Sigur Ros ha sido un grupo que en los últimos años su fama ha crecido, ya que a pesar de que no cantan en Inglés y de que se rumora que el idioma en el que cantan es inventado, esto no ha impedido que la gente quiera escucharlos, debido a que su música transmite diferentes emociones.
Mucho se dice que el éxito del grupo ha sido gracias a su cantante Jónsi, que con su agudo timbre de voz ha logrado hipnotizar a millones de personas. Ahora, este joven Islandés, decide lanzarse de solista sin la ayuda de sus compañeros de Sigur Ros ni de su novio Alex Somers con quién lanzo un disco en el 2009. En este 2010 nos presenta su producción llamada "Go" en donde a diferencia de sus trabajos anteriores, decidió cantar la mayoría de los temas en Inglés.
En este disco podemos ver como Jónsi sigue con ese positivismo y alegría en su música como lo pudimos ver en la última producción de Sigur Ros del 2008, ya que el disco todo el tiempo mantiene un ritmo alegre, el cual provoca muchas veces que den ganas de salir a correr en la pradera como si fuera uno la pequeña Heidi.
Es común pensar que cuando algún miembro de un grupo saca un disco solista es difícil que se separe del sonido de su banda, en especial con los cantantes; en el caso de "Go" podemos ver como Jónsi no puede negar de que grupo viene, pero a pesar de la similitud que pueda existir con Sigur Ros, en la mayoría de las canciones podemos escuchar un sonido diferente, en pocas palabras un disco más personal.
El primer tema llamado "go do" es una canción llena de esperanza en donde el cantante islandés nos quiere decir que en la vida hay que seguir adelante a pesar de las adversidades de la vida. El disco continúa con la canción "animal arithmetic" una de las mejores canciones del disco, llena de fuerza y de colores en donde Jónsi nos deja muy claro que actualmente esta en un momento muy feliz de su vida.
"Boy Lilikoi" fue en muchas partes del mundo el primer sencillo del disco, siendo una canción de corte Pop llena de energía. En esta canción podemos ver el amor que tiene Jónsi hacía la música y dejarla lo más perfecta posible, ya que en esta canción podemos escuchar miles de instrumentos desde: cuerdas, instrumentos de viento, hasta percusiones hechas con maletas vacías.
En la portada podemos ver a un Jónsi viendo al horizonte y atrás de él muchos colores siendo, desde el punto de vista de este blog, el mensaje que nos quiere dar el artista sobre de que trata el disco, un álbum lleno de diferentes matices pero con el fin de sentirse bien y tal vez ayudarnos a llegar a un nivel emocional alto como lo podemos encontrar en canciones cómo "Around us". Un disco verdaderamente poderoso que puede generar millones de emociones desde una gran sonrisa hasta un llanto inquebrantable.
Podría decirse que el último track del disco llamado "Hengilás" es lo más cercano que podemos escuchar a su actual banda, siendo un gran cierre para el disco diciendole al mundo y a los fans del grupo, que Sigur Ros sigue en el corazón de Jónsi, pero en este momento de su vida era necesario sacar esos diferentes colores que estaban en su alma y mente, siendo él, el único capaz de darle los matices necesarios a esas canciones.
Te guste o no te guste Sigur Ros, "Go" es un disco que merece ser escuchado ya que entiendas o no entiendas lo que esta diciendo es un disco que te garantiza un buen momento y que te llenará de energía, algo que necesitamos muchos de nosotros en nuestras vidas. Además de que es una ferviente prueba que en la música no necesitas letras llenas de optimismo, con el simple hecho de escuchar y dejarte envolver por el sonido, tu alma se alimentará de una fuerza increíble.
Debido a que es un disco digno de analizarse te dejo con dos videos, el primero es el sencillo "Boy lilikoi" para que te des una idea del disco y el segundo es el "making of" del disco para que confirmes la genialidad de este talento Islandés.
10 jun 2010
UN ARCOIRIS EN LA OSCURIDAD QUE SIEMPRE BRILLARÁ
El pasado 16 de Mayo del 2010 murió una de las más grandes voces en la historia de la música y una gran leyenda del metal, a la edad de 67 años, Ronnie James Dio dejo este mundo debido a cáncer en el estómago.
Dio se hizo leyenda por su gran voz ya que formo parte de tres grandes grupos del metal que fueron: Elf, Rainbow y Black Sabath, en donde en este último tomó el lugar de Ozzy Osbourne a finales de los 70's a quién lo sacaron de la banda por cuestiones de adicciones. Ronnie grabó junto a Tonny Iommi y el resto de los Sabath los discos llamados "Heaven and Hell" , "The Mob Rules" y el disco de 1992 "Dehumanizer". En los primeros acordes del disco "Heaven and Hell" podíamos notar la diferencia del Sabath con Ozzy al de Dio, ya que era un sonido más oscuro y obviamente con un timbre de voz muy diferente, debido a este cambio de sonido en el grupo los fans de Sabath empezaron a llamar a la etapa de Dio con otro nombre poniendole así al grupo "Heaven and Hell", nombre que adjudicaron los miembros de la banda en el 2006 cuando decidieron juntarse después de varios años para tocar las rolas de Sabath de la era Dio.
Esta gira mundial del 2006 propició que Tonny Iommi, Geezer Butler, Viny Appice y Ronnie James Dio decidieran grabar un disco con material nuevo, siendo el primer disco de esta banda bajo el nombre de Heaven and Hell y también siendo el último trabajo de Dio. El disco es una verdadera obra de arte y una excelente manera de dejar el mundo, ya que a pesar de la edad que tenía Dio cuando grabó este disco y de los rumores que existen, que durante estas grabaciones ya se notaban manifestaciones del cáncer en el interprete, Dio canta de una manera impecable.
La carrera de Dio es extensa y tal vez lo más conocido de él es su era con Black Sabath, pero el trabajo que hizo con Rainbow no debe de dejar de ser desapercibido ya que el disco "Rising" es considerado uno de los mejores discos del metal para muchos especialistas en la música, además que ese disco fue una de las razones por la cual Sharon Osbourne recomendó a Dio para que tomará el lugar de Ozzy en Black Sabath.
Su carrera como solista esta llena de éxitos como "We Rock", "Last in Line", "Sacred Heart", "Dream Evil" y obviamente su canción más famosa "Rainbow in the Dark". Dio como solista logró llenar miles de estadios y comprobar porque era una de las figuras más importantes del Metal y el Rock.
Se dice que un buen cantante lo único que necesita es una gran voz lo cual es una verdadera farsa, porque lo que hace a un gran cantante aparte de su voz, también es su presencia en el escenario y la manera de conectarse con la gente; Ronnie James Dio tenía estos tres atributos. Para la gente que lo llegó a ver en vivo en cualquiera de sus facetas no podrá mentir que Dio imponía en el escenario, que con el simple hecho de levantar la mano y hacer sus famosos "cuernos del diablo" la gente sabía que estaba ante la presencia de un dios sin importar si era del infierno o del cielo.
Además de que era un gran artista, era una excelente persona ya que a diferencia de sus compañeros de Black Sabath o del mismo Ozzy Osbourne, Dio siempre se caracterizo por ser una persona tranquila sin meterse en problemas de adicciones o algunas otros asuntos, era una persona dedicada a su hijo y siempre enamorado de su segunda esposa Wendy Galaxiola, además de que siempre fue una persona sencilla sin importarle que mucha gente lo llamará "Dios del Metal", en donde la gente que lo llego a conocer dice que siempre encontró una buena actitud por su parte, entregándose a sus fans todo el tiempo.
El mundo del metal esta de luto porque una de sus más grandes voces ha dejado este mundo, pero su legado seguirá en los corazones de muchos metaleros y amantes de la música gracias al extenso trabajo que tiene este gran artista. Aquí en "Figlio D'un Cane" queremos darle las gracias a Dio por su legado y reconocerle que es un artista básico en la historia del Rock. A continuación te dejó con una de sus más grandes canciones en su era solista llamada "Last in Line".
Dio se hizo leyenda por su gran voz ya que formo parte de tres grandes grupos del metal que fueron: Elf, Rainbow y Black Sabath, en donde en este último tomó el lugar de Ozzy Osbourne a finales de los 70's a quién lo sacaron de la banda por cuestiones de adicciones. Ronnie grabó junto a Tonny Iommi y el resto de los Sabath los discos llamados "Heaven and Hell" , "The Mob Rules" y el disco de 1992 "Dehumanizer". En los primeros acordes del disco "Heaven and Hell" podíamos notar la diferencia del Sabath con Ozzy al de Dio, ya que era un sonido más oscuro y obviamente con un timbre de voz muy diferente, debido a este cambio de sonido en el grupo los fans de Sabath empezaron a llamar a la etapa de Dio con otro nombre poniendole así al grupo "Heaven and Hell", nombre que adjudicaron los miembros de la banda en el 2006 cuando decidieron juntarse después de varios años para tocar las rolas de Sabath de la era Dio.
Esta gira mundial del 2006 propició que Tonny Iommi, Geezer Butler, Viny Appice y Ronnie James Dio decidieran grabar un disco con material nuevo, siendo el primer disco de esta banda bajo el nombre de Heaven and Hell y también siendo el último trabajo de Dio. El disco es una verdadera obra de arte y una excelente manera de dejar el mundo, ya que a pesar de la edad que tenía Dio cuando grabó este disco y de los rumores que existen, que durante estas grabaciones ya se notaban manifestaciones del cáncer en el interprete, Dio canta de una manera impecable.
La carrera de Dio es extensa y tal vez lo más conocido de él es su era con Black Sabath, pero el trabajo que hizo con Rainbow no debe de dejar de ser desapercibido ya que el disco "Rising" es considerado uno de los mejores discos del metal para muchos especialistas en la música, además que ese disco fue una de las razones por la cual Sharon Osbourne recomendó a Dio para que tomará el lugar de Ozzy en Black Sabath.
Su carrera como solista esta llena de éxitos como "We Rock", "Last in Line", "Sacred Heart", "Dream Evil" y obviamente su canción más famosa "Rainbow in the Dark". Dio como solista logró llenar miles de estadios y comprobar porque era una de las figuras más importantes del Metal y el Rock.
Se dice que un buen cantante lo único que necesita es una gran voz lo cual es una verdadera farsa, porque lo que hace a un gran cantante aparte de su voz, también es su presencia en el escenario y la manera de conectarse con la gente; Ronnie James Dio tenía estos tres atributos. Para la gente que lo llegó a ver en vivo en cualquiera de sus facetas no podrá mentir que Dio imponía en el escenario, que con el simple hecho de levantar la mano y hacer sus famosos "cuernos del diablo" la gente sabía que estaba ante la presencia de un dios sin importar si era del infierno o del cielo.
