemos en la canción de "I gave you all".

"Mumford & Sons" es un grupo que en algunos momentos puede llegar a sonar a grupos como Coldplay, Travis o hasta los islandeses de Sigur Ros, pero lo que si queda muy claro es que es un grupo que va a tener mucho que ofrecer durante toda su carrera porque si en "Sigh no More" nos ofrecieron canciones como "Winter Winds", "Thistle & Weeds" y "After the storm" esto quiere decir que al pasar os años van a darnos muchas sorpresas con un sonido 100% propio aunque en su opera prima ya se empieza a dejar ver.

"Little lion man" es la carta de presentación de este grupo, siendo su primer sencillo en cualquier parte del mundo. Es una canción que sintetiza de manera perfecta al grupo y que al escucharla uno se da cuenta de la calidad de banda que es, ya que con ese final lleno de coros, banjo, gritos y armonías musicales hace que uno quiera pararse del asiento bailar, gritar el coro y recordar cuando uno la ha regado en una relación amorosa.

Uno podría pensar que con los instrumentos que tocan o la imagen del grupo que uno puede llegar a ver en los vídeos es un tipo de música tranquila, pero con canciones como "Thistle & Weeds" ó "Dust Bowl Dance" vemos la fuerza que traen estos jóvenes además de ser canciones oscuras que pueden llegar a recordar momentos difíciles en la vida de uno y que tienen un poder impresionante sin la necesidad de subir a 30,000 decibeles el amplificador.

Es agradable ver grupos nuevos como "Mumford & Sons" porque dan esperenazas que hay personas que quieren dar propuestas diferentes saliendose de lo que esta de moda o de lo que la gente cree que es bueno. Hay que seguir muy de cerca a esta banda ya que su gran aceptación por parte del público y la critica ha generado que los inviten a varios festivales este año, y hasta se rumora que saquen un segundo álbum a finales del 2010.

UNA GRAN CUCHARADA

El grupo de rock "indie" americano "Spoon" saco su séptimo álbum llamado "Transference", el cual aunque falta mucho para que termine el año no dudo que para diciembre encontraremos a este disco en varias listas de diferentes revistas como uno de los mejores discos del 2010.

A pesar de que Spoon es un grupo que ya lleva más de diez años en el mundo de la música, fue hasta el 2005 que el grupo empezó a tener reconocimiento tanto por parte de la critica como del público en general, posicionándose como una de las bandas favoritas del genero inventado llamado indie y del rock en general.

Este 2010 Spoon se encargo de sacar un disco impecable en donde podemos ver una banda que se acopla a los tiempos actuales de la música en donde escuchamos diferentes géneros mezclados y varias propuestas musicales. En Transference podemos ver como son fieles a los sonidos que los han dado a conocer pero también escuchamos canciones que se pueden llegar a sonar a géneros como el rock, pop, trip-hop, punk, brit-pop, reggae, etc. Mezclando todos estos sonidos en un disco que tal vez a la primera escucha uno no sepa que acaba de escuchar y no lo comprenda, pero después de darle varias vueltas se da cuenta de lo completo que esta este disco siendo una propuesta muy fresca para estos tiempos.

La primera canción del disco "Before Destruction" es un claro ejemplo de como la banda ha madurado y quiere adentrarse a mundos que antes no habían explorado, además que esta canción te lleva a un viaje musical recordándonos a grupos como Radiohead en ciertos momentos.

A pesar de ser una banda de Austin, texas es claro que tienen mucha influencia británica con canciones como "Before Destruction", "Trouble Comes Running" y "Who makes your money" que con los primeros acordes de órgano uno espera ver las animaciones del grupo Gorillaz, ya que suena muy parecido pero al entrar la voz de Daniel es cuando vemos las ganas de este grupo de ofrecer un sonido propio sin tratar de imitar al Sr. Albarn ni a su grupo animado, enriqueciendo dicha canción al final con unos riffs de guitarras.

"Written in reverse" es una canción llena de esas guitarras distorsionadas que la gente que amamos el rock nos gusta escuchar, un sonido garage que provoca que uno le suba el volumen, alejándose un poco a lo que algunos de sus fans "indie" les gustaría pero con canciones como "Got Nuffin'" la banda regresa a esos sonidos considerados del genero "indie" con un bajeo constante que provocan que uno mueva sus caderas.

"I saw the light" es la canción que más destaca del disco, ya que empieza con una guitarra estilo clásico para que después de dos minutos y un grito nos cambie la estructura de la canción, metiendonos un piano y una melodía que se va repitiendo por varios minutos siendo un viaje musical que te llena de energía ya que mientras van avanzando dichas repeticiones vemos como Britt Daniel y compañía por medio de ruidos y guitarras van enriqueciendo la canción.

No cabe duda que Spoon es un grupo que tiene mucho que ofrecer y que han comprobado que es una banda que hay que ponerle atención porque tienen muchas cosas que el mundo actual de la música exige que son un sonido fresco pero también experiencia y conocimiento.

UNA ISLA QUE TE HARÁ REIR

Desde hace mucho tiempo han existido grupos o artistas que lo único que han querido con su música es hacer reír a las personas, sin importarles si la letra esta llena de filosofía o poesía, el objetivo es sacar una sonrisa. Artistas como The Trashmen con su "Surfin Bird", Wierd Al Yankovic con sus parodias a canciones famosas, o en la actualidad grupos como Tenacious D o Flight of the Conchords con sus letras sencillas de como conquistar a una mujer, han generado que la gente busque este tipo de grupos porque además de reirse un rato la música es buena.

Hace unos años el productor, creador, director, etc de Saturday Night Live Lorne Micheals, descubrió a unos comediantes que tenían talento en hacer parodias musicales. El Sr. Micheals contrató a Akiva Schaffer, Jorma Taccone y Andy Samberg con el objetivo que escribieran sketches en el programa, obviamente estos comediantes aprovecharon la plataforma para hacer unos sketches musicales ya que esa era su especialidad.

Ni Lorne Micheals ni estos tres comediantes pensaron el impacto que iba a tener su sketch musical "Lazy Sunday" el cual provocó grandes criticas en todo Estados Unidos y que mucha gente, incluida gente del espectáculo, comentará sobre él. Esto provocó que Lorne Micheals se diera cuenta del talento de estos comediantes y del impacto que tenían en la sociedad americana, así que decidió primero apoyarlos con una película llamada "Hot Rods" la cual no fue muy bien aceptada por el público y la crítica, pero las partes musicales de la película eran lo más destacable. Viendo esto Micheals decidió tomar otro riesgo y apoyarlos para ahora sacar un disco con sus canciones con letras irreverentes y divertidas.

