Es común en todas las revistas o páginas de Internet dedicadas a la música sacar a finales ó principios de cada año lo mejor del año que termina, aunque no se si se han fijado pero en esta ocasión se enfocaron más a dar una lista de los mejores discos de la primera década de este siglo que a los del 2009, pero aquí en "figlio d'un cane" no quiero ser la excepción es por eso que te presentó una lista de lo mejor pero de este 2009 ya que si me costo algo de trabajo hacer esta lista, la de los mejores discos de la década terminaría siendo un artículo muy largo.
A pesar de que soy una persona que le molesta de una gran sobremanera las criticas de discos que son de un sólo parrafo, como lo hacen algunas revistas sin darle a los discos una digna reseña, pero por el pequeño espacio que cuenta uno aquí tuve que hacer el esfuerzo para poner varios discos y dar una razón fuerte de porque merecen estar en la lista, siendo esto el punto dificil al escribir este artículo y no al escoger los mejores discos del año.
Este 2009 podría resumirse que fue un buen año en música, aunque como se va comprobando año con año desgraciadamente son los grupos que ya llevan tiempo en la escena músical los que se encargan de aportar algo nuevo al mundo, porque las propuestas nuevas generalmente se dedican a imitar o en algunos casos a tratar de inovar pero sin éxito auditivo. Esto no quiere decir que no existan buenas nuevas propuestas si no que cada vez son menos año con año.
La lista que se presenta a continuación no esta en orden para hacer más fácil la redacción, el orden se baso en los discos que me iba a acordando mientras escribía y también así decir que todos estos discos son dignos de un lugar especial en el mundo musical del 2009.
1.- THEM CROOKED VULTURES - THEM CROOKED VULTURES
¿Que pasa cuando juntas a dos semi-dioses del Rock como lo son Dave Grohl y Josh Homme, junto a un Dios como lo es Jon Paul Jones?, la respuesta es obvia, un orgasmo musical. Este disco desde que se supo de su existencia prometía bastante pero al escucharlo rebasó las expectativas por mucho, siendo un disco que en ocasiones recuerda a bandas de los miembros del grupo como "Queens of the Stone Age" o "Led Zeppelin" pero también presentando algo nuevo, una calidad musical increíble y un sonido propio que estos tres maestros del rock se encargan de entregarnos en cada track. No cabe duda que el rock con guitarras distorsionadas a la 4ª potencia, baterias locas, bajos armoniosos y música oscura son algo que hacen falta en este mundo pero que desgraciadamente sólo veteranos pueden ofrecernos, ya que los grupos actuales consideran hacer "rock original" presentando guitarritas mediocres y música sin sentido, olvidándose de las raíces del rock.
2.- ROCCO DELUCA AND THE BURDEN - MERCY
Este artisa norteamericano nos presento este 2009 su segunda producción discográfica en donde dio un cambio radical, ya que en su disco debut nos presentó un disco con algunas melodías alegres pero en este se metió mas a la melancolía presentandonos un rock lleno de sentimientos en ocasiones sonando un poco bluesero. Con canciones como "Bright Lights (losing control)", "Mercy", "I trust you to kill me", "Save yourself", es un hecho que DeLuca tiene un gran futuro en el mundo de la música y que tiene que ser mas reconocido por la industria, demostrando que el verdadero rock no ha muerto y existen nuevas propuestas como Rocco Deluca.
3.- DAVE MATTHEWS BAND - BIG WHISKEY AND THE GROOGRUX KING
Después de 3 producciones mediocres, DMB regreso con un disco que nos recuerda a sus mejores épocas con canciones llenas de melodías, ruidos, cambios de ritmo y originalidad que se extrañaban demasiado. Además de que es un disco que significa mucho tanto para la banda como para los fans ya que es un albúm tributo para uno de los fundadores del grupo que desgraciadamente durante la grabación de este falleció en un accidente. Dave Matthews y compañía nos ofrecen un disco formidable en donde estoy seguro que el Sr Leroi Moore ha de estar orgulloso del último disco que grabo con sus compañeros de varios años donde quiera que se encuentre.
4.- WOLFMOTHER - COSMIC EGG
Otro grupo que al igual que Rocco DeLuca nos presentó una segunda producción increible superando a su disco debut que se veía dificil. A pesar de que el líder del grupo Andrew Stockdale fue abandonado por sus compañeros de grupo en el 2008 y tuvo que volver a formar a su banda, en este disco sigue con su rock setentero y psicodelico pero ya dandole un sonido propio y alejandose de las comparciones que sufrieron en su disco debut con bandas como "Led Zeppelin". Con canciones como "in the morning", "Pilgrim", "Phoenix" y la hermosa "Far away", Wolfmother nos demuestra que el rock rudo y propositivo no ha muerto teniendo mucho que dar en un mundo que el "rockcito" de guitarritas de tres acordes y baterias sencillas dominan las listas de popularidad.