Además de que era un gran artista, era una excelente persona ya que a diferencia de sus compañeros de Black Sabath o del mismo Ozzy Osbourne, Dio siempre se caracterizo por ser una persona tranquila sin meterse en problemas de adicciones o algunas otros asuntos, era una persona dedicada a su hijo y siempre enamorado de su segunda esposa Wendy Galaxiola, además de que siempre fue una persona sencilla sin importarle que mucha gente lo llamará "Dios del Metal", en donde la gente que lo llego a conocer dice que siempre encontró una buena actitud por su parte, entregándose a sus fans todo el tiempo.
El mundo del metal esta de luto porque una de sus más grandes voces ha dejado este mundo, pero su legado seguirá en los corazones de muchos metaleros y amantes de la música gracias al extenso trabajo que tiene este gran artista. Aquí en "Figlio D'un Cane" queremos darle las gracias a Dio por su legado y reconocerle que es un artista básico en la historia del Rock. A continuación te dejó con una de sus más grandes canciones en su era solista llamada "Last in Line".
5 may 2010
DESPUÉS DE NIN
Hace un año aproximadamente el líder de Nine Inch Nails, Trent Reznor declaró que ya no haría nada más con el grupo ya que pensaba que el ciclo de vida de NIN había terminado y que era hora para que él se enfocará a otros aspectos de su vida, musicalmente hablando.
Después de hacer muchas declaraciones en su twitter en contra de varios artistas como Chris Cornell o Rivers Cuomo las cuales parecían más de una persona de E! Entretenmient Television que de un genio de la música, Reznor dio una declaración sobre su regreso a la música que estaba produciendo el disco de sus amigos de Jane's Addiction, el cual estaba quedando muy interesante y con un toque fresco para la banda.
Desgraciadamente este disco no ha podido salir a la luz pública ya que los proyectos alternos de algunos miembros de la banda han provocado que se atrase la salida de dicho disco, el cual suena muy interesante ya que ver a Perry Farrel y Dave Navarro colaborar con Trent Reznor ha de ser algo digno de escucharse.
La buena noticia para los fans de NIN es que Trent Reznor esta de regreso este año al mundo de la música y no sólo como productor si no también como compositor y músico. "How To Destroy Angels" es el nuevo proyecto que formo Reznor junto a su esposa Mariqueen Maandig, quienes tienen pensado sacar un EP en el verano de este año.
No se sabe mucho de este proyecto aunque acaban de sacar un sencillo llamado "Drowing" el cual podemos ver que la parte vocal esta a cargo de Mariqueen, pero la parte musical suena bastante a NIN, generando que uno piense que si cambiáramos las voz femenina por la voz de Trent Reznor estaría sería una rola de Nine Inch Nails que podría haber quedado perfectamente en su disco de 1999 "The Fragile".
Este sonido de rock industrial que tiene la canción nos hace pensar si en realidad el fin de NIN era necesario, porque por lo que se puede escuchar su líder Trent Reznor no puede salirse de ese sonido que lo hizo famoso décadas atrás, la única diferencia que vemos aquí es la voz de su esposa.
Que bueno que esta de regreso Trent Reznor con un nuevo proyecto a pesar de que siga con ese sonido de rock industrial que nos tuvo acostumbrados por muchos años. A continuación los dejo con el sencillo de "How to destroy angels" para que sean ustedes los que juzguen.
Muchas gracias a Yesterman por pasar la información entren a sus blogs: http://ctrlyz.blogspot.com y http://lospatosenlaluna.blogspot.com
Después de hacer muchas declaraciones en su twitter en contra de varios artistas como Chris Cornell o Rivers Cuomo las cuales parecían más de una persona de E! Entretenmient Television que de un genio de la música, Reznor dio una declaración sobre su regreso a la música que estaba produciendo el disco de sus amigos de Jane's Addiction, el cual estaba quedando muy interesante y con un toque fresco para la banda.
Desgraciadamente este disco no ha podido salir a la luz pública ya que los proyectos alternos de algunos miembros de la banda han provocado que se atrase la salida de dicho disco, el cual suena muy interesante ya que ver a Perry Farrel y Dave Navarro colaborar con Trent Reznor ha de ser algo digno de escucharse.
La buena noticia para los fans de NIN es que Trent Reznor esta de regreso este año al mundo de la música y no sólo como productor si no también como compositor y músico. "How To Destroy Angels" es el nuevo proyecto que formo Reznor junto a su esposa Mariqueen Maandig, quienes tienen pensado sacar un EP en el verano de este año.
No se sabe mucho de este proyecto aunque acaban de sacar un sencillo llamado "Drowing" el cual podemos ver que la parte vocal esta a cargo de Mariqueen, pero la parte musical suena bastante a NIN, generando que uno piense que si cambiáramos las voz femenina por la voz de Trent Reznor estaría sería una rola de Nine Inch Nails que podría haber quedado perfectamente en su disco de 1999 "The Fragile".
Este sonido de rock industrial que tiene la canción nos hace pensar si en realidad el fin de NIN era necesario, porque por lo que se puede escuchar su líder Trent Reznor no puede salirse de ese sonido que lo hizo famoso décadas atrás, la única diferencia que vemos aquí es la voz de su esposa.
Que bueno que esta de regreso Trent Reznor con un nuevo proyecto a pesar de que siga con ese sonido de rock industrial que nos tuvo acostumbrados por muchos años. A continuación los dejo con el sencillo de "How to destroy angels" para que sean ustedes los que juzguen.
Muchas gracias a Yesterman por pasar la información entren a sus blogs: http://ctrlyz.blogspot.com y http://lospatosenlaluna.blogspot.com
BONO EL PEOR INVERSIONISTA
En Junio del 2007 el líder de la banda U2, Bono, invirtió 325 millones de dólares por una participación de 25% en Palm, la compañía con sede en Estados Unidos que fabrica la serie de teléfonos inteligentes Treo. Esta inversión se hizo a través de la compañia Elevation de la que él es socio.
En ese tiempo Bono y sus socios vieron una gran oportunidad invertir en este aparato, a pesar de que mucha gente les dijo que no era algo bueno ya que se veía en el mercado que la Palm estaba decayendo ya que con competencias como el Iphone o el Blackberry se veía la desaparición de dicho aparato y tal vez hasta la compañía.
Tres años después de dicha inversión, la compañía Hewlett- Packard acaba de adquirir a Palm en su totalidad por 1.2 billones de Dollares, generando que el 25% que tenía la compañía Elevation quede fuera de la compañía y provocando que Bono tenga una perdida de $140 Millones de Dollares.
En algunas revistas especializadas en inversiones o hasta en el mismo Wall-Street están empezando a decir que Bono es uno de los peores inversionistas en el mundo, ya que viendo que la compañía iba de caída como no previó que algún día una compañía grande como HP podría comprarla y así perder toda su inversión.
Hasta ahorita no ha habido declaraciones por parte del cantante ni por alguno de sus socios que son Fred Anderson y Roger McNamee, pero de que es un hecho que es una gran perdida para la organización Elevetion es un hecho. También puede ser que a Bono no le tiene tan preocupado este asunto ya que su gira 360º le generó una gran cantidad de ganancias el año pasado, el próximo lanzamiento del DVD y Blue- Ray de la gira y la continuación del espectáculo por el resto del mundo puede ser que ese dinero lo recupere de una manera rápida.
OMAR RODRIGUEZ - HITLER????
El líder del grupo The Mars Volta, Omar Rodríguez-López es conocido en el mundo de la música como "el pequeño Hitler" ya que su manera obsesiva de dirigir a sus compañeros músicos en el estudio, controlando cada detalle, cada nota y a veces hasta cada movimiento ha provocado que se haya ganado esta fama.
Pero parece que esta época "Nazi" del músico ha quedado en el pasado, porque ahora con su debut como director de cine con su película "The Sentimental Engine Slayer" en el Festival de Cine Tribeca de Nueva York, Omar se dio cuenta que colaborar con sus compañeros y compartir ideas genera que el proyecto se enriquezca.
Parodiando al astronauta Neil Armstrong, Omar dijo "Es un pequeño paso para mi, pero un gran paso para mi ego" ya que la dirección, guión, música y hasta el papel principal de la película estaban a su cargo, motivos que podrían provocar que Omar quisiera controlar todo lo que pasaba alrededor de su película. Pero gracias a que el equipo hablo seriamente con él y le dio a entender que en este proyecto estaba el esfuerzo de todos, por lo tanto era importante que trabajaran en equipo viendo un bien común.
A pesar de que es la primera película de Omar Rodríguez-López que se exhibe al mundo, en realidad es la tercera que graba sólo que en ocasiones anteriores debido a su ego no quería presentarlas porque pensaba que la gente no las iba a entender o que era un proyecto muy personal, pero gracias al trabajo en equipo e insistencia del personal la película es presentada en Nueva York.
Como es costumbre en el líder de The Mars Volta la historia de la película es algo rara ya que nos cuenta la leyenda de un jovén que tal vez tuvo una relación incestuosa con su hermana y que tal vez también mato a unas prostitutas que él enlisto para perder su virginidad. Una historia que con la pura sinopsis no nos dice mucho y nos deja muchas cosas en el aire, pero el largometraje ha causado gran interés en las personal del festival de Tribeca razón por la cual lo invitaron a participar, además de que otros festivales han mostrado interés en dicha película.
En una entrevista Omar comento que la enseñanza que se lleva es que el trabajo en equipo y confiar en tu gente es lo que hace que el resultado sea positivo, sintiendose muy orgulloso con el producto final. Además dijo que este aprendizaje se lo va a llevar al estudio, ya que ahora que tiene planes de grabar el 6º álbum de The Mars Volta dejará que las cosas fluyan a cierto ritmo y que sus compañeros trabajen sin que él este encima de ellos.
Ahora nos queda esperar el nuevo álbum de esta banda que se pronostica para el siguiente año, y también cruzar los dedos que el ego del Sr. Rodríguez-López no sea muy grande y su película llegue a otros lugares fuera de Nueva York, por mientras te dejo con el trailer de la película
Pero parece que esta época "Nazi" del músico ha quedado en el pasado, porque ahora con su debut como director de cine con su película "The Sentimental Engine Slayer" en el Festival de Cine Tribeca de Nueva York, Omar se dio cuenta que colaborar con sus compañeros y compartir ideas genera que el proyecto se enriquezca.
