A finales del año pasado una banda de folk inglesa entro al mundo de la música con un nombre que parece de una tienda de antigüedades, este grupo es "Mumford and Sons" el cual con su disco debut "Sigh no more" ha impresionado a miles de personas por todo el mundo, ya que varias revistas europeas en especial británicas pusieron a este disco como uno de los mejores del 2009 y al grupo como una de las mejores nuevas bandas de ese año.
Gracias al éxito que tuvieron en Gran Bretaña, "Mumford & Sons" entran este 2010 al continente americano haciendo su debut en marzo en Estados Unidos teniendo muy buena aceptación por el público y por la critica, además de que han participado en varios programas de televisión como el show de David Letterman.
Es raro ver a unos ingleses vestidos como campesinos con un banjo, acordeon, un contrabajo y una guitarra acústica, pero lo más raro de todo es que esta imagen la proyecten unos jóvenes de menos de 30 años, cuando uno esta acostumbrado a ver nuevas bandas con el famoso sonido y look "indie" de la actualidad.
A diferencia del sonido "indie" mediocre que nos invaden muchas bandas en la actualidad, este grupo independiente nos presenta un sonido original y fresco, en donde desde la primera canción que le da titulo al disco nos damos cuenta como este cuarteto de jóvenes quieren presentarnos, no sólo con sus instrumentos si no también con sus armonías de voces, algo diferente a lo que escuchamos a la actualidad.
El cantante Marcus Mumford aparte de ser el guitarrista del grupo también se encarga de las percusiones en donde en sus presentaciones en vivo podemos ver como con la ayuda de sus pies toca un tambor y a veces algunos platillos, al escuchar el disco vemos como estos simples ritmos de percusiones enriquecen cada canción.
La segunda canción llamada "The Cave", actual sencillo en Inglaterra, ya nos deja ver lo que es en realidad el grupo, una canción llena de fuerza que al final vemos como el banjo en conjunto con todos los demás instrumentos hacen de una canción que te llena de energía, además que en momentos podría recordarnos al éxito de "Viva la vida" de Coldplay pero bien hecho.
Además de la calidad musical presentada en cada una de las canciones, las letras están llenas de momentos o situaciones amorosas que todos hemos vivido, desde la persona que no le hace caso al amor de uno hasta las personas que no apreciaron el amor que uno dio en una relación como lo vemos en la canción de "I gave you all".
"Mumford & Sons" es un grupo que en algunos momentos puede llegar a sonar a grupos como Coldplay, Travis o hasta los islandeses de Sigur Ros, pero lo que si queda muy claro es que es un grupo que va a tener mucho que ofrecer durante toda su carrera porque si en "Sigh no More" nos ofrecieron canciones como "Winter Winds", "Thistle & Weeds" y "After the storm" esto quiere decir que al pasar os años van a darnos muchas sorpresas con un sonido 100% propio aunque en su opera prima ya se empieza a dejar ver.
"Little lion man" es la carta de presentación de este grupo, siendo su primer sencillo en cualquier parte del mundo. Es una canción que sintetiza de manera perfecta al grupo y que al escucharla uno se da cuenta de la calidad de banda que es, ya que con ese final lleno de coros, banjo, gritos y armonías musicales hace que uno quiera pararse del asiento bailar, gritar el coro y recordar cuando uno la ha regado en una relación amorosa.
Uno podría pensar que con los instrumentos que tocan o la imagen del grupo que uno puede llegar a ver en los vídeos es un tipo de música tranquila, pero con canciones como "Thistle & Weeds" ó "Dust Bowl Dance" vemos la fuerza que traen estos jóvenes además de ser canciones oscuras que pueden llegar a recordar momentos difíciles en la vida de uno y que tienen un poder impresionante sin la necesidad de subir a 30,000 decibeles el amplificador.
Es agradable ver grupos nuevos como "Mumford & Sons" porque dan esperenazas que hay personas que quieren dar propuestas diferentes saliendose de lo que esta de moda o de lo que la gente cree que es bueno. Hay que seguir muy de cerca a esta banda ya que su gran aceptación por parte del público y la critica ha generado que los inviten a varios festivales este año, y hasta se rumora que saquen un segundo álbum a finales del 2010.
24 mar 2010
UNA GRAN CUCHARADA
El grupo de rock "indie" americano "Spoon" saco su séptimo álbum llamado "Transference", el cual aunque falta mucho para que termine el año no dudo que para diciembre encontraremos a este disco en varias listas de diferentes revistas como uno de los mejores discos del 2010.