Schaffer, Taccone y Samberg decidieron llamar al grupo "The Lonely Island" porque fue lo primero que les vino a la cabeza. Cuando se supo en el mundo del espectáculo sobre este grupo, muchos artistas de diferentes géneros musicales decidieron colaborar con ellos. El resultado es un disco con muchas canciones que se han visto en sketches de Saturday Night Live pero también interesantes colaboraciones con artistas como: Norah Jones, Natalie Portman, Justin Timberlake, T-Pain y Julain Casablancas.

El disco se llama "Incredibad" y ha un año de su lanzamiento el éxito sigue, ya que el grupo hace poco decidió sacar otro sencillo llamado "Boombox" en donde vemos la colaboración de Julian Casablancas de los Strokes. En esta canción que tiene un estilo de hip-hop podemos ver como la voz de Casablancas le da un toque especial, además de que nos recuerda mucho a algunas de sus canciones de su disco de solista.

En el video de "Boombox" podemos ver a Julian con un look de los 80's en donde junto Andy Samberg tratan de poner a la gente a bailar con su canción y en el caso de los ancianos ponerlos un poco cachondos.

La verdad "The Lonely Island" no es un grupo que merezca entrar al salón de la fama pero si es un grupo que vale la pena escuchar porque tiene una que otra canción que te hará reír, además de que muchas de sus canciones están acompañadas de vídeos que hacen más interesante a las canciones y hacen que uno pase un buen rato, como puede ser el rap de Natalie Portman, las canciones como "Jizzy in mi pants", "I'm on a boat", "dick on a box" etc, si tienes ganas de escuchar algo para desestresarte o reírte, The loney island es la opción.

EL SECRETO "CAFÉ FRESCOOOO ¡¡¡"

Los fans de grupos como Nirvana, Foo Fighters, Probot o Them Crooked Vultures saben que el carácter de Dave Grohl es un poco excéntrico y en algunas veces hasta loco, ya que en sus diferentes etapas en dichos grupos hemos visto como el Sr. Grohl puede pasar de una gran sonrisa a llorar en el Wembley stadium, o hacer locuras con sus amigos Taylor Hawkins o Jack Black como salir con una bolsa de marihuana atada en la cintura sobre un scooter y ser perseguido por los policías, hasta dar platicas sobre paternidad. Además de que el talento de este artista es indiscutible ya sea en la composición, en la guitarra o en la batería, pero esto provoca que todo mundo se pregunte ¿De donde saca tanta energía y talento Dave Grohl?.

Hace poco la página de "Them Crooked Vultures" saco un video en donde esta pregunta puede ser contestada. En este video podemos ver la adicción del Sr. Grohl por el café y como esta bebida le da una energía impresionante, pareciendo en ciertos momentos un niño de 5 años que no tiene control y que nadie lo puede parar. Aparte de que vemos como la cafeína le da la velocidad para tocar de manera impecable la batería, como ya lo constatamos en el disco debut de Them Crooked Vultures.

Muchos de los grandes discos de la historia tienen sus secretos como "Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band" de los Beatles fue hecho con el fin de superar "Pet Sounds" de los Beach Boys, "Blood on the tracks" de Bob Dylan fue inspirado por la separación con su esposa, "Quadrophenia" de The Who inspirado por el movimiento Mod de los 60's y no olvidemos varios discos de los Rolling Stones compuestos bajo la influencia de diferentes drogas. En el caso del gran disco debut de los Them Crooked Vultures parece que el secreto o inspiración son muchas tazas de café.

Es agradable ver este tipo de vídeos donde podemos ver a los artistas como en realidad son y dentro de su ambiente. Aquí vemos a un Grohl que ama la música pero también que le gusta hacer reír, ya que la gente que lo rodea, incluidos sus compañeros de grupos Josh Homme y John Paul Jones, se mueren de la risa con las ocurrencias de este cuarentón bajo la energía del café.

Disfruten de este video y recuerden que si quieres grabar un gran disco de excelente calidad como el de "Them Crooked Vultures" lo único que necesitas es "CAFÉ FRESCOOOOOOO".

PISTOLAZO PARA LOS CHANGOS

Hace unos días el líder de los "Sex Pistols" John Lydon declaró para la revista británica "Q" su disgusto por la banda de "indie-punk" los Arctic Monkeys llamandolos "A mockery" que su traducción al español puede ser interpretada como una banda mediocre, falsa o poco original.

Los Arctic Monkeys ha sido un grupo que después de 3 discos de estudio ha sido catalogada como una banda original y fresca para la música, tanto por la crítica como por la gente, aunque también hay gente que ha dicho que es un grupo sobrevalorado y que en realidad no aporta nada a la música, como es el caso de John Lydon que como siempre lo ha demostrado en su carrera no tiene pelos en la lengua y no tiene miedo a decir nada.

John Lydon dijo que los Arctic Monkeys es un grupo que sólo se dedica hacer dinero sin importar la música, llegándolos a comparar con Avril Lavigne diciendo que son exactamente lo mismo, artistas fabricados por la industria para generar ganancias a la industria de la música.

Además las criticas del autor de temas como "Pretty Vacant" no sólo se quedaron en el contexto musical si no que también dijo que la forma de escribir del líder de los Arctic Monkeys, Alex Turner, no tiene alma ni sustancia cayendo en letras sencillas que no tienen trascendencia. John Lydon dijo que siendo él un "punk" de corazón no le gusta escuchar a jóvenes como los Arctic Monkeys con letras que muchas veces terminan siendo de color rosa.

Es muy cierto que cada quien tiene su punto de vista de acuerdo a una banda y que a veces los iconos o grandes del Rock pueden hacer declaraciones erróneas o que no gusten, como algunos fans de los Arctic Monkeys pueden sentir estas recientes hechas por John Lydon, pero también hay casos que no están tan equivocados ya que son personas que hicieron historia y que saben de lo que están hablando, y desde el punto de vista de este pequeño blog siento que el Sr. Lydon no dijo nada fuera de la realidad.

NO, A LA VENTA DE ABBEY ROAD

Hace unas semanas la compañía disquera EMI anuncio que vendería los famosos estudios Abbey Road debido a problemas financieros que tienen tanto la disquera como su socio Terra Firma, aunque se rumora que esto es un movimiento de Terra ya que quieren el control absoluto de EMI y quitándoles un Icono como Abbey Road, puede lograrse esta meta.