Parodiando al astronauta Neil Armstrong, Omar dijo "Es un pequeño paso para mi, pero un gran paso para mi ego" ya que la dirección, guión, música y hasta el papel principal de la película estaban a su cargo, motivos que podrían provocar que Omar quisiera controlar todo lo que pasaba alrededor de su película. Pero gracias a que el equipo hablo seriamente con él y le dio a entender que en este proyecto estaba el esfuerzo de todos, por lo tanto era importante que trabajaran en equipo viendo un bien común.
A pesar de que es la primera película de Omar Rodríguez-López que se exhibe al mundo, en realidad es la tercera que graba sólo que en ocasiones anteriores debido a su ego no quería presentarlas porque pensaba que la gente no las iba a entender o que era un proyecto muy personal, pero gracias al trabajo en equipo e insistencia del personal la película es presentada en Nueva York.
Como es costumbre en el líder de The Mars Volta la historia de la película es algo rara ya que nos cuenta la leyenda de un jovén que tal vez tuvo una relación incestuosa con su hermana y que tal vez también mato a unas prostitutas que él enlisto para perder su virginidad. Una historia que con la pura sinopsis no nos dice mucho y nos deja muchas cosas en el aire, pero el largometraje ha causado gran interés en las personal del festival de Tribeca razón por la cual lo invitaron a participar, además de que otros festivales han mostrado interés en dicha película.
En una entrevista Omar comento que la enseñanza que se lleva es que el trabajo en equipo y confiar en tu gente es lo que hace que el resultado sea positivo, sintiendose muy orgulloso con el producto final. Además dijo que este aprendizaje se lo va a llevar al estudio, ya que ahora que tiene planes de grabar el 6º álbum de The Mars Volta dejará que las cosas fluyan a cierto ritmo y que sus compañeros trabajen sin que él este encima de ellos.
Ahora nos queda esperar el nuevo álbum de esta banda que se pronostica para el siguiente año, y también cruzar los dedos que el ego del Sr. Rodríguez-López no sea muy grande y su película llegue a otros lugares fuera de Nueva York, por mientras te dejo con el trailer de la película
26 abr 2010
SLASH LE TUVO MIEDO A UNA CABEZA DE RADIO
Saul Hudson mejor conocido como "Slash" en el mundo de la música acaba de lanzar lo que es su "primer" disco de solista, aunque para algunos fans del músico su dos discos anteriores con "Slash's Snakepit" podría considerarse sus primeros trabajos de manera solitaria.
Slash es muy conocido por su trabajo con la banda que lo dio a conocer que fue "Guns N Roses" que con exitos como "Sweet child of mine" o "November rain" sus riffs se volvieron parte esencial del rock N Roll siendo unos de los primeros que aprende un adolescente que quiere tocar la guitarra.
Gracias a su trabajo con Guns N Roses y su banda más actual "Velvet Revolver", Slash es considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos y además un icono en el mundo de la música.
Slash también se hizo famoso por su manera impresionante de consumir alcohol en la época de Guns N Roses, ya que existe un rumor que en la grabación del video de "Sweet child of mine" tuvieron que ponerle un arnés para que se mantuviera parado ya que estaba tan borracho que no podía seguir con la grabación del video, además de que fue la imagen oficial durante un tiempo de uno de los whiskeys mas baratos de Estados Unidos.
Pero lo que no se conocía de Slash es que fuera tímido al momento de pedir un favor o buscar un famoso para la grabación de su más reciente producción. Ahora con la salida de su disco homonimo Slash declaró a un medio inglés que cuando compuso la canción "Saint is a sinner too" supo que el timbre de voz del cantante de Radiohead, Thom Yorke, quedaría perfecta en esa canción, pero nunca tuvo el valor para hablarle ya que la personalidad del cantante inglés lo intimida demasiado.
Finalmente la canción tuvo que estar bajo la voz del nuevo talento Rocco DeLuca quién se sumo a la lista de grandes estrellas que se encuentran en este disco como: Dave Grohl, Ozzy Osbourne, Iggy Pop, Kid Rock, Chris Cornell, Ian Astbury, Lemmy, Kilmesiter, etc. quienes ayudaron a Slash con la parte vocal del álbum.
Con o sin la participación de Thom Yorke en el disco del guitarrista americano es un hecho que es un álbum que hay escuchar, ya que el talento de Slash nunca se discute porque de seguro encontraremos solos y riffs de guitarras llenos de rock y sentimiento en esta producción, sin importar la colaboración de algunos poperos como Fergie de Black Eye Peas o de Adam Levine de Maroon 5.
A continuación un pequeño video de la realización del disco de solista de Slash que ya se encuentra a la venta.
Slash es muy conocido por su trabajo con la banda que lo dio a conocer que fue "Guns N Roses" que con exitos como "Sweet child of mine" o "November rain" sus riffs se volvieron parte esencial del rock N Roll siendo unos de los primeros que aprende un adolescente que quiere tocar la guitarra.
Gracias a su trabajo con Guns N Roses y su banda más actual "Velvet Revolver", Slash es considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos y además un icono en el mundo de la música.
Slash también se hizo famoso por su manera impresionante de consumir alcohol en la época de Guns N Roses, ya que existe un rumor que en la grabación del video de "Sweet child of mine" tuvieron que ponerle un arnés para que se mantuviera parado ya que estaba tan borracho que no podía seguir con la grabación del video, además de que fue la imagen oficial durante un tiempo de uno de los whiskeys mas baratos de Estados Unidos.
Pero lo que no se conocía de Slash es que fuera tímido al momento de pedir un favor o buscar un famoso para la grabación de su más reciente producción. Ahora con la salida de su disco homonimo Slash declaró a un medio inglés que cuando compuso la canción "Saint is a sinner too" supo que el timbre de voz del cantante de Radiohead, Thom Yorke, quedaría perfecta en esa canción, pero nunca tuvo el valor para hablarle ya que la personalidad del cantante inglés lo intimida demasiado.
Finalmente la canción tuvo que estar bajo la voz del nuevo talento Rocco DeLuca quién se sumo a la lista de grandes estrellas que se encuentran en este disco como: Dave Grohl, Ozzy Osbourne, Iggy Pop, Kid Rock, Chris Cornell, Ian Astbury, Lemmy, Kilmesiter, etc. quienes ayudaron a Slash con la parte vocal del álbum.
Con o sin la participación de Thom Yorke en el disco del guitarrista americano es un hecho que es un álbum que hay escuchar, ya que el talento de Slash nunca se discute porque de seguro encontraremos solos y riffs de guitarras llenos de rock y sentimiento en esta producción, sin importar la colaboración de algunos poperos como Fergie de Black Eye Peas o de Adam Levine de Maroon 5.
A continuación un pequeño video de la realización del disco de solista de Slash que ya se encuentra a la venta.
THE FRATELLIS SE SEPARAN
Hace unas semanas empezaron los rumores que la banda Escocesa "The Fratellis" se separaba ya que su cantante John Lawler había publicado en una página de Internet el fin de la banda, ahora es el resto de sus compañeros que hacen oficial esta noticia en su página oficial.
Lawler dijo que ya no sentía la misma química que antes con sus compañeros, es por eso que ahora los tres siguen trabajando en el mundo de la música pero cada quién por su lado. También agradeció el apoyo de los fans que tuvieron en estos años hacía la banda y que sabe que los fans de "The fratellis" están esperando a escuchar que hace cada uno de ellos pero ahora de manera separada y con tendencias musicales diferentes, ya que su baterista Gordon McRory (mejor conocido en el grupo como Mince Fratelli) dio un salto impresionante en el genero de música porque de tocar un rock alternativo/Indie, ahora se encuentra trabajando con un grupo de Heavy-Metal llamado "Throne o’Diablo".
Después de que se dio la noticia de manera oficial, no se han dejado de ver las manifestaciones de tristeza o de apoyo por parte de los fans, ya que en su página oficial están escribiendo muchos comentarios respecto a la noticia del fin del grupo.
Con sólo dos álbumes en su carrera "the fratellis" era un grupo que empezaba a sonar en los reproductores de la gente, en especial los jóvenes, ya que con canciones como "Henrietta", "Chelsea Dagger", "Flathead", etc. pudieron colocarse en el gusto de la gente en especial en Inglaterra donde su disco debut del 2006 "Costello Music" llegó al 2º lugar de las listas de popularidad en gran bretaña.
Es triste ver que una banda que llevaba poco tiempo en la escena de la música se separa, ya que con sus producciones presentadas no hay que negar que una que otra canción demostraba una propuesta interesante por parte de este trío pero por su corta carrera este grupo no pudo madurar su formula para poder crear algo que destacará y quedar en los libros de historia del Rock & Roll. Ahora sólo nos queda ver que hacen en solitario cada uno de sus miembros y ya será la gente que juzgue si fue una decisión sabía el fin del grupo.
Lawler dijo que ya no sentía la misma química que antes con sus compañeros, es por eso que ahora los tres siguen trabajando en el mundo de la música pero cada quién por su lado. También agradeció el apoyo de los fans que tuvieron en estos años hacía la banda y que sabe que los fans de "The fratellis" están esperando a escuchar que hace cada uno de ellos pero ahora de manera separada y con tendencias musicales diferentes, ya que su baterista Gordon McRory (mejor conocido en el grupo como Mince Fratelli) dio un salto impresionante en el genero de música porque de tocar un rock alternativo/Indie, ahora se encuentra trabajando con un grupo de Heavy-Metal llamado "Throne o’Diablo".
Después de que se dio la noticia de manera oficial, no se han dejado de ver las manifestaciones de tristeza o de apoyo por parte de los fans, ya que en su página oficial están escribiendo muchos comentarios respecto a la noticia del fin del grupo.
Con sólo dos álbumes en su carrera "the fratellis" era un grupo que empezaba a sonar en los reproductores de la gente, en especial los jóvenes, ya que con canciones como "Henrietta", "Chelsea Dagger", "Flathead", etc. pudieron colocarse en el gusto de la gente en especial en Inglaterra donde su disco debut del 2006 "Costello Music" llegó al 2º lugar de las listas de popularidad en gran bretaña.