A pesar de que Spoon es un grupo que ya lleva más de diez años en el mundo de la música, fue hasta el 2005 que el grupo empezó a tener reconocimiento tanto por parte de la critica como del público en general, posicionándose como una de las bandas favoritas del genero inventado llamado indie y del rock en general.
Este 2010 Spoon se encargo de sacar un disco impecable en donde podemos ver una banda que se acopla a los tiempos actuales de la música en donde escuchamos diferentes géneros mezclados y varias propuestas musicales. En Transference podemos ver como son fieles a los sonidos que los han dado a conocer pero también escuchamos canciones que se pueden llegar a sonar a géneros como el rock, pop, trip-hop, punk, brit-pop, reggae, etc. Mezclando todos estos sonidos en un disco que tal vez a la primera escucha uno no sepa que acaba de escuchar y no lo comprenda, pero después de darle varias vueltas se da cuenta de lo completo que esta este disco siendo una propuesta muy fresca para estos tiempos.
La primera canción del disco "Before Destruction" es un claro ejemplo de como la banda ha madurado y quiere adentrarse a mundos que antes no habían explorado, además que esta canción te lleva a un viaje musical recordándonos a grupos como Radiohead en ciertos momentos.
A pesar de ser una banda de Austin, texas es claro que tienen mucha influencia británica con canciones como "Before Destruction", "Trouble Comes Running" y "Who makes your money" que con los primeros acordes de órgano uno espera ver las animaciones del grupo Gorillaz, ya que suena muy parecido pero al entrar la voz de Daniel es cuando vemos las ganas de este grupo de ofrecer un sonido propio sin tratar de imitar al Sr. Albarn ni a su grupo animado, enriqueciendo dicha canción al final con unos riffs de guitarras.
"Written in reverse" es una canción llena de esas guitarras distorsionadas que la gente que amamos el rock nos gusta escuchar, un sonido garage que provoca que uno le suba el volumen, alejándose un poco a lo que algunos de sus fans "indie" les gustaría pero con canciones como "Got Nuffin'" la banda regresa a esos sonidos considerados del genero "indie" con un bajeo constante que provocan que uno mueva sus caderas.
"I saw the light" es la canción que más destaca del disco, ya que empieza con una guitarra estilo clásico para que después de dos minutos y un grito nos cambie la estructura de la canción, metiendonos un piano y una melodía que se va repitiendo por varios minutos siendo un viaje musical que te llena de energía ya que mientras van avanzando dichas repeticiones vemos como Britt Daniel y compañía por medio de ruidos y guitarras van enriqueciendo la canción.
No cabe duda que Spoon es un grupo que tiene mucho que ofrecer y que han comprobado que es una banda que hay que ponerle atención porque tienen muchas cosas que el mundo actual de la música exige que son un sonido fresco pero también experiencia y conocimiento.
A pesar de que Spoon es un grupo que ya lleva más de diez años en el mundo de la música, fue hasta el 2005 que el grupo empezó a tener reconocimiento tanto por parte de la critica como del público en general, posicionándose como una de las bandas favoritas del genero inventado llamado indie y del rock en general.
Este 2010 Spoon se encargo de sacar un disco impecable en donde podemos ver una banda que se acopla a los tiempos actuales de la música en donde escuchamos diferentes géneros mezclados y varias propuestas musicales. En Transference podemos ver como son fieles a los sonidos que los han dado a conocer pero también escuchamos canciones que se pueden llegar a sonar a géneros como el rock, pop, trip-hop, punk, brit-pop, reggae, etc. Mezclando todos estos sonidos en un disco que tal vez a la primera escucha uno no sepa que acaba de escuchar y no lo comprenda, pero después de darle varias vueltas se da cuenta de lo completo que esta este disco siendo una propuesta muy fresca para estos tiempos.
La primera canción del disco "Before Destruction" es un claro ejemplo de como la banda ha madurado y quiere adentrarse a mundos que antes no habían explorado, además que esta canción te lleva a un viaje musical recordándonos a grupos como Radiohead en ciertos momentos.
A pesar de ser una banda de Austin, texas es claro que tienen mucha influencia británica con canciones como "Before Destruction", "Trouble Comes Running" y "Who makes your money" que con los primeros acordes de órgano uno espera ver las animaciones del grupo Gorillaz, ya que suena muy parecido pero al entrar la voz de Daniel es cuando vemos las ganas de este grupo de ofrecer un sonido propio sin tratar de imitar al Sr. Albarn ni a su grupo animado, enriqueciendo dicha canción al final con unos riffs de guitarras.