Desde que salio la noticia, mucha gente de diferentes partes del mundo se han manifestado en contra de esta idea, en Gran Bretaña personas de diferentes edades y niveles sociales han dejado notas enfrente de los estudios y las oficinas de EMI diciendo que no pueden vender dicho lugar histórico en el mundo de la música, también mandando cartas al gobierno britanico pidiendo que se metán en este asunto, alegando que los estudios de Abbey Road son parte importante de la historia de ese país.

Personalidades como Paul McCartney han declarado su disgusto ante tal noticia, pidiendo a las autoridades que hagan algo al respecto y llamando a personalidades de la música que ayuden a preservar dicho estudio como un lugar mágico y creativo para el mundo de la música. Desgraciadamente gente como Andrew Loyd Webber han mostrado interés en comprar dichos estudios y la verdad ver a los estudios Abbey Road convertidos en un lugar para grabar musicales acerca de gatos y fantasmas de la opera no es nada agradable, debido a la historia musical que tienen.

Debido a la protesta de músicos y amantes de la música de varias partes del mundo, EMI declaró en recientes días que van a hacer todo lo posible para preservar dicho lugar y que están en pláticas con el gobierno para hacer de este estudio un lugar histórico así impidiendo su venta y dejando que futuras generaciones graben en históricos estudios.

De todas maneras diferentes grupos están juntando firmas de todas partes del mundo para llevarlas y hacer que Abbey Road no se venda y se convierta en un lugar histórico, lo cual es una buena ayuda ya que aunque EMI logre el objetivo, con firmas de melómanos de todo el mundo puede servir para que en un futuro se vuelvan a grabar grandes discos como "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd, "Definitely Maybe" de Oasis, "Kid A" de Radiohead, entre muchos más, sin olvidar la discografía del grupo que hizo famosos estos estudios, The Beatles.

Por si estás interesado en dar tu firma, que es más bien dar tu nombre y correo electrónico puedes hacerlo de dos maneras, si eres fan del facebook lo puedes hacer a través de este link uniéndote al grupo que cuenta como firma http://www.facebook.com/group.php?gid=306022858586, o si no también por este link que esta la petición para salvar dichos estudios http://saveabbeyroadstudios.org/petition.

UN SALON SIN UN INVITADO DE HONOR

A principios de a cada año se entregan premios a lo mejor del año que termino y esto sucede en cualquier categoría, tal vez en el mundo de la música los premios mas respetados sean las personas que son introducidas el Salón de la Fama del Rock & Roll, aunque como lo dijo Eric Clapton en su discurso de aceptación cuando Cream entro al Salón de la Fama, "estos premios no tienen ningún significado, ya que la banda hizo lo que hizo y la gente es la que decide escucharlos".

Es claro que estos reconocimientos que se hacen a varias celebridades de la música aparte de que están basados en su éxito comercial, también se basan en su aportación a la música y la influencia que han tenido en diferentes generaciones. Grupos como: The Beatles, The Rolling Stones, The Doors, Creedence clearwater revival, Cream, Aerosmith, etc forman parte de este grupo selecto de artistas que han sido reconocidos con este premio.

Los raro de estos premios es que parece que los criterios varian ya que uno no puede creer como grupos como Metallica, R.E.M., etc hayan entrado primero al salón de la fama que dos de los grupos que serán honrados este año como Genesis y The stooges, no con esto decir que dichos grupos no se lo merezcan, pero si el criterio es basado en trayectoría e influencias en el mundo de la música, pues uno podría decir que R.E.M. no hubiera existido si no es por The Stooges.

Un grupo que aparece en la lista del 2010 son "the stooges" siendo un grupo que junto a Iggy Pop son un legado en el punk y en el rock and roll, y que la verdad se habían tardado en reconocer, porque uno no puede creer que como un grupo como The Stooges haya sido rechazado 7 veces para recibir dicho premio, porque si algo queda claro de "the stooges" es que han influenciado a miles de artistas durante muchos años. La lista la completan los grupos ABBA y The hollies.

Año con año se hace una lista de selección de varios grupos o artistas que en base a diferentes criterios se nominan para recibir dicho reconocimiento además de que el mismo grupo hace una pequeña presentación. Este año el nombre que mas destaca de la lista es el del grupo de rock progresivo de los 70's "Genesis" ya que aparte de que es un grupo que ha influido mucho en el mundo de la música, muchas personas estaban esperando ver juntos otra vez a sus 5 miembros originales después de algunas decadas separados de los escenarios.

Desgraciadamente este deseo fue frustrado por el genio detras de esta gran agrupación, ya que Peter Gabriel declaró hace poco que no va a ir a la ceremonia del Salón de la fama, ya que él no quiere ir hacer el ridiculo porque no ha ensayado con su compañeros hace tiempo, a pesar de que Phil Collins, Mike Rutherford, Steve Hacket y Tony Banks ya declararon que si asistirán a recibir el premio y a tocar una canción pero sin Peter Gabriel.

La verdad es una lastima que en ocasiones tan especiales como estos eventos, un grupo de la talla de Genesis no pueda estar completo, ya que el rumor de que los 5 volvian al escenario era fuerte en los últimos años, pero con esta declaración de Gabriel y los problemas de espalda de Phil Collins nos queda claro que Genesis es un grupo que no volvera nunca a los escenarios, porque si no aprovechan el pretexto de un reconocimiento menos lo harán para hacer una gira o un concierto.

LA RIDICULEZ DE LOS GRAMMYS

Es bien sabido por la mayoría de las personas que los Grammys son los premios menos respetados en cualquier sentido, porque a diferencia de otros premios que se otorgan a principios de cada año, los grammys se encargan de nominar y entregar premios a personas que la verdad no destacan en el rubro de dichos premios, en estos casos en el mundo de la música

Muchas personas se burlan de los grammys, grandes artistas como Jimmy Page dicen que lo mejor que les ha pasado en la vida es no haber recibido un grammy, hasta al mismo Homero Simpson le reclaman por tirar a la basura un grammy por su éxito con los borbotones ya que hasta ni la persona de la basura lo quiere.

Este año no fue la excepción ya que con solo ver a Black Eyed Peas, Taylor Swift y otros artistas mediocres como Lady Gaga nominados al disco del año junto con el gran grupo Dave Matthews Band, es un claro ejemplo que la gente de la industria que se encarga de los grammys no tiene idea de que es la música y que además el fin de esos premios y nominaciones son meramente comerciales.