5.- JOE BONAMASSA - THE BALLAD OF JOHN HENRY
¿Quién dijo que el blues había muerto? pues Joe Bonamassa nos dice todo lo contrario en su septima producción con canciones como "the ballad of John Henry", "Story of a Quarrymen", "The great Flood" y hasta el cover "Feelin' Good" siendo una gran demostración de que al blues todavía le queda mucho en el mundo músical a pesar de que grandes blueseros como Gary Moore digan que el Sr. Bonamassa no es un digno representante de este genero, en este blog contradecimos a Moore porque al escuchar este disco no queda duda que Bonamassa es uno de los mejores guitarristas de la actualidad y que es el máximo representante del blues en la actualidad.
6.- GREEN DAY - 21st CENTURY BREAKDOWN
Este trío nos sorprendió hace unos años con su disco "American Idiot", ya que fue la resurreción de este trio "punketo" entonces cuando se anunció su nuevo disco en este 2009 nadie creía que podría superarlo. Desde mi punto de vista es mucho mejor disco el anterior que el "21st Century Breakdown" pero el merito de este albúm para ser de los mejores del año es que los señores de Green day se arriesgaron a algo que hace muchos años una banda no hacía por miedo a la opinión de sus fans y criticos, que es hacer un disco conceptual como lo hicieron algunos años bandas como "The Who" o "Pink Floyd" en donde tenemos a personajes que van evolucionando y creciendo durante las canciones acompañados de ruidos o melodías que las escuchamos en varios tracks del disco para darnos mejor entendimiento de la historia.
7.- GUSTAVO CERATI - FUERZA NATURAL
Después de dar terminada la gira del reencuentro de "Soda Stereo" se pensaba mucho el futuro de sus integrantes más del Sr. Cerati ya que antes de dicha gira nos había presentado varias producciones discográficas dignas de escuchar. Es claro al escuchar este disco que Cerati quería alejarse del sonido de su banda que lo dio a conocer pero también dandonos un disco mas tranquilo a sus producciones anteriores pero con una calidad auditiva impresionante. Este es el albúm en donde se escucha un Cerati más elegante.
8.- PEARL JAM - BACKSPEACER
Los señores de Seatle este año nos ofrecieron un disco que no cansa, ya que después de escucharlo 15 veces sigue sorprendiendo por su madurez musical. Eddie Vedder y compañía decidieron seguir con ese sonido que nos presentaron hace unos años en el disco del "aguacate" pero en esta ocasión podemos oirlos más propositivos con baterías llenas de poder del Sr. Cameron como en "Get Some", o melodías dignas de cantar en un estadio y sacarte una lagrima como con la rola "Amongst the waves". No cabe duda que Pearl Jam es la expresión máxima del movimiento "Grunge" de los 90 ya que son los únicos de sus "compañeros de bandas noventeras" que siguen proponiendo algo nuevo sin alejarse de ese sonido que alguna vez mató a un joven llamado "Jeremías".
9.- PORCUPINE TREE - THE INCIDENT
Uno de los genios musicales que tenemos en la actualidad se llama Steven Wilson, que año con año nos presenta un disco ya sea de manera solitaria o con algunos de sus tantos grupos que tiene. Este año decidio regresar con el grupo que le dio fama internacional que es Porcupine Tree, ofreciendonos un disco que satisface los oídos de cualquier persona que le guste el genero de rock progresivo y tal vez el metal. Este disco que es considerado una canción de 55 minutos aproximadamente dividida en 14 tracks es un albúm que no cansa, en donde en cada track ves la genialidad de esta banda, donde de repente escuchas sonidos agresivos y en otras partes sonidos que te envuelven y te producen ternura. El disco dos de dicho álbum lo complementa con 4 tracks que no tienen nada que ver con la obra de 55 minutos, son canciones que comprueban porque el grupo donde se encuentra uno de los mejores bateristas del mundo como Gavin Harrison, es de lo mas original que existe en la actualidad.
10.- U2 - NO LINE ON THE HORIZON
Estoy de acuerdo que cada vez que sale un disco de U2 todo medio de comunicación lo pone como el mejor disco del año (como se ha comprobado este año en varias revistas), pero hay que reconocer que esta producción del 2009 vale la pena. Tal vez el U2 que impacto en los 80's y 90's ya no existe pero lo que si es un hecho es que con este disco Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. decidieron separarse un poco a sus dos producciones anteriores y no tratar de repetirse. Además de que vemos un maduración como musicos muy grande ya que Adam Clayton decide lucirse mas en el bajo, Larry Mullen Jr. ser mas fino a la hora de tocar la bateria, y obviamente el sonido clásico de The Edge y Bono que ya nos tienen acostumbrados.