"Written in reverse" es una canción llena de esas guitarras distorsionadas que la gente que amamos el rock nos gusta escuchar, un sonido garage que provoca que uno le suba el volumen, alejándose un poco a lo que algunos de sus fans "indie" les gustaría pero con canciones como "Got Nuffin'" la banda regresa a esos sonidos considerados del genero "indie" con un bajeo constante que provocan que uno mueva sus caderas.
"I saw the light" es la canción que más destaca del disco, ya que empieza con una guitarra estilo clásico para que después de dos minutos y un grito nos cambie la estructura de la canción, metiendonos un piano y una melodía que se va repitiendo por varios minutos siendo un viaje musical que te llena de energía ya que mientras van avanzando dichas repeticiones vemos como Britt Daniel y compañía por medio de ruidos y guitarras van enriqueciendo la canción.
No cabe duda que Spoon es un grupo que tiene mucho que ofrecer y que han comprobado que es una banda que hay que ponerle atención porque tienen muchas cosas que el mundo actual de la música exige que son un sonido fresco pero también experiencia y conocimiento.
16 mar 2010
UNA ISLA QUE TE HARÁ REIR
Desde hace mucho tiempo han existido grupos o artistas que lo único que han querido con su música es hacer reír a las personas, sin importarles si la letra esta llena de filosofía o poesía, el objetivo es sacar una sonrisa. Artistas como The Trashmen con su "Surfin Bird", Wierd Al Yankovic con sus parodias a canciones famosas, o en la actualidad grupos como Tenacious D o Flight of the Conchords con sus letras sencillas de como conquistar a una mujer, han generado que la gente busque este tipo de grupos porque además de reirse un rato la música es buena.
Hace unos años el productor, creador, director, etc de Saturday Night Live Lorne Micheals, descubrió a unos comediantes que tenían talento en hacer parodias musicales. El Sr. Micheals contrató a Akiva Schaffer, Jorma Taccone y Andy Samberg con el objetivo que escribieran sketches en el programa, obviamente estos comediantes aprovecharon la plataforma para hacer unos sketches musicales ya que esa era su especialidad.
Ni Lorne Micheals ni estos tres comediantes pensaron el impacto que iba a tener su sketch musical "Lazy Sunday" el cual provocó grandes criticas en todo Estados Unidos y que mucha gente, incluida gente del espectáculo, comentará sobre él. Esto provocó que Lorne Micheals se diera cuenta del talento de estos comediantes y del impacto que tenían en la sociedad americana, así que decidió primero apoyarlos con una película llamada "Hot Rods" la cual no fue muy bien aceptada por el público y la crítica, pero las partes musicales de la película eran lo más destacable. Viendo esto Micheals decidió tomar otro riesgo y apoyarlos para ahora sacar un disco con sus canciones con letras irreverentes y divertidas.
Schaffer, Taccone y Samberg decidieron llamar al grupo "The Lonely Island" porque fue lo primero que les vino a la cabeza. Cuando se supo en el mundo del espectáculo sobre este grupo, muchos artistas de diferentes géneros musicales decidieron colaborar con ellos. El resultado es un disco con muchas canciones que se han visto en sketches de Saturday Night Live pero también interesantes colaboraciones con artistas como: Norah Jones, Natalie Portman, Justin Timberlake, T-Pain y Julain Casablancas.
El disco se llama "Incredibad" y ha un año de su lanzamiento el éxito sigue, ya que el grupo hace poco decidió sacar otro sencillo llamado "Boombox" en donde vemos la colaboración de Julian Casablancas de los Strokes. En esta canción que tiene un estilo de hip-hop podemos ver como la voz de Casablancas le da un toque especial, además de que nos recuerda mucho a algunas de sus canciones de su disco de solista.
En el video de "Boombox" podemos ver a Julian con un look de los 80's en donde junto Andy Samberg tratan de poner a la gente a bailar con su canción y en el caso de los ancianos ponerlos un poco cachondos.
La verdad "The Lonely Island" no es un grupo que merezca entrar al salón de la fama pero si es un grupo que vale la pena escuchar porque tiene una que otra canción que te hará reír, además de que muchas de sus canciones están acompañadas de vídeos que hacen más interesante a las canciones y hacen que uno pase un buen rato, como puede ser el rap de Natalie Portman, las canciones como "Jizzy in mi pants", "I'm on a boat", "dick on a box" etc, si tienes ganas de escuchar algo para desestresarte o reírte, The loney island es la opción.
Hace unos años