Las personas encargadas de estos premios se han dado cuenta que la credibilidad de los grammys es muy poca, es por eso que en los últimos años han querido darle otro toque a los premios con presentaciones que uno nunca creía posible y que la verdad son dignas de verlas, como hace unos años John Paul Jones dirigiendo una orquesta junto a los Foo Fighters, Radiohead junto a una banda tipica de universidad estadounidense, o el año pasado Dave Grohl tocando la batería de "I saw her standing there" junto al mismo McCartney. Es por estas razones que los grammys se han vuelto interesantes pero como un programa musical no como unos premios dignos de reconocer lo mejor de la música de cada año.

Este año la ganadora de mejor disco del año y la que arraso la noche en premios fue la bella joven de 21 años Taylor Swift, pero después de ver su horrible presentación a lado de Stevie Nicks en donde desentono más que un perico, nos queda claro que los premios están basados en las ventas y no en la calidad o propuesta musical, ya que según varias revistas especializadas de la música como Rolling Stone o Billboard pusieron al disco de Taylor como el más vendido del 2009.

Lo más destacado en la parte de las presentaciones fue la de Dave Matthews Band, en donde acompañados de varios instrumentos de cuerdas, metales y un coro, hicieron de la canción de "you and me" una versión llena de emoción que provoco al mismo Matthews moverse raro en el escenario y hacer caras debido a la fuerza que tenía dicha canción, comprobando que la música se debe de sentir y expresar ese sentimiento, dejándose llevar sin importar las reacciones de los demás.

Para los que amamos la música sabemos que los grammys son unos premios sin ningún significado pero lo bueno es que tenemos presentaciones inolvidables que quedaran en la mente de uno y que hacen del evento algo más especial, además ahora con la ayuda de youtube podemos ver esas presentaciones cuando queramos sin la necesidad de chutarnos unos premios absurdos y aburridos.

LO MEJOR DEL 2009

Es común en todas las revistas o páginas de Internet dedicadas a la música sacar a finales ó principios de cada año lo mejor del año que termina, aunque no se si se han fijado pero en esta ocasión se enfocaron más a dar una lista de los mejores discos de la primera década de este siglo que a los del 2009, pero aquí en "figlio d'un cane" no quiero ser la excepción es por eso que te presentó una lista de lo mejor pero de este 2009 ya que si me costo algo de trabajo hacer esta lista, la de los mejores discos de la década terminaría siendo un artículo muy largo.

A pesar de que soy una persona que le molesta de una gran sobremanera las criticas de discos que son de un sólo parrafo, como lo hacen algunas revistas sin darle a los discos una digna reseña, pero por el pequeño espacio que cuenta uno aquí tuve que hacer el esfuerzo para poner varios discos y dar una razón fuerte de porque merecen estar en la lista, siendo esto el punto dificil al escribir este artículo y no al escoger los mejores discos del año.

Este 2009 podría resumirse que fue un buen año en música, aunque como se va comprobando año con año desgraciadamente son los grupos que ya llevan tiempo en la escena músical los que se encargan de aportar algo nuevo al mundo, porque las propuestas nuevas generalmente se dedican a imitar o en algunos casos a tratar de inovar pero sin éxito auditivo. Esto no quiere decir que no existan buenas nuevas propuestas si no que cada vez son menos año con año.

La lista que se presenta a continuación no esta en orden para hacer más fácil la redacción, el orden se baso en los discos que me iba a acordando mientras escribía y también así decir que todos estos discos son dignos de un lugar especial en el mundo musical del 2009.

1.- THEM CROOKED VULTURES - THEM CROOKED VULTURES

¿Que pasa cuando juntas a dos semi-dioses del Rock como lo son Dave Grohl y Josh Homme, junto a un Dios como lo es Jon Paul Jones?, la respuesta es obvia, un orgasmo musical. Este disco desde que se supo de su existencia prometía bastante pero al escucharlo rebasó las expectativas por mucho, siendo un disco que en ocasiones recuerda a bandas de los miembros del grupo como "Queens of the Stone Age" o "Led Zeppelin" pero también presentando algo nuevo, una calidad musical increíble y un sonido propio que estos tres maestros del rock se encargan de entregarnos en cada track. No cabe duda que el rock con guitarras distorsionadas a la 4ª potencia, baterias locas, bajos armoniosos y música oscura son algo que hacen falta en este mundo pero que desgraciadamente sólo veteranos pueden ofrecernos, ya que los grupos actuales consideran hacer "rock original" presentando guitarritas mediocres y música sin sentido, olvidándose de las raíces del rock.

2.- ROCCO DELUCA AND THE BURDEN - MERCY

Este artisa norteamericano nos presento este 2009 su segunda producción discográfica en donde dio un cambio radical, ya que en su disco debut nos presentó un disco con algunas melodías alegres pero en este se metió mas a la melancolía presentandonos un rock lleno de sentimientos en ocasiones sonando un poco bluesero. Con canciones como "Bright Lights (losing control)", "Mercy", "I trust you to kill me", "Save yourself", es un hecho que DeLuca tiene un gran futuro en el mundo de la música y que tiene que ser mas reconocido por la industria, demostrando que el verdadero rock no ha muerto y existen nuevas propuestas como Rocco Deluca.

3.- DAVE MATTHEWS BAND - BIG WHISKEY AND THE GROOGRUX KING

Después de 3 producciones mediocres, DMB regreso con un disco que nos recuerda a sus mejores épocas con canciones llenas de melodías, ruidos, cambios de ritmo y originalidad que se extrañaban demasiado. Además de que es un disco que significa mucho tanto para la banda como para los fans ya que es un albúm tributo para uno de los fundadores del grupo que desgraciadamente durante la grabación de este falleció en un accidente. Dave Matthews y compañía nos ofrecen un disco formidable en donde estoy seguro que el Sr Leroi Moore ha de estar orgulloso del último disco que grabo con sus compañeros de varios años donde quiera que se encuentre.