11.- WILCO - WILCO
Wilco ha sabido darse a conocer de manera independiente entrando en el gusto de la gente cada vez que sacan un disco, pero esta vez alcanzaron una excelencia musical impresionante. En este disco conocido por la portada del camello nos dan una música que te relaja en cualquier momento y que agrada de principio a fin, sin tornarse aburrido o monotono. Este es un rock digno para disfrutarlo acompañado de un buen trago y disfrutarlo cada vez que se pone en el stereo.
12.- THE MARS VOLTA - OCTAHEDRON
A pesar de que este disco no fue muy bien aceptado tanto por los fans como por la critica a mi me pareció una joya, mereciendose una ovación de pie el Sr. Omar Rodriguez-Lopez porque nos tenía a todos acostumbrados a discos psicodelicos llenos de ruidos locos, además de canciones largas y con mucho poder. Este 2009 decidió darle un giro muy grande a la banda y sacar un disco en donde su mayoría de los tracks son tranquilos, pero sin olvidar ese sonido carecteristico de la banda como lo son la voz chillona de Cedric y las guitarras alucinogenas de Omar, pero de una manera fresca que hacen de "Octahedron" un disco exisito. Un applauso a The Mars Volta por decidir arriesgarse y lograrlo con mucho éxito.
13.- JULIAN CASABLANCAS - PHRAZES OF THE YOUNG
Julian decidió el 2009 alejarse un poco de sus compañeros de The Strokes y buscar un sonido propio. A pesar de que sabemos que Casablancas es el que se encarga de toda la música de The Strokes, en esta producción logro separarse de ese sonido, ya que acompañado de muchos sintentizadores, softwares musicales y algunas que otras guitarras nos presenta un disco fresco y diferente. En algunas ocasiones podría decirse que es un disco digno de la decada de los 80's pero en realidad es un disco con una propuesta muy fresca y donde se muestra una vez más la genialidad de este joven talento.
14.- THE DEAD WEATHER - HOREHOUND
No cabe duda que Jack White es el Rey midas actual de la música ya que todo lo que toca, o más bien grupo donde toca se convierte en oro. En este grupo donde el Sr. White toca la bateria es acompañado por miembros de bandas como Queens of the Stone Age, The kills y The Raconteurs. La vocalista Alison Moshart y compañía nos presentan un disco crudo que nos recuerda una vez más que el rock se invento para sonar fuerte. Con canciones como "Treat me like your mother" vemos que este grupo tiene mucho futuro y que Jack White no tiene limites.
15.- JACK JOHNSON - EN CONCERT
Los discos en vivo siempre son un riesgo para el artista porque puede ser que suenen igual a un disco de estudio solo que acompañados con muchos gritos de fans vueltos locos, pero este no es el caso de Jack Johnson que nos presenta su primer disco en vivo que tiene la genialidad de captar de manera exacta la bella música de este artista. Al escucharlo uno puede sentirse en cada uno de los escenarios donde se presento, desde Francia hasta Hawai. Además de que se animo a cambiar algunas de sus canciones, unir otras y hasta invitar a grandes artistas como Eddie Vedder a cantar con él.
16.- TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS - THE LIVE ANTHOLOGY
A pesar de que este es un bootleg que lo conforman 4 cd's vale la pena mencionarlo porque es un disco que logra presentar de manera exacta y excelente la historia en vivo de este gran artista. Con canciones como "Wildflowers", "Free Fallin", "the Waiting", "american girl" y la hermosa canción "Learning to fly" que en este disco saca unas lagrimas por la bella versión en vivo, además de que tiene buenos covers como "something in the air" de Thunderclap Newman. En este conjunto de discos podemos ver porque Tom Petty y compañía forman parte del salón de la fama del Rock and Roll y a través de las presentaciones que se muestran en el disco de diferentes años han sido una banda que ha madurado pero no ha decaído en su calidad.
En la parte de arriba se muestran las portadas de los discos que conforman esta lista acomodados en el orden que fueron mencionados en el artículo para que se den una idea de que disco estoy hablando y por si están interesados en escuchar alguno pues ya sepan como identificarlo.
Espero que la persona que lea esto le sirva de algo estas pequeñas criticas y este de acuerdo con algunos de los discos aquí presentados, si no pues vivimos en un mundo libre entonces están invitados a comentar o criticar lo que sea, ya que lo bonito de la música es compartir y conocer diferentes gustos para que la biblioteca musical vaya creciendo.