Es triste ver que una banda que llevaba poco tiempo en la escena de la música se separa, ya que con sus producciones presentadas no hay que negar que una que otra canción demostraba una propuesta interesante por parte de este trío pero por su corta carrera este grupo no pudo madurar su formula para poder crear algo que destacará y quedar en los libros de historia del Rock & Roll. Ahora sólo nos queda ver que hacen en solitario cada uno de sus miembros y ya será la gente que juzgue si fue una decisión sabía el fin del grupo.
16 abr 2010
PORCUPINE TREE EN MÉXICO
El grupo inglés Porcupine Tree estuvo dando una serie de conciertos por México en donde empezaron el 9 de abril en la ciudad de Monterrey terminando el 14 de abril en el teatro metropolitan en la ciudad de México.Para el 14 de abril la gente que asistió al concierto tenía una alta expectativa ya que las criticas de los conciertos anteriores decían que fue una experiencia increíble.
Diez minutos antes de que empezará el concierto gente del staff dio un aviso al auditorio de que no se podía grabar nada del evento con ninguna cámara ni celular, lo cual causo molestia en algunos de los asistentes, en donde no veo la incorfomidad ya que el motivo por el cual uno va a un concierto es escuchar a un grupo de calidad no a grabar un video de mala calidad para luego subirlo en youtube y presumirlo a sus amiguitos, la música se lleva por dentro no en un celular o un aparato electrónico.
Como buenos ingleses el concierto empezó puntualmente a las 20:30 hrs con los acordes de "Occam's Razor" lo cual provoco que todo el público se levantará de sus asientos, ya que esos acordes y distorsión en la guitarra de Steven Wilson decían que venía un concierto inolvidable lleno de rock, distorsión, virtuosismo y un gran sonido. Ya con todo el público de pie la banda siguió con el segundo track de su disco "The incident" llamada "The Blind house".
Al termino de la segunda canción el líder del grupo Steven Wilson agarro el microfono para primero decir un "Gracias México" con un acento inglés muy marcado para luego seguir explicando en inglés que el concierto estaría dividido en dos partes, la primera parte estaría conformada por tocar su disco "The incident" de principio a fin sin interrupciones para luego tener un intermedio de 10 minutos y continuar la segunda parte con canciones del grupo de otros discos.
Cuando uno escucha un disco conceptual como "The incident" se da cuenta de la genialidad del grupo ya que a través de 14 tracks nos cuentan diferentes historias a través de las letras de las canciones y la música, en donde al terminar el disco uno no se da cuenta que han pasado 55 minutos de su vida escuchando una verdadera obra maestra, pero obviamente entra el escepticismo por parte de uno ya que sabiendo de las ayudas tecnológicas que existen en la actualidad en la grabación uno piensa que es imposible tocar esa obra en vivo debido a su complejidad.
Porcupine Tree siguiendo los pasos de sus heroes como Pink Floyd o The Who, demostró el 14 de abril que su obra "The incident" fue pensada para ser tocada en vivo ya que la gente que asistio al concierto vio una recreación fiel al disco. Los 14 tracks fueron tocados a la perfección logrando que esta obra se disfrutará más en vivo en donde el grupo nos habla sobre diferentes incidentes que algunas vez escucho o vio el Sr. Wilson, que con la ayuda de vídeos sincronizados con la música se entiendo mejor el mensaje que quiere transmitir la banda en esta producción.
La primera parte del concierto fue tocada sin ninguna interrumpción y a su perfección donde esuchamos temas como "Drawing the line", "Time Flies", "Octane Twisted" y el resto de los temas que juntan la obra "The incident" prendiendo a cada uno de los asistenes sin importar si se sabían la canción o era la primera vez que la escuchaban ya que con la calidad del sonido en el teatro metropolitan uno podía sentir el poder de esta banda.
Al llegar el tema "I Drive the Hearse" los que habían escuchado el disco sabían que la primera parte estaba a punto de llegar a su fin ya que ese es el tema con el que se cierra la obra, el Sr. Wilson se sento en un banco con su guitarra acústica para darle fin a una primera parte llena de emoción y fuerza que dejo muy en claro porque Porcupine Tree es una gran banda.
La banda se despidió acompañado de un cronometro en el centro del escenario que marcaba que en 10 minutos continuaría el espectáculo, permitiendo a los asistentes bajar al lobby para tomar una cerveza y prepararse para una segunda parte que dejaría a todo el teatro son aliento
Al igual que al principio del concierto la puntualidad de la banda no quedó en duda, ya que con el conteo en regresiva la gente empezó a corear el fin del tiempo en donde al momento que la gente grito cero la banda regreso al escenario para tocar "The Start of somethign beautiful" de su disco Deadwing.
La segunda parte estuvo llena de canciones de la banda de sus diferentes discos, enfocandose principalmente a la era de su actual baterista Gavin Harrison que va desde el disco "In absentia" hasta "The incident" aunque se pudo escuchar un tema de su disco del 2000 "Lightbulb sun" que fue "Russia on ice".
Para este momento del concierto el grupo se dedico a soltarse de manera individual ya que sin la presión de serle fiel a su obra el grupo se sentía más tranquilo y con las ganas de conectarse con el público a través de su música.
Lo que se vio en esta segunda mitad del concierto fue algo fuera de serie ya que con temas como "Bonnie the cat", "Normal" o la segunda parte de su tema "Anesthize" pudimos ver porque Porcupine Tree es uno de los grandes exponentes del rock progesivo en la actualidad, ya que a través de riffs de guitarras, remates de baterias, teclados y un bajeo hipnotizante no queda duda que este grupo inglés tiene todo lo necesario para ser considerado una gran banda en la actualidad.
Según Steven Wilson el mejor baterista del mundo es el Sr. Gavin Harrison y uno podría pensar que eso lo dice porque forma parte de su banda, pero el 14 de abril pudimos constatar que lo que dice Steven es verdad. El Sr. Harrison dejo impresionados a muchas personas en el teatro metropolitan ya que con sus remates llenos de fuerza y su creatividad para tocar la batería dejó muy en claro que es un baterista que hay que admirar y respetar, y lo mas importante de todo que para tocar bateria no necesitas 82 tambores y platillos como en un teatro del sueño lo puedes llegar a ver, lo único que necesitas es talento y sentimiento.
El concierto estuvo lleno de fuerza y distorsión pero también no podían faltar las partes tranquilas del concierto como fue cuando tocaron su balada llamada "Lazarus" el cual provoco una gran ovación por parte del público y que unos aprovecharan para abrazar a sus amigos o pareja y cantar junto al Sr. Wilson la historia de este mítico personaje.
Ya casi cerca de las 10 de la noche el grupo dejo el escenario para minutos después regresar para tocar dos temas más que forman parte de su disco "In absentia", el cual el primero fue "The sound of muzak" para terminar el concierto con uno de los temas favoritos de los fans que es "Trains".
Antes de interpretar "Trains" Steven Wilson dijo que era tiempo de terminar el concierto ya que tenían que viajar al día siguiente porque el 17 de abril tocan en el festival Coachella en estados unidos echándole la culpa a su guitarrista de acompañamiento John Wesley ya que él es originario de ese país siendo este un motivo para que Steven le pidiera al público un gran abucheo para John sabiendo las diferencias que existen entre México y Estados Unidos, el público hizo caso a la petición del Sr. Wilson en donde al Sr. Wesley no le quedo otra que encojer los brazos y provocar carcajadas en el resto del grupo.
Al empezar los acordes de "trains" la gente se puso de pie y supo que estaba apunto de ver el final de una gran velada con un grupo fuera de este planeta. Ya casi al final de la canción se hizo un silencio de la banda para darle toda la atención a Gavin Harrison y así demostrarle al público que su magia no solo la hace en la bateria si no también desapareciendo un pañuelo enfrente de todo un teatro lleno.
Al terminar el concierto Steven dio las gracias al público diciendo que amaba México y que Porcupine Tree regresaría a tierras aztecas ya que es un país en el cual siempre les gusta tocar.
La noche del 14 de abril fue una clara declaración de que todavía existen grupos que buscan la calidad musical a su perfección y que lo más importante de un concierto no son las luces, las coreografías o el estar drogado por todo el escenario, si no a través de los intrumentos y las voces conectarse con el público y dejar que la música sea el medio de unión entre el grupo y toda la gente presente.
Es importante también destacar el trabajo del staff que trae el grupo en especial de los roadies ya que en la primera parte del concierto sabían perfectamente cuando entregar la guitarra o el bajo a tiempo para seguir con la interpretación del disco y no tener ninguna interrupción, como también de los encargados del sonido el cual fue impecable y bastante satisfactorio.
Porcupine tree dio un concierto que para muchos de los asistentes va a ser una noche difícil de olvidar en donde recalcaron que todavía hay mucho de esta banda en el futuro y que hagan lo que hagan van a terminar sorprendiendo a quién sea.
15 abr 2010
GREEN DAY ANIMADO
A mediados del 2009 la compañía de videojuegos harmonix decidió dar un gran salto al hacer el primer rockband basado completamente en una banda, este grupo fue "The beatles" quienes decidieron prestar algunas de sus canciones para crear dicho videojuego siendo este un gran éxito.
El videojuego se convirtió en uno de los más vendidos del 2009 y también en la historia de los videojuegos logrando vencer a su competencia "Guitar Hero", es por esto que la gente de harmonix tomo la decisión de buscar más bandas. Después del lanzamiento del "Rockband: The Beatles" empezaron rumores de quien sería la siguiente banda, nombres como Pearl Jam, The Who, Rolling Stones y Jimi Hendrix empezaron a sonar pero la banda que va a continuar los pasos de "los fabulosos cuatro" son el trio californiano de Green Day
A pesar de que ya tuvimos la oportunidad de ver la versión animada del trío californiano en el 2007 en la película de los simpsons, ahora podremos verlos de una manera mas cercana a la realidad y de una manera interactiva donde ahora podremos sentirnos todo un "Jesús del suburbio" y tratar de ser el cuarto miembro de esta banda del genero llamado punk revival.
El "Rockband: Green Day" saldrá a la venta el 8 de Junio en donde podremos ver a Billie Joe Armstrong, Mike Drint y Tré Cool de manera virtual y podremos conocer más de su gran trayectoria recorriendo grandes éxitos y momentos de la banda.
Como pudimos constatar en el Rockband: The beatles la gente de harmonix trata de serle 100% fiel a la banda a diferencia de su competencia Guitar Hero que prefieren crear historias alternas y mundos imaginarios, que presentar la historia del grupo. En esta nueva entrega podremos ver a Green Day en lugares donde tocaron en sus inicios hasta partes animadas de su DVD en vivo del 2005 "Bullet in a Bible".