4.- WOLFMOTHER - COSMIC EGG

Otro grupo que al igual que Rocco DeLuca nos presentó una segunda producción increible superando a su disco debut que se veía dificil. A pesar de que el líder del grupo Andrew Stockdale fue abandonado por sus compañeros de grupo en el 2008 y tuvo que volver a formar a su banda, en este disco sigue con su rock setentero y psicodelico pero ya dandole un sonido propio y alejandose de las comparciones que sufrieron en su disco debut con bandas como "Led Zeppelin". Con canciones como "in the morning", "Pilgrim", "Phoenix" y la hermosa "Far away", Wolfmother nos demuestra que el rock rudo y propositivo no ha muerto teniendo mucho que dar en un mundo que el "rockcito" de guitarritas de tres acordes y baterias sencillas dominan las listas de popularidad.

5.- JOE BONAMASSA - THE BALLAD OF JOHN HENRY

¿Quién dijo que el blues había muerto? pues Joe Bonamassa nos dice todo lo contrario en su septima producción con canciones como "the ballad of John Henry", "Story of a Quarrymen", "The great Flood" y hasta el cover "Feelin' Good" siendo una gran demostración de que al blues todavía le queda mucho en el mundo músical a pesar de que grandes blueseros como Gary Moore digan que el Sr. Bonamassa no es un digno representante de este genero, en este blog contradecimos a Moore porque al escuchar este disco no queda duda que Bonamassa es uno de los mejores guitarristas de la actualidad y que es el máximo representante del blues en la actualidad.

6.- GREEN DAY - 21st CENTURY BREAKDOWN

Este trío nos sorprendió hace unos años con su disco "American Idiot", ya que fue la resurreción de este trio "punketo" entonces cuando se anunció su nuevo disco en este 2009 nadie creía que podría superarlo. Desde mi punto de vista es mucho mejor disco el anterior que el "21st Century Breakdown" pero el merito de este albúm para ser de los mejores del año es que los señores de Green day se arriesgaron a algo que hace muchos años una banda no hacía por miedo a la opinión de sus fans y criticos, que es hacer un disco conceptual como lo hicieron algunos años bandas como "The Who" o "Pink Floyd" en donde tenemos a personajes que van evolucionando y creciendo durante las canciones acompañados de ruidos o melodías que las escuchamos en varios tracks del disco para darnos mejor entendimiento de la historia.

7.- GUSTAVO CERATI - FUERZA NATURAL

Después de dar terminada la gira del reencuentro de "Soda Stereo" se pensaba mucho el futuro de sus integrantes más del Sr. Cerati ya que antes de dicha gira nos había presentado varias producciones discográficas dignas de escuchar. Es claro al escuchar este disco que Cerati quería alejarse del sonido de su banda que lo dio a conocer pero también dandonos un disco mas tranquilo a sus producciones anteriores pero con una calidad auditiva impresionante. Este es el albúm en donde se escucha un Cerati más elegante.

8.- PEARL JAM - BACKSPEACER

Los señores de Seatle este año nos ofrecieron un disco que no cansa, ya que después de escucharlo 15 veces sigue sorprendiendo por su madurez musical. Eddie Vedder y compañía decidieron seguir con ese sonido que nos presentaron hace unos años en el disco del "aguacate" pero en esta ocasión podemos oirlos más propositivos con baterías llenas de poder del Sr. Cameron como en "Get Some", o melodías dignas de cantar en un estadio y sacarte una lagrima como con la rola "Amongst the waves". No cabe duda que Pearl Jam es la expresión máxima del movimiento "Grunge" de los 90 ya que son los únicos de sus "compañeros de bandas noventeras" que siguen proponiendo algo nuevo sin alejarse de ese sonido que alguna vez mató a un joven llamado "Jeremías".

9.- PORCUPINE TREE - THE INCIDENT

Uno de los genios musicales que tenemos en la actualidad se llama Steven Wilson, que año con año nos presenta un disco ya sea de manera solitaria o con algunos de sus tantos grupos que tiene. Este año decidio regresar con el grupo que le dio fama internacional que es Porcupine Tree, ofreciendonos un disco que satisface los oídos de cualquier persona que le guste el genero de rock progresivo y tal vez el metal. Este disco que es considerado una canción de 55 minutos aproximadamente dividida en 14 tracks es un albúm que no cansa, en donde en cada track ves la genialidad de esta banda, donde de repente escuchas sonidos agresivos y en otras partes sonidos que te envuelven y te producen ternura. El disco dos de dicho álbum lo complementa con 4 tracks que no tienen nada que ver con la obra de 55 minutos, son canciones que comprueban porque el grupo donde se encuentra uno de los mejores bateristas del mundo como Gavin Harrison, es de lo mas original que existe en la actualidad.

10.- U2 - NO LINE ON THE HORIZON

Estoy de acuerdo que cada vez que sale un disco de U2 todo medio de comunicación lo pone como el mejor disco del año (como se ha comprobado este año en varias revistas), pero hay que reconocer que esta producción del 2009 vale la pena. Tal vez el U2 que impacto en los 80's y 90's ya no existe pero lo que si es un hecho es que con este disco Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. decidieron separarse un poco a sus dos producciones anteriores y no tratar de repetirse. Además de que vemos un maduración como musicos muy grande ya que Adam Clayton decide lucirse mas en el bajo, Larry Mullen Jr. ser mas fino a la hora de tocar la bateria, y obviamente el sonido clásico de The Edge y Bono que ya nos tienen acostumbrados.

11.- WILCO - WILCO

Wilco ha sabido darse a conocer de manera independiente entrando en el gusto de la gente cada vez que sacan un disco, pero esta vez alcanzaron una excelencia musical impresionante. En este disco conocido por la portada del camello nos dan una música que te relaja en cualquier momento y que agrada de principio a fin, sin tornarse aburrido o monotono. Este es un rock digno para disfrutarlo acompañado de un buen trago y disfrutarlo cada vez que se pone en el stereo.

12.- THE MARS VOLTA - OCTAHEDRON

A pesar de que este disco no fue muy bien aceptado tanto por los fans como por la critica a mi me pareció una joya, mereciendose una ovación de pie el Sr. Omar Rodriguez-Lopez porque nos tenía a todos acostumbrados a discos psicodelicos llenos de ruidos locos, además de canciones largas y con mucho poder. Este 2009 decidió darle un giro muy grande a la banda y sacar un disco en donde su mayoría de los tracks son tranquilos, pero sin olvidar ese sonido carecteristico de la banda como lo son la voz chillona de Cedric y las guitarras alucinogenas de Omar, pero de una manera fresca que hacen de "Octahedron" un disco exisito. Un applauso a The Mars Volta por decidir arriesgarse y lograrlo con mucho éxito.