El videojuego fue creado junto con la banda quienes tomaron la decisión que 80% del juego fuera basado en tres de sus discos mas significativos que son "Dookie","American Idiot" y "21st Century Breakdown" los cuales los jugadores podrán tocarlos en su totalidad, aunque también podremos encontrar éxitos de otras producciones como: Minority, Hitchin' a ride, Time of your life, Brain Stew, etc.
Además el videojuego contará con vídeos inéditos de la banda los cuales los fans del grupo agradecerán porque podremos ver ensayos de la banda o presentaciones en MTV que ni en youtube se pueden encontrar.
Es sólo de esperar unos meses para poder jugar este videojuego y sentirse todo un "American Idiot", a continuación un pequeño preview del juego presentado por la misma banda.
El videojuego se convirtió en uno de los más vendidos del 2009 y también en la historia de los videojuegos logrando vencer a su competencia "Guitar Hero", es por esto que la gente de harmonix tomo la decisión de buscar más bandas. Después del lanzamiento del "Rockband: The Beatles" empezaron rumores de quien sería la siguiente banda, nombres como Pearl Jam, The Who, Rolling Stones y Jimi Hendrix empezaron a sonar pero la banda que va a continuar los pasos de "los fabulosos cuatro" son el trio californiano de Green Day
A pesar de que ya tuvimos la oportunidad de ver la versión animada del trío californiano en el 2007 en la película de los simpsons, ahora podremos verlos de una manera mas cercana a la realidad y de una manera interactiva donde ahora podremos sentirnos todo un "Jesús del suburbio" y tratar de ser el cuarto miembro de esta banda del genero llamado punk revival.
El "Rockband: Green Day" saldrá a la venta el 8 de Junio en donde podremos ver a Billie Joe Armstrong, Mike Drint y Tré Cool de manera virtual y podremos conocer más de su gran trayectoria recorriendo grandes éxitos y momentos de la banda.
Como pudimos constatar en el Rockband: The beatles la gente de harmonix trata de serle 100% fiel a la banda a diferencia de su competencia Guitar Hero que prefieren crear historias alternas y mundos imaginarios, que presentar la historia del grupo. En esta nueva entrega podremos ver a Green Day en lugares donde tocaron en sus inicios hasta partes animadas de su DVD en vivo del 2005 "Bullet in a Bible".
El videojuego fue creado junto con la banda quienes tomaron la decisión que 80% del juego fuera basado en tres de sus discos mas significativos que son "Dookie","American Idiot" y "21st Century Breakdown" los cuales los jugadores podrán tocarlos en su totalidad, aunque también podremos encontrar éxitos de otras producciones como: Minority, Hitchin' a ride, Time of your life, Brain Stew, etc.
Además el videojuego contará con vídeos inéditos de la banda los cuales los fans del grupo agradecerán porque podremos ver ensayos de la banda o presentaciones en MTV que ni en youtube se pueden encontrar.
Es sólo de esperar unos meses para poder jugar este videojuego y sentirse todo un "American Idiot", a continuación un pequeño preview del juego presentado por la misma banda.
EL MURO MÁS FAMOSO DEL MUNDO REGRESA
El 7 de febrero de 1980 en los Angeles Memorial Sports Arena se estreno uno de los shows mas impresionantes que se habían visto en la historia, tanto musicalmente como visualmente, este show era parte de la gira de promoción de la última producción de Pink Floyd "The Wall" que en la actualidad es uno de los discos más vendidos en la historia de la música y considerado por muchos críticos como uno de los mejores discos en la historia del rock.
Desgraciadamente ese show solo pudo ser visto por pocas personas ya que por decisión de su mente creativa Roger Waters, el espectáculo se presento en pocas ciudades y pocas noches porque en palabras del mismo Waters "sería hipócrita presentar un show que habla sobre esconderse de la sociedad a audiencias más grandes".
10 años después Roger Waters decidió volver a presentar este show pero ahora sin sus compañeros de pink floyd, esta vez con la ayuda de otros músicos como Bryan Adams, Cindi Lauper, Sinead O'Connor, etc. Para celebrar el fin del muro de Berlin que estuvo atormentando a Alemania durante muchos años. Este show sólo fue una noche y fue documentado en video para recuerdo de dicho evento tanto historicamente como musicalmente.
Ahora a 30 años después del primer show, Roger Waters anuncia que hará una gira para volver a presentar "the wall" con el público pero con ayuda de las nuevas tecnologías modernizará el show haciendolo una experiencia increible y digna del siglo XXI. Además a diferencia de hace 30 años este show va a ser presentado en diferentes ciudades, siendo una gira extensa y que llegará a diferentes ciudades como Toronto, Chicago, Montreal, Las Vegas, etc. Enfocandose principalmente en Estados Unidos y Canadá.
Roger Waters dijo que hace tiempo penso que este show era exclusivo para cierto tipo de público, pero ahora sabiendo el impacto e importancia que tiene "The Wall" para muchas personas es tiempo de presentarlo nuevamente a grandes multitudes.
"Hace treinta años cuando escribí "The Wall" era un jovén con muchos miedos y preocupaciones, durante los años fui venciendo esos miedos, pero me doy cuenta que preocpaciones como: Nacionalismo, racismo, sexismo y religión siguen en la actualidad y manejando el miedo de muchas personas" esto dijo Waters en una entrevista explicando el regreso de este show a los escenarios.
Obviamente es un show que va a valer mucho la pena ver, a pesar de que no es el concierto de hace 30 años sin la participación de Gilmour, Wright y Mason, ni el staff que se encargo de las animaciones y producción del mismo, esta claro que el Sr. Waters nos dará un espectáculo inolvidable y que cualquier fan de Pink Floyd o del rock psicodélico tiene que ver.
Esta será una gira extensa ya que se tienen contempladas fechas desde septiembre hasta diciembre del 2010 por Estados Unidos y Canadá, desgraciadamente hasta ahorita no se tienen noticias de que este show se presente en más países pero existen rumores que esta gira también llegará a Latinoamérica y partes de Europa, por lo tanto a cruzar los dedos para poder ver este show que es un clásico del rock progresivo que ahora será transportado al siglo XXI gracias a la tecnología y la mente de Rogers Waters.
Desgraciadamente ese show solo pudo ser visto por pocas personas ya que por decisión de su mente creativa Roger Waters, el espectáculo se presento en pocas ciudades y pocas noches porque en palabras del mismo Waters "sería hipócrita presentar un show que habla sobre esconderse de la sociedad a audiencias más grandes".
10 años después Roger Waters decidió volver a presentar este show pero ahora sin sus compañeros de pink floyd, esta vez con la ayuda de otros músicos como Bryan Adams, Cindi Lauper, Sinead O'Connor, etc. Para celebrar el fin del muro de Berlin que estuvo atormentando a Alemania durante muchos años. Este show sólo fue una noche y fue documentado en video para recuerdo de dicho evento tanto historicamente como musicalmente.
Ahora a 30 años después del primer show, Roger Waters anuncia que hará una gira para volver a presentar "the wall" con el público pero con ayuda de las nuevas tecnologías modernizará el show haciendolo una experiencia increible y digna del siglo XXI. Además a diferencia de hace 30 años este show va a ser presentado en diferentes ciudades, siendo una gira extensa y que llegará a diferentes ciudades como Toronto, Chicago, Montreal, Las Vegas, etc. Enfocandose principalmente en Estados Unidos y Canadá.
Roger Waters dijo que hace tiempo penso que este show era exclusivo para cierto tipo de público, pero ahora sabiendo el impacto e importancia que tiene "The Wall" para muchas personas es tiempo de presentarlo nuevamente a grandes multitudes.
"Hace treinta años cuando escribí "The Wall" era un jovén con muchos miedos y preocupaciones, durante los años fui venciendo esos miedos, pero me doy cuenta que preocpaciones como: Nacionalismo, racismo, sexismo y religión siguen en la actualidad y manejando el miedo de muchas personas" esto dijo Waters en una entrevista explicando el regreso de este show a los escenarios.
Obviamente es un show que va a valer mucho la pena ver, a pesar de que no es el concierto de hace 30 años sin la participación de Gilmour, Wright y Mason, ni el staff que se encargo de las animaciones y producción del mismo, esta claro que el Sr. Waters nos dará un espectáculo inolvidable y que cualquier fan de Pink Floyd o del rock psicodélico tiene que ver.
Esta será una gira extensa ya que se tienen contempladas fechas desde septiembre hasta diciembre del 2010 por Estados Unidos y Canadá, desgraciadamente hasta ahorita no se tienen noticias de que este show se presente en más países pero existen rumores que esta gira también llegará a Latinoamérica y partes de Europa, por lo tanto a cruzar los dedos para poder ver este show que es un clásico del rock progresivo que ahora será transportado al siglo XXI gracias a la tecnología y la mente de Rogers Waters.
8 abr 2010
EL REGRESO DE UN HIJO PRODIGO
Es muy común que los hijos de grandes artistas quieran seguir los pasos de sus padres, pero muchas veces decepcionan, ya que llenar los zapatos del apellido que llevan es muy dificil. Pocos son los casos de hijos de famosos que han logrado destacar de una manera importante y demostrando que la genialidad fue heredada. Uno de estos casos es Jakob Dylan, que a pesar de que no tiene la misma fuerza literaria que su padre, a sus 40 años ha podido lograr una carrera solida y darse a destacar en el mundo de la música.
Jakob empezó su fama con su grupo "The Wallflowers" quienes con su segundo disco llamado "Bringing down the horse" tuvieron un éxito mundial en especial con su canción "One Headlight", al pasar los años el éxito de este grupo fue bajando pero la calidad de sus discos fue mejorando, pero después de varios años juntos su lider Jakob Dylan decidió lanzarse solo, una decisión muy dificil ya que ahora las comparaciones con su padre serían mas fuertes.
Su primer intento fue en el 2008 con su disco " Seeing things" bajo el mando del gran productor Rick Rubin, el resultado fue un disco muy tranquilo lleno de ritmos como el bluegrass y el country. La respuesta del público estuvo dividida ya que había gente decepcionada ya que esperaba escuchar ese sonido Rock/Pop que nos tenía acostumbrado con los wallflowers, pero también hubo personas que les gusto este nuevo sonido el cual se acercaba más al legado de la familia Dylan.
En este 2010 el hijo de Bob Dylan nos trae su segundo disco titulado "Women & Country" en donde ahora regresa bajo la producción de T Bone Burnett, quien fue el encargado de producir el famoso disco de los Wallflowers en 1996.
A diferencia de su primer disco de solista el cual era solo la voz y guitarra de Jakob, en esta segunda producción decidió juntarse con más músicos mostrandonos una producción mas llena. El disco es un resultado mágico ya que a pesar de que sigue con un toque más tranquilo con influencias del country, escuchamos canciones que son aptas para disfrutarlas en una tarde para relajarse, con canciones como "Nothing but the whole wide world", "Holly roller of love" y "Everybody's Hurting" Jakob demuestra que el talento lo lleva en el ADN.
Es paradojico el resultado de este disco ya que al escucharlo nos recuerda muchas veces a discos de Bruce Springsteen el cual sabemos fue influenciado fuertemente por Bob Dylan, por lo tanto podemos decir que es el cierre de un circulo, Dylan influencio a Sprinsgteen, Springsteen influencio a Dylan.
A continuación una canción del disco "Women & Country" de Jakob Dylan que ya lo pueden encontrar en las tiendas de discos.
Jakob empezó su fama con su grupo "The Wallflowers" quienes con su segundo disco llamado "Bringing down the horse" tuvieron un éxito mundial en especial con su canción "One Headlight", al pasar los años el éxito de este grupo fue bajando pero la calidad de sus discos fue mejorando, pero después de varios años juntos su lider Jakob Dylan decidió lanzarse solo, una decisión muy dificil ya que ahora las comparaciones con su padre serían mas fuertes.
Su primer intento fue en el 2008 con su disco " Seeing things" bajo el mando del gran productor Rick Rubin, el resultado fue un disco muy tranquilo lleno de ritmos como el bluegrass y el country. La respuesta del público estuvo dividida ya que había gente decepcionada ya que esperaba escuchar ese sonido Rock/Pop que nos tenía acostumbrado con los wallflowers, pero también hubo personas que les gusto este nuevo sonido el cual se acercaba más al legado de la familia Dylan.
En este 2010 el hijo de Bob Dylan nos trae su segundo disco titulado "Women & Country" en donde ahora regresa bajo la producción de T Bone Burnett, quien fue el encargado de producir el famoso disco de los Wallflowers en 1996.
A diferencia de su primer disco de solista el cual era solo la voz y guitarra de Jakob, en esta segunda producción decidió juntarse con más músicos mostrandonos una producción mas llena. El disco es un resultado mágico ya que a pesar de que sigue con un toque más tranquilo con influencias del country, escuchamos canciones que son aptas para disfrutarlas en una tarde para relajarse, con canciones como "Nothing but the whole wide world", "Holly roller of love" y "Everybody's Hurting" Jakob demuestra que el talento lo lleva en el ADN.
Es paradojico el resultado de este disco ya que al escucharlo nos recuerda muchas veces a discos de Bruce Springsteen el cual sabemos fue influenciado fuertemente por Bob Dylan, por lo tanto podemos decir que es el cierre de un circulo, Dylan influencio a Sprinsgteen, Springsteen influencio a Dylan.
A continuación una canción del disco "Women & Country" de Jakob Dylan que ya lo pueden encontrar en las tiendas de discos.
24 mar 2010
BIENVENIDO A LA NUEVA TIENDA
A finales del año pasado una banda de folk inglesa entro al mundo de la música con un nombre que parece de una tienda de antigüedades, este grupo es "Mumford and Sons" el cual con su disco debut "Sigh no more" ha impresionado a miles de personas por todo el mundo, ya que varias revistas europeas en especial británicas pusieron a este disco como uno de los mejores del 2009 y al grupo como una de las mejores nuevas bandas de ese año.
Gracias al éxito que tuvieron en Gran Bretaña, "Mumford & Sons" entran este 2010 al continente americano haciendo su debut en marzo en Estados Unidos teniendo muy buena aceptación por el público y por la critica, además de que han participado en varios programas de televisión como el show de David Letterman.
Es raro ver a unos ingleses vestidos como campesinos con un banjo, acordeon, un contrabajo y una guitarra acústica, pero lo más raro de todo es que esta imagen la proyecten unos jóvenes de menos de 30 años, cuando uno esta acostumbrado a ver nuevas bandas con el famoso sonido y look "indie" de la actualidad.
A diferencia del sonido "indie" mediocre que nos invaden muchas bandas en la actualidad, este grupo independiente nos presenta un sonido original y fresco, en donde desde la primera canción que le da titulo al disco nos damos cuenta como este cuarteto de jóvenes quieren presentarnos, no sólo con sus instrumentos si no también con sus armonías de voces, algo diferente a lo que escuchamos a la actualidad.
El cantante Marcus Mumford aparte de ser el guitarrista del grupo también se encarga de las percusiones en donde en sus presentaciones en vivo podemos ver como con la ayuda de sus pies toca un tambor y a veces algunos platillos, al escuchar el disco vemos como estos simples ritmos de percusiones enriquecen cada canción.
La segunda canción llamada "The Cave", actual sencillo en Inglaterra, ya nos deja ver lo que es en realidad el grupo, una canción llena de fuerza que al final vemos como el banjo en conjunto con todos los demás instrumentos hacen de una canción que te llena de energía, además que en momentos podría recordarnos al éxito de "Viva la vida" de Coldplay pero bien hecho.
Además de la calidad musical presentada en cada una de las canciones, las letras están llenas de momentos o situaciones amorosas que todos hemos vivido, desde la persona que no le hace caso al amor de uno hasta las personas que no apreciaron el amor que uno dio en una relación como lo vemos en la canción de "I gave you all".
"Mumford & Sons" es un grupo que en algunos momentos puede llegar a sonar a grupos como Coldplay, Travis o hasta los islandeses de Sigur Ros, pero lo que si queda muy claro es que es un grupo que va a tener mucho que ofrecer durante toda su carrera porque si en "Sigh no More" nos ofrecieron canciones como "Winter Winds", "Thistle & Weeds" y "After the storm" esto quiere decir que al pasar os años van a darnos muchas sorpresas con un sonido 100% propio aunque en su opera prima ya se empieza a dejar ver.
"Little lion man" es la carta de presentación de este grupo, siendo su primer sencillo en cualquier parte del mundo. Es una canción que sintetiza de manera perfecta al grupo y que al escucharla uno se da cuenta de la calidad de banda que es, ya que con ese final lleno de coros, banjo, gritos y armonías musicales hace que uno quiera pararse del asiento bailar, gritar el coro y recordar cuando uno la ha regado en una relación amorosa.
Uno podría pensar que con los instrumentos que tocan o la imagen del grupo que uno puede llegar a ver en los vídeos es un tipo de música tranquila, pero con canciones como "Thistle & Weeds" ó "Dust Bowl Dance" vemos la fuerza que traen estos jóvenes además de ser canciones oscuras que pueden llegar a recordar momentos difíciles en la vida de uno y que tienen un poder impresionante sin la necesidad de subir a 30,000 decibeles el amplificador.
Es agradable ver grupos nuevos como "Mumford & Sons" porque dan esperenazas que hay personas que quieren dar propuestas diferentes saliendose de lo que esta de moda o de lo que la gente cree que es bueno. Hay que seguir muy de cerca a esta banda ya que su gran aceptación por parte del público y la critica ha generado que los inviten a varios festivales este año, y hasta se rumora que saquen un segundo álbum a finales del 2010.
Gracias al éxito que tuvieron en Gran Bretaña, "Mumford & Sons" entran este 2010 al continente americano haciendo su debut en marzo en Estados Unidos teniendo muy buena aceptación por el público y por la critica, además de que han participado en varios programas de televisión como el show de David Letterman.
Es raro ver a unos ingleses vestidos como campesinos con un banjo, acordeon, un contrabajo y una guitarra acústica, pero lo más raro de todo es que esta imagen la proyecten unos jóvenes de menos de 30 años, cuando uno esta acostumbrado a ver nuevas bandas con el famoso sonido y look "indie" de la actualidad.
A diferencia del sonido "indie" mediocre que nos invaden muchas bandas en la actualidad, este grupo independiente nos presenta un sonido original y fresco, en donde desde la primera canción que le da titulo al disco nos damos cuenta como este cuarteto de jóvenes quieren presentarnos, no sólo con sus instrumentos si no también con sus armonías de voces, algo diferente a lo que escuchamos a la actualidad.
El cantante Marcus Mumford aparte de ser el guitarrista del grupo también se encarga de las percusiones en donde en sus presentaciones en vivo podemos ver como con la ayuda de sus pies toca un tambor y a veces algunos platillos, al escuchar el disco vemos como estos simples ritmos de percusiones enriquecen cada canción.
La segunda canción llamada "The Cave", actual sencillo en Inglaterra, ya nos deja ver lo que es en realidad el grupo, una canción llena de fuerza que al final vemos como el banjo en conjunto con todos los demás instrumentos hacen de una canción que te llena de energía, además que en momentos podría recordarnos al éxito de "Viva la vida" de Coldplay pero bien hecho.
Además de la calidad musical presentada en cada una de las canciones, las letras están llenas de momentos o situaciones amorosas que todos hemos vivido, desde la persona que no le hace caso al amor de uno hasta las personas que no apreciaron el amor que uno dio en una relación como lo vemos en la canción de "I gave you all".
"Mumford & Sons" es un grupo que en algunos momentos puede llegar a sonar a grupos como Coldplay, Travis o hasta los islandeses de Sigur Ros, pero lo que si queda muy claro es que es un grupo que va a tener mucho que ofrecer durante toda su carrera porque si en "Sigh no More" nos ofrecieron canciones como "Winter Winds", "Thistle & Weeds" y "After the storm" esto quiere decir que al pasar os años van a darnos muchas sorpresas con un sonido 100% propio aunque en su opera prima ya se empieza a dejar ver.
"Little lion man" es la carta de presentación de este grupo, siendo su primer sencillo en cualquier parte del mundo. Es una canción que sintetiza de manera perfecta al grupo y que al escucharla uno se da cuenta de la calidad de banda que es, ya que con ese final lleno de coros, banjo, gritos y armonías musicales hace que uno quiera pararse del asiento bailar, gritar el coro y recordar cuando uno la ha regado en una relación amorosa.
Uno podría pensar que con los instrumentos que tocan o la imagen del grupo que uno puede llegar a ver en los vídeos es un tipo de música tranquila, pero con canciones como "Thistle & Weeds" ó "Dust Bowl Dance" vemos la fuerza que traen estos jóvenes además de ser canciones oscuras que pueden llegar a recordar momentos difíciles en la vida de uno y que tienen un poder impresionante sin la necesidad de subir a 30,000 decibeles el amplificador.