13.- JULIAN CASABLANCAS - PHRAZES OF THE YOUNG

Julian decidió el 2009 alejarse un poco de sus compañeros de The Strokes y buscar un sonido propio. A pesar de que sabemos que Casablancas es el que se encarga de toda la música de The Strokes, en esta producción logro separarse de ese sonido, ya que acompañado de muchos sintentizadores, softwares musicales y algunas que otras guitarras nos presenta un disco fresco y diferente. En algunas ocasiones podría decirse que es un disco digno de la decada de los 80's pero en realidad es un disco con una propuesta muy fresca y donde se muestra una vez más la genialidad de este joven talento.

14.- THE DEAD WEATHER - HOREHOUND

No cabe duda que Jack White es el Rey midas actual de la música ya que todo lo que toca, o más bien grupo donde toca se convierte en oro. En este grupo donde el Sr. White toca la bateria es acompañado por miembros de bandas como Queens of the Stone Age, The kills y The Raconteurs. La vocalista Alison Moshart y compañía nos presentan un disco crudo que nos recuerda una vez más que el rock se invento para sonar fuerte. Con canciones como "Treat me like your mother" vemos que este grupo tiene mucho futuro y que Jack White no tiene limites.

15.- JACK JOHNSON - EN CONCERT

Los discos en vivo siempre son un riesgo para el artista porque puede ser que suenen igual a un disco de estudio solo que acompañados con muchos gritos de fans vueltos locos, pero este no es el caso de Jack Johnson que nos presenta su primer disco en vivo que tiene la genialidad de captar de manera exacta la bella música de este artista. Al escucharlo uno puede sentirse en cada uno de los escenarios donde se presento, desde Francia hasta Hawai. Además de que se animo a cambiar algunas de sus canciones, unir otras y hasta invitar a grandes artistas como Eddie Vedder a cantar con él.

16.- TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS - THE LIVE ANTHOLOGY

A pesar de que este es un bootleg que lo conforman 4 cd's vale la pena mencionarlo porque es un disco que logra presentar de manera exacta y excelente la historia en vivo de este gran artista. Con canciones como "Wildflowers", "Free Fallin", "the Waiting", "american girl" y la hermosa canción "Learning to fly" que en este disco saca unas lagrimas por la bella versión en vivo, además de que tiene buenos covers como "something in the air" de Thunderclap Newman. En este conjunto de discos podemos ver porque Tom Petty y compañía forman parte del salón de la fama del Rock and Roll y a través de las presentaciones que se muestran en el disco de diferentes años han sido una banda que ha madurado pero no ha decaído en su calidad.

En la parte de arriba se muestran las portadas de los discos que conforman esta lista acomodados en el orden que fueron mencionados en el artículo para que se den una idea de que disco estoy hablando y por si están interesados en escuchar alguno pues ya sepan como identificarlo.

Espero que la persona que lea esto le sirva de algo estas pequeñas criticas y este de acuerdo con algunos de los discos aquí presentados, si no pues vivimos en un mundo libre entonces están invitados a comentar o criticar lo que sea, ya que lo bonito de la música es compartir y conocer diferentes gustos para que la biblioteca musical vaya creciendo.

NAVIDAD CON EL TIO BOB

Este Diciembre del 2009 el icono estadounidense de la música Bob Dylan, nos sorprendió al sacar un disco de navidad que contiene clásicos navideños como "Must Be Santa" hasta canciones originales del propio Dylan con la intención de darle su propio toque a la navidad, pero sin referencias a drogas, sexo, alcohol o protestas políticas.

A pesar de que muchos de sus fieles seguidores lo criticaron por este movimiento debido a que Dylan es un artista que se ha destacado por escribir canciones de protesta y estar en contra del sistema, con este disco se siente que Bob cedio ante el mundo convencional ya que un disco de navidad es considerado un medio para vender sin el fin de crear o dar algo nuevo al público. Pero el buen Dylan en recientes entrevistas se defiende diciendo que ahora ya no es el jovén de los 60's que escribía canciones en contra del gobierno si no que ahora es un abuelo y por petición de sus nietos, decidió hacer este disco, lo cual es bastante aceptable viniendo de un artista de más de 60 años, como dice el propio Dylan "Los tiempos están cambiando".

Dylan nos deleita con un disco que tiene el estilo de este artista, donde obviamente escuchamos su voz aguardientosa característica pero también podemos ver como este músico quiere darle un toque folk y rockero a villancicos que muchos de nosotros hemos oído en versiones de ray coniff, además de que en canciones como "The First Noel" podemos escuchar a un Bob que hace el esfuerzo de levantar su voz a tonos más altos para darle a este villancico una digna versión. Es claro que no es un disco que represente a este gran artista, pero para aquellas personas que tengan el espíritu navideño en su corazón rockero y quieran en estas fiestas escuchar algo diferente este disco es una excelente opción.

A continuación te dejo el video promocional de este disco, donde vemos a Bob Dylan disfrazado de Santa Clauss en una fiesta que desde el punto de vista de este blog, puede representar de manera correcta las fiestas de este gran personaje, tal vez en su juventud pero puede ser que una fiesta en la casa de los Dylan sea así. Además de que después de varios años de no aparecer en un video, Bob se decidió a actuar en este gran y divertido video para darle a sus hijos y nietos un gran regalo de navidad.

A 29 AÑOS DE LA MUERTE DE UN GRANDE

Hace 29 años Mark David Chapman asesino a uno de los iconos mas grandes de la música y podría decirse a uno de los personajes mas importantes del siglo XX.

John Winston Lennon fue asesinado un 8 de diciembre de 1980 mientras iba caminando hacia su departamento a lado de su esposa Yoko Ono, un fanático le disparo cinco veces con un revolver justificando su acción porque decía que lo odiaba por haber creado una obra maestra llamada "Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band" siendo una esas de las tantas teorías que existen de los motivos del asesinato, como también se dice que por el hecho de que Chapman admiraba tanto a Lennon lo consideraba mejor que Jesús, pero son su declaración de 1966 diciendo que "Los Beatles eran mas populares que Jesucristo" esto provoco un enojo en Mark, ya que por su educación cristiana no podía permitir esa blasfemia a su Dios.

En este mundo no existen personas perfectas y menos personajes públicos que toda su vida sea un ejemplo total, pero lo que si es cierto es que existen personajes que destacan por muchas cosas positivas que aportaron y que la gente toma esas cosas positivas y las adapta en su vida haciendolas parte de su filosofía y un ejemplo a seguir. John Lennon fue uno de estos personajes ya que aparte de su genialidad musical en donde siempre buscaba nuevos sonidos y dejarnos obras maestras musicales, también fue una persona que no se quedaba callada y decía lo que pensaba, siempre buscando la paz de muchas maneras, tal vez con métodos raros pero que siempre dejando claro su mensaje y muchas veces logrando su objetivo.