Es agradable ver grupos nuevos como "Mumford & Sons" porque dan esperenazas que hay personas que quieren dar propuestas diferentes saliendose de lo que esta de moda o de lo que la gente cree que es bueno. Hay que seguir muy de cerca a esta banda ya que su gran aceptación por parte del público y la critica ha generado que los inviten a varios festivales este año, y hasta se rumora que saquen un segundo álbum a finales del 2010.
UNA GRAN CUCHARADA
El grupo de rock "indie" americano "Spoon" saco su séptimo álbum llamado "Transference", el cual aunque falta mucho para que termine el año no dudo que para diciembre encontraremos a este disco en varias listas de diferentes revistas como uno de los mejores discos del 2010.
A pesar de que Spoon es un grupo que ya lleva más de diez años en el mundo de la música, fue hasta el 2005 que el grupo empezó a tener reconocimiento tanto por parte de la critica como del público en general, posicionándose como una de las bandas favoritas del genero inventado llamado indie y del rock en general.
Este 2010 Spoon se encargo de sacar un disco impecable en donde podemos ver una banda que se acopla a los tiempos actuales de la música en donde escuchamos diferentes géneros mezclados y varias propuestas musicales. En Transference podemos ver como son fieles a los sonidos que los han dado a conocer pero también escuchamos canciones que se pueden llegar a sonar a géneros como el rock, pop, trip-hop, punk, brit-pop, reggae, etc. Mezclando todos estos sonidos en un disco que tal vez a la primera escucha uno no sepa que acaba de escuchar y no lo comprenda, pero después de darle varias vueltas se da cuenta de lo completo que esta este disco siendo una propuesta muy fresca para estos tiempos.
La primera canción del disco "Before Destruction" es un claro ejemplo de como la banda ha madurado y quiere adentrarse a mundos que antes no habían explorado, además que esta canción te lleva a un viaje musical recordándonos a grupos como Radiohead en ciertos momentos.
A pesar de ser una banda de Austin, texas es claro que tienen mucha influencia británica con canciones como "Before Destruction", "Trouble Comes Running" y "Who makes your money" que con los primeros acordes de órgano uno espera ver las animaciones del grupo Gorillaz, ya que suena muy parecido pero al entrar la voz de Daniel es cuando vemos las ganas de este grupo de ofrecer un sonido propio sin tratar de imitar al Sr. Albarn ni a su grupo animado, enriqueciendo dicha canción al final con unos riffs de guitarras.
"Written in reverse" es una canción llena de esas guitarras distorsionadas que la gente que amamos el rock nos gusta escuchar, un sonido garage que provoca que uno le suba el volumen, alejándose un poco a lo que algunos de sus fans "indie" les gustaría pero con canciones como "Got Nuffin'" la banda regresa a esos sonidos considerados del genero "indie" con un bajeo constante que provocan que uno mueva sus caderas.
"I saw the light" es la canción que más destaca del disco, ya que empieza con una guitarra estilo clásico para que después de dos minutos y un grito nos cambie la estructura de la canción, metiendonos un piano y una melodía que se va repitiendo por varios minutos siendo un viaje musical que te llena de energía ya que mientras van avanzando dichas repeticiones vemos como Britt Daniel y compañía por medio de ruidos y guitarras van enriqueciendo la canción.
No cabe duda que Spoon es un grupo que tiene mucho que ofrecer y que han comprobado que es una banda que hay que ponerle atención porque tienen muchas cosas que el mundo actual de la música exige que son un sonido fresco pero también experiencia y conocimiento.
A pesar de que Spoon es un grupo que ya lleva más de diez años en el mundo de la música, fue hasta el 2005 que el grupo empezó a tener reconocimiento tanto por parte de la critica como del público en general, posicionándose como una de las bandas favoritas del genero inventado llamado indie y del rock en general.
Este 2010 Spoon se encargo de sacar un disco impecable en donde podemos ver una banda que se acopla a los tiempos actuales de la música en donde escuchamos diferentes géneros mezclados y varias propuestas musicales. En Transference podemos ver como son fieles a los sonidos que los han dado a conocer pero también escuchamos canciones que se pueden llegar a sonar a géneros como el rock, pop, trip-hop, punk, brit-pop, reggae, etc. Mezclando todos estos sonidos en un disco que tal vez a la primera escucha uno no sepa que acaba de escuchar y no lo comprenda, pero después de darle varias vueltas se da cuenta de lo completo que esta este disco siendo una propuesta muy fresca para estos tiempos.
La primera canción del disco "Before Destruction" es un claro ejemplo de como la banda ha madurado y quiere adentrarse a mundos que antes no habían explorado, además que esta canción te lleva a un viaje musical recordándonos a grupos como Radiohead en ciertos momentos.
A pesar de ser una banda de Austin, texas es claro que tienen mucha influencia británica con canciones como "Before Destruction", "Trouble Comes Running" y "Who makes your money" que con los primeros acordes de órgano uno espera ver las animaciones del grupo Gorillaz, ya que suena muy parecido pero al entrar la voz de Daniel es cuando vemos las ganas de este grupo de ofrecer un sonido propio sin tratar de imitar al Sr. Albarn ni a su grupo animado, enriqueciendo dicha canción al final con unos riffs de guitarras.
"Written in reverse" es una canción llena de esas guitarras distorsionadas que la gente que amamos el rock nos gusta escuchar, un sonido garage que provoca que uno le suba el volumen, alejándose un poco a lo que algunos de sus fans "indie" les gustaría pero con canciones como "Got Nuffin'" la banda regresa a esos sonidos considerados del genero "indie" con un bajeo constante que provocan que uno mueva sus caderas.
"I saw the light" es la canción que más destaca del disco, ya que empieza con una guitarra estilo clásico para que después de dos minutos y un grito nos cambie la estructura de la canción, metiendonos un piano y una melodía que se va repitiendo por varios minutos siendo un viaje musical que te llena de energía ya que mientras van avanzando dichas repeticiones vemos como Britt Daniel y compañía por medio de ruidos y guitarras van enriqueciendo la canción.
No cabe duda que Spoon es un grupo que tiene mucho que ofrecer y que han comprobado que es una banda que hay que ponerle atención porque tienen muchas cosas que el mundo actual de la música exige que son un sonido fresco pero también experiencia y conocimiento.
16 mar 2010
UNA ISLA QUE TE HARÁ REIR
Desde hace mucho tiempo han existido grupos o artistas que lo único que han querido con su música es hacer reír a las personas, sin importarles si la letra esta llena de filosofía o poesía, el objetivo es sacar una sonrisa. Artistas como The Trashmen con su "Surfin Bird", Wierd Al Yankovic con sus parodias a canciones famosas, o en la actualidad grupos como Tenacious D o Flight of the Conchords con sus letras sencillas de como conquistar a una mujer, han generado que la gente busque este tipo de grupos porque además de reirse un rato la música es buena.
Hace unos años el productor, creador, director, etc de Saturday Night Live Lorne Micheals, descubrió a unos comediantes que tenían talento en hacer parodias musicales. El Sr. Micheals contrató a Akiva Schaffer, Jorma Taccone y Andy Samberg con el objetivo que escribieran sketches en el programa, obviamente estos comediantes aprovecharon la plataforma para hacer unos sketches musicales ya que esa era su especialidad.
Ni Lorne Micheals ni estos tres comediantes pensaron el impacto que iba a tener su sketch musical "Lazy Sunday" el cual provocó grandes criticas en todo Estados Unidos y que mucha gente, incluida gente del espectáculo, comentará sobre él. Esto provocó que Lorne Micheals se diera cuenta del talento de estos comediantes y del impacto que tenían en la sociedad americana, así que decidió primero apoyarlos con una película llamada "Hot Rods" la cual no fue muy bien aceptada por el público y la crítica, pero las partes musicales de la película eran lo más destacable. Viendo esto Micheals decidió tomar otro riesgo y apoyarlos para ahora sacar un disco con sus canciones con letras irreverentes y divertidas.
Schaffer, Taccone y Samberg decidieron llamar al grupo "The Lonely Island" porque fue lo primero que les vino a la cabeza. Cuando se supo en el mundo del espectáculo sobre este grupo, muchos artistas de diferentes géneros musicales decidieron colaborar con ellos. El resultado es un disco con muchas canciones que se han visto en sketches de Saturday Night Live pero también interesantes colaboraciones con artistas como: Norah Jones, Natalie Portman, Justin Timberlake, T-Pain y Julain Casablancas.
El disco se llama "Incredibad" y ha un año de su lanzamiento el éxito sigue, ya que el grupo hace poco decidió sacar otro sencillo llamado "Boombox" en donde vemos la colaboración de Julian Casablancas de los Strokes. En esta canción que tiene un estilo de hip-hop podemos ver como la voz de Casablancas le da un toque especial, además de que nos recuerda mucho a algunas de sus canciones de su disco de solista.
En el video de "Boombox" podemos ver a Julian con un look de los 80's en donde junto Andy Samberg tratan de poner a la gente a bailar con su canción y en el caso de los ancianos ponerlos un poco cachondos.
La verdad "The Lonely Island" no es un grupo que merezca entrar al salón de la fama pero si es un grupo que vale la pena escuchar porque tiene una que otra canción que te hará reír, además de que muchas de sus canciones están acompañadas de vídeos que hacen más interesante a las canciones y hacen que uno pase un buen rato, como puede ser el rap de Natalie Portman, las canciones como "Jizzy in mi pants", "I'm on a boat", "dick on a box" etc, si tienes ganas de escuchar algo para desestresarte o reírte, The loney island es la opción.
Hace unos años el productor, creador, director, etc de Saturday Night Live Lorne Micheals, descubrió a unos comediantes que tenían talento en hacer parodias musicales. El Sr. Micheals contrató a Akiva Schaffer, Jorma Taccone y Andy Samberg con el objetivo que escribieran sketches en el programa, obviamente estos comediantes aprovecharon la plataforma para hacer unos sketches musicales ya que esa era su especialidad.