Es cierto que si uno escarba en la vida personal de Lennon encontrará muchas cosas, como su adicción a las drogas, ser un mal padre de su primer hijo Julian, etc. Pero la verdad es preferible que la gente admire a alguien que a pesar de sus errores tuvo aciertos que aportaron algo a la humanidad y que en la actualidad siguen generando cosas positivas al mundo, porque nadie puede negar que el mensaje de "todo lo que necesitas es amor" sigue presente y que su influencia en miles de artistas de la actualidad es innegable.

No cabe duda que lo más grande que nos pudo haber dejado Lennon, es la música, en especial su época con el cuarteto de Liverpool ya que con canciones como "I'm the warlus", "Hey Buldogg", "Happiness is a warm gun", "A day in the life", "I want you", "You've got to hide your love away", "tomorrow never comes", "She said, she said", etc. Nos queda muy claro que este hombre tenía un cerebro mágico musicalmente hablando, su genialidad y su creatividad no puede ser cuestionada ya que su obra lo respalda.

A continuación te dejo un video homenaje al Sr. Lennon con una de sus mejores canciones en su etapa de solista llamada "Watching the wheels" en su versión acústica.

CUANDO LOS NERDS QUIEREN SER POPULARES

Hace unas semanas el grupo de "geeks" lidereado por el Nerd del Rock en los 90's, Rivers Cuomo, lanzo su nueva producción llamada "Raditude", desgraciadamente para Weezer este último disco podría considerarse el peor de su carrera.

Para los que fueron cautivados en 1994 con al albúm azul de Weezer con canciones como "Undone - the sweater song", "Buddy Holly", "My name is Jonas", "Say it ain't so", "Only in Dreams", etc. Es bien sabido que después de esa obra maestra el grupo ha bajado de calidad, aunque con sus otros discos de "color" como el verde y el del 2008 el albúm rojo han tenido destellos o canciones como "The greatest man that ever lived" que demuestran una gran creatividad por parte del gupo, pero sin llegar a la calidad que lograron con su disco debut.

Desgraciadamente para esta producción del 2009 no hay ningún track en el disco que uno pueda rescatar y esto por el simple hecho de que ese sonido de guitarras crudas, letras sin sentido, voces desgarradoras y sonido garage se ha perdido totalmente en "Raditude".

Desde el principio del disco uno se da cuenta que Cuomo y compañía se sintieron viejos y creen que su sonido ya no forma parte del mainstream comercial, entonces decidieron crear canciones con ruidos pegajosos y letras estúpidas hablando de fiestas y temas absurdos creando que uno piense que esta escuchando a un grupo de "rock/teen" como simple plan o Tokyo Hotel y no han un grupo consolidado, además de que en este disco decidieron entrar al rap y cajas de ritmo con la ayuda del rapero de moda Lil Wayne, dejando claro que Weezer se sintio rechazado por la sociedad y como buenos nerds copiaron a los "populares" de la música olvidandose de ellos mismos y sin presentar algo propositivo, solo una copia mediocre de algo que ya estaba mal.

Esperemos que Rivers Coumo recapacite y para su siguiente producción vuelva a tener esos sueños de "Hash Pipe" que tuvo hace unos años y recordarnos que lo nerd es lo mejor porque es un sonido original y fresco sin necesidad de competir, solo con el fin de proponer algo.

Lo único rescatable puede ser el sencillo promocional pero desgraciadamente la versión que dieron en el "show de David Letterman" ya que gracias al apoyo de la banda del programa y el conjunto de metales, la canción se escucha mas fresca y con mas fuerza que en el disco. Lo que es un hecho es que weezer debe de reconsiderar hacia donde quiere llevar su carrera porque el barco en el que zarparon hace varios años se ha quedado muy lejos y para mala suerte no se ve que regrese

AC/DC EN MÉXICO

El pasado 12 de Noviembre el foro sol de la ciudad de México se puso de color rojo debido a los miles de fans que se juntaron y compraron sus cuernos rojos para ver a una de las leyendas del metal llamada AC/DC.

Después de 13 años de no pisar territorio azteca las expectativas del público eran altas ya que como es costumbre de este grupo australiano la música y el espectáculo en sus conciertos son de primer nivel, aunque también hay que decir que en otro sector del público las expectativas eran bajas ya que siendo un grupo en donde su miembro más "joven" tiene 54 años uno puede esperar que la energía no sea la misma de hace unos años y que de repente el suero sea necesario para los integrantes de la banda.

Con una animación muy bien hecha que deja muy claro lo que es AC/DC, Rock N Roll y mujeres; así empezó el concierto a las 9:40 pm, dando pie a los acordes de su éxito de su disco del 2008 "Rock and Roll Train", provocando que los asistentes se volvieran locos y empezaran a saltar al ritmo de las guitarras de los hermanos Young, la voz de Brian Johnson, el bajo de Cliff Williams y la bateria de Phil Rudd.

La tercera canción de la noche fue "Black in black" un clásico de la banda que generó que el público del foro sol se quitara las playeras sin importar el frío y que todos encendieran sus cuernos color rojo diablo que habían comprado a la entrada, a este momento del concierto no le quedaba duda a nadie que se encontraba ahí que la noche iba a ser especial y que la diferencia generacional no importaba en ese momento, ya que todos estábamos ante la presencia de unos dioses del metal, perdón mejor dicho unos diablos del metal.

Obviamente el encaragdo de robasre la noche fue el guitarrista, fundador y alma del grupo Angus Young, que con su meastría en tocar la guitarra y su interacción con el público provoco que miles de personas se volvieran locas y una que otra mujer lo viera atractivo y hasta de una manera sexual. Angus deleito a sus fans con un striptease haciendo notar sus pocas habilidades en el baile pero que deja muy claro que para el rock no es necesario una corogreafía o bailes elaborados para entretener al público, lo único que necesitas es actitud y talento para prender a mas de 50 mil espectadores

La noche continuo con grandes éxitos del grupo como "Thunderstuck", "Big Jack", "T.N.T", "You shook me all night long" y "Whola lotta roise" en donde una muñeca inflable gigante invadio el escenario y dejo muy claro que AC/DC es calidad en cualquier sentido.

Brian Johnson, el "viejo perro de la manada" como él mismo se denomina ya que con sus 62 años de edad se siente grande junto a sus compañeros, parece un jovén lleno de energía corriendo por el escenario de lado a lado, animando a la gente, gritando, cantando a todo pulmón y saltando para sonar la campana antes de "Hell Bells", lo cual contradice lo que dijo hace unos meses a los medios de comunicación declarando que ya estaba viejo para los conciertos y que estaba pensando seriamente en retirarse de los escenarios.

Uno de los momentos mas esperados por la gente y que fueron de los mas memorables fue cuando casi al final del concierto Angus Young hizo catedra de su maestría en la guitarra cuando ejecuto un solo de más de 5 minutos, en donde no solo fue un loco diablo moviendo sus dedos rapidamente sobre la guitarra si no también una manera de comunicación con la gente y un show lleno de color gracias a la plataforma que alzó a este demonio finalizando con una explosión de papeles.

En el encore, el grupo se encargo de cerrar con broche de oro con sus éxitos "Highway to hell" y "For those about to rock (we salute you)" donde unos cañones haciendo alusión al disco del mismo nombre se encargaron de reafirmar que AC/DC es una institución del Rock y que esa noche fue una de las noches mas memorables, musicalmente hablando, para los conciertos del 2009 en territorio mexicano.

Además por fin podemos ver un grupo que se preocupa por la calidad de sonido en sus conciertos, porque ahora pusieron mas bocinas en el foro y mas cerca de las gradas, generando que los asistentes se sintieran a lado de los amplificadores de Angus Young y compañía.

Tal vez lo único malo del concierto fue el grupo abridor, que a pesar de que no pude verlos si escuche las criticas de la gente diciendo que "Los Mustang" no tenían nada que hacer ahí, además de que en Estados Unidos y otras partes del mundo les estaba abriendo la banda irlandesa de blues-rock "The answer" que la verdad es una banda que vale la pena escuchar y hubiera estado excelente que tocaran en México, ya que esta banda la escogió el propio Angus Young para ser banda abridora cuando me puedo imaginar que "Los Mustang" fue seleccionada al azar sin conocimiento de AC/DC.

Fue una noche inolvidable en donde niños, jóvenes, adultos y tal vez hasta ancianos, disfrutaron de principio a fin y que con los fuegos artificiales del final dejaron claro una cosa, que en esta vida solo se necesita buen Rock y vivir la vida de una manera ligera, honesta y con buen humor como lo han hecho estos 5 australianos por más de 30 años.

"THE KILLERS" ASESINO A MILES DE MEXICANOS

El 7 y 8 de noviembre se presentaron en la ciudad de México los norteamericanos de "The Killers" en el palacio de los deportes, con el antecedente de que días anteriores habían dejado miles de víctimas en la ciudad de Monterrey y Guadalajara.

El 8 de noviembre el grupo lidereado por Brandon Flowers no tenía nada que perder ya que después de sus exitosas presentaciones en días anteriores, México estaba satisfecho por la tercera visita de este grupo.

Gracias a dios para los que asistimos a esa fecha el grupo se notaba entero y lleno de energía en el escenario, ya que al momento que se apagaron las luces después de a ver visto una pobre banda mexicana llamada "Hello Seahorse", Brandon Flowers y compañía empezaron con los acordes de uno de sus temas de su última producción "Day & Age" llamado "A dustland Fairytale".

Ese día se pudo ver a un banda consolidada en el escenario que después de tres discos de estudio y un disco de rarezas/lados B, demostraron que son una banda madura que ya tiene un lugar importante en el mundo de la música.

Con un escenografía que podría recordar a una recepción de un hotel de Miami y grandes pantallas, The Killers se dedicaron a recorrer cada uno de sus éxitos durante su presentación en el palacio, en donde dominaron mas sus temas de su última producción "Day and Age" y también de su disco debut "Hot Fuss".

Brandon Flowers dio sus dotes de frontman todo el tiempo animando al público y utilizando técnicas que idolos de él como Bono o Freddie Mercury han patentado. A pesar de que no es un cantante que hable mucho entre canción y canción, si es un artista que esta preocupado por estar en contacto con la gente ya sea a través de cantos, de ceder el micrófono al público constantemente o solo mover a más de 20 mil personas con el movimiento de los brazos.

Un momento clave del concierto fue cuando Brandon se bajo del escenario y se fue a la mitad del Palacio de los Deportes donde se encontraba el ingeniero de sonido para subirse a un banco e invitar a todo el público que cantaran con él la parte de "I've got soul, but I'm not a soldier" de su éxito "all these thing that I've done", sin duda un momento que dejo claro el poder que tiene esta banda en la actualidad.

A pesar de que la presencia de Flowers es muy fuerte en el escenario y que cualquier movimiento que haga provoca gritos y suspiros entre las asistentes, es importante mencionar que el baterista Ronnie Vannucci Jr. dio un concierto impecable, porque a pesar de que en su disco "Day and Age" podemos escuchar una batería "moderada" en vivo el Sr. Vannucci decidió desatarse demostrando el gran baterista que es, además de que tiene una gran personalidad siendo muy querido por el público mexicano.

El concierto estuvo completo, tocando todos sus temas exitosos hasta canciones que uno no esperaría como "Sam's Town" y un tributo el rey del Rock and Roll Elvis Presley haciendo un hermoso cover de su canción "Can't Help falling in love".

La banda estuvo en el escenario aproximadamente 1 hora 45 minutos, cerró con su éxito "When you were young" provocando que todo el palacio de los deportes se volviera loco y saltara al ritmo de la guitarra de Dave Keuning, en donde al final de la canción un juego de guegos artificiales fueron el sello para cerrar una gran noche y dejar claro que The Killers es un grupo de una nueva generación que tiene mucho para llegar a ser muy grandes.

En esta tercera visita "The killers" mató a miles de mexicanos ya sea por su calidad musical o su presencia en el escenario, pero dejando claro que son unos matadores que tienen un gran futuro por delante.

A continuación los dejo con un video de su concierto que acaba de salir en DVD en el Royal Albert Hall en Londres para que se den una idea del concierto de México, siendo esa la gira que vino al país y debido a que los vídeos de los conciertos en tierra azteca son de calidad de celular, mejor dejamos algo de buena calidad y que pueda provocar la compra de este DVD para revivir ese momento o arrepentirse por no haber asistido.