Ni Lorne Micheals ni estos tres comediantes pensaron el impacto que iba a tener su sketch musical "Lazy Sunday" el cual provocó grandes criticas en todo Estados Unidos y que mucha gente, incluida gente del espectáculo, comentará sobre él. Esto provocó que Lorne Micheals se diera cuenta del talento de estos comediantes y del impacto que tenían en la sociedad americana, así que decidió primero apoyarlos con una película llamada "Hot Rods" la cual no fue muy bien aceptada por el público y la crítica, pero las partes musicales de la película eran lo más destacable. Viendo esto Micheals decidió tomar otro riesgo y apoyarlos para ahora sacar un disco con sus canciones con letras irreverentes y divertidas.
Schaffer, Taccone y Samberg decidieron llamar al grupo "The Lonely Island" porque fue lo primero que les vino a la cabeza. Cuando se supo en el mundo del espectáculo sobre este grupo, muchos artistas de diferentes géneros musicales decidieron colaborar con ellos. El resultado es un disco con muchas canciones que se han visto en sketches de Saturday Night Live pero también interesantes colaboraciones con artistas como: Norah Jones, Natalie Portman, Justin Timberlake, T-Pain y Julain Casablancas.
El disco se llama "Incredibad" y ha un año de su lanzamiento el éxito sigue, ya que el grupo hace poco decidió sacar otro sencillo llamado "Boombox" en donde vemos la colaboración de Julian Casablancas de los Strokes. En esta canción que tiene un estilo de hip-hop podemos ver como la voz de Casablancas le da un toque especial, además de que nos recuerda mucho a algunas de sus canciones de su disco de solista.
En el video de "Boombox" podemos ver a Julian con un look de los 80's en donde junto Andy Samberg tratan de poner a la gente a bailar con su canción y en el caso de los ancianos ponerlos un poco cachondos.
La verdad "The Lonely Island" no es un grupo que merezca entrar al salón de la fama pero si es un grupo que vale la pena escuchar porque tiene una que otra canción que te hará reír, además de que muchas de sus canciones están acompañadas de vídeos que hacen más interesante a las canciones y hacen que uno pase un buen rato, como puede ser el rap de Natalie Portman, las canciones como "Jizzy in mi pants", "I'm on a boat", "dick on a box" etc, si tienes ganas de escuchar algo para desestresarte o reírte, The loney island es la opción.
EL SECRETO "CAFÉ FRESCOOOO ¡¡¡"
Los fans de grupos como Nirvana, Foo Fighters, Probot o Them Crooked Vultures saben que el carácter de Dave Grohl es un poco excéntrico y en algunas veces hasta loco, ya que en sus diferentes etapas en dichos grupos hemos visto como el Sr. Grohl puede pasar de una gran sonrisa a llorar en el Wembley stadium, o hacer locuras con sus amigos Taylor Hawkins o Jack Black como salir con una bolsa de marihuana atada en la cintura sobre un scooter y ser perseguido por los policías, hasta dar platicas sobre paternidad. Además de que el talento de este artista es indiscutible ya sea en la composición, en la guitarra o en la batería, pero esto provoca que todo mundo se pregunte ¿De donde saca tanta energía y talento Dave Grohl?.
Hace poco la página de "Them Crooked Vultures" saco un video en donde esta pregunta puede ser contestada. En este video podemos ver la adicción del Sr. Grohl por el café y como esta bebida le da una energía impresionante, pareciendo en ciertos momentos un niño de 5 años que no tiene control y que nadie lo puede parar. Aparte de que vemos como la cafeína le da la velocidad para tocar de manera impecable la batería, como ya lo constatamos en el disco debut de Them Crooked Vultures.
Muchos de los grandes discos de la historia tienen sus secretos como "Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band" de los Beatles fue hecho con el fin de superar "Pet Sounds" de los Beach Boys, "Blood on the tracks" de Bob Dylan fue inspirado por la separación con su esposa, "Quadrophenia" de The Who inspirado por el movimiento Mod de los 60's y no olvidemos varios discos de los Rolling Stones compuestos bajo la influencia de diferentes drogas. En el caso del gran disco debut de los Them Crooked Vultures parece que el secreto o inspiración son muchas tazas de café.
Es agradable ver este tipo de vídeos donde podemos ver a los artistas como en realidad son y dentro de su ambiente. Aquí vemos a un Grohl que ama la música pero también que le gusta hacer reír, ya que la gente que lo rodea, incluidos sus compañeros de grupos Josh Homme y John Paul Jones, se mueren de la risa con las ocurrencias de este cuarentón bajo la energía del café.
Disfruten de este video y recuerden que si quieres grabar un gran disco de excelente calidad como el de "Them Crooked Vultures" lo único que necesitas es "CAFÉ FRESCOOOOOOO".
Hace poco la página de "Them Crooked Vultures" saco un video en donde esta pregunta puede ser contestada. En este video podemos ver la adicción del Sr. Grohl por el café y como esta bebida le da una energía impresionante, pareciendo en ciertos momentos un niño de 5 años que no tiene control y que nadie lo puede parar. Aparte de que vemos como la cafeína le da la velocidad para tocar de manera impecable la batería, como ya lo constatamos en el disco debut de Them Crooked Vultures.
Muchos de los grandes discos de la historia tienen sus secretos como "Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band" de los Beatles fue hecho con el fin de superar "Pet Sounds" de los Beach Boys, "Blood on the tracks" de Bob Dylan fue inspirado por la separación con su esposa, "Quadrophenia" de The Who inspirado por el movimiento Mod de los 60's y no olvidemos varios discos de los Rolling Stones compuestos bajo la influencia de diferentes drogas. En el caso del gran disco debut de los Them Crooked Vultures parece que el secreto o inspiración son muchas tazas de café.
Es agradable ver este tipo de vídeos donde podemos ver a los artistas como en realidad son y dentro de su ambiente. Aquí vemos a un Grohl que ama la música pero también que le gusta hacer reír, ya que la gente que lo rodea, incluidos sus compañeros de grupos Josh Homme y John Paul Jones, se mueren de la risa con las ocurrencias de este cuarentón bajo la energía del café.
Disfruten de este video y recuerden que si quieres grabar un gran disco de excelente calidad como el de "Them Crooked Vultures" lo único que necesitas es "CAFÉ FRESCOOOOOOO".
9 mar 2010
PISTOLAZO PARA LOS CHANGOS
Hace unos días el líder de los "Sex Pistols" John Lydon declaró para la revista británica "Q" su disgusto por la banda de "indie-punk" los Arctic Monkeys llamandolos "A mockery" que su traducción al español puede ser interpretada como una banda mediocre, falsa o poco original.
Los Arctic Monkeys ha sido un grupo que después de 3 discos de estudio ha sido catalogada como una banda original y fresca para la música, tanto por la crítica como por la gente, aunque también hay gente que ha dicho que es un grupo sobrevalorado y que en realidad no aporta nada a la música, como es el caso de John Lydon que como siempre lo ha demostrado en su carrera no tiene pelos en la lengua y no tiene miedo a decir nada.
John Lydon dijo que los Arctic Monkeys es un grupo que sólo se dedica hacer dinero sin importar la música, llegándolos a comparar con Avril Lavigne diciendo que son exactamente lo mismo, artistas fabricados por la industria para generar ganancias a la industria de la música.
Además las criticas del autor de temas como "Pretty Vacant" no sólo se quedaron en el contexto musical si no que también dijo que la forma de escribir del líder de los Arctic Monkeys, Alex Turner, no tiene alma ni sustancia cayendo en letras sencillas que no tienen trascendencia. John Lydon dijo que siendo él un "punk" de corazón no le gusta escuchar a jóvenes como los Arctic Monkeys con letras que muchas veces terminan siendo de color rosa.
Es muy cierto que cada quien tiene su punto de vista de acuerdo a una banda y que a veces los iconos o grandes del Rock pueden hacer declaraciones erróneas o que no gusten, como algunos fans de los Arctic Monkeys pueden sentir estas recientes hechas por John Lydon, pero también hay casos que no están tan equivocados ya que son personas que hicieron historia y que saben de lo que están hablando, y desde el punto de vista de este pequeño blog siento que el Sr. Lydon no dijo nada fuera de la realidad.
23 feb 2010
NO, A LA VENTA DE ABBEY ROAD
Hace unas semanas la compañía disquera EMI anuncio que vendería los famosos estudios Abbey Road debido a problemas financieros que tienen tanto la disquera como su socio Terra Firma, aunque se rumora que esto es un movimiento de Terra ya que quieren el control absoluto de EMI y quitándoles un Icono como Abbey Road, puede lograrse esta meta.
Desde que salio la noticia, mucha gente de diferentes partes del mundo se han manifestado en contra de esta idea, en Gran Bretaña personas de diferentes edades y niveles sociales han dejado notas enfrente de los estudios y las oficinas de EMI diciendo que no pueden vender dicho lugar histórico en el mundo de la música, también mandando cartas al gobierno britanico pidiendo que se metán en este asunto, alegando que los estudios de Abbey Road son parte importante de la historia de ese país.
Personalidades como Paul McCartney han declarado su disgusto ante tal noticia, pidiendo a las autoridades que hagan algo al respecto y llamando a personalidades de la música que ayuden a preservar dicho estudio como un lugar mágico y creativo para el mundo de la música. Desgraciadamente gente como Andrew Loyd Webber han mostrado interés en comprar dichos estudios y la verdad ver a los estudios Abbey Road convertidos en un lugar para grabar musicales acerca de gatos y fantasmas de la opera no es nada agradable, debido a la historia musical que tienen.
Debido a la protesta de músicos y amantes de la música de varias partes del mundo, EMI declaró en recientes días que van a hacer todo lo posible para preservar dicho lugar y que están en pláticas con el gobierno para hacer de este estudio un lugar histórico así impidiendo su venta y dejando que futuras generaciones graben en históricos estudios.
De todas maneras diferentes grupos están juntando firmas de todas partes del mundo para llevarlas y hacer que Abbey Road no se venda y se convierta en un lugar histórico, lo cual es una buena ayuda ya que aunque EMI logre el objetivo, con firmas de melómanos de todo el mundo puede servir para que en un futuro se vuelvan a grabar grandes discos como "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd, "Definitely Maybe" de Oasis, "Kid A" de Radiohead, entre muchos más, sin olvidar la discografía del grupo que hizo famosos estos estudios, The Beatles.
Por si estás interesado en dar tu firma, que es más bien dar tu nombre y correo electrónico puedes hacerlo de dos maneras, si eres fan del facebook lo puedes hacer a través de este link uniéndote al grupo que cuenta como firma http://www.facebook.com/group.php?gid=306022858586, o si no también por este link que esta la petición para salvar dichos estudios http://saveabbeyroadstudios.org/petition.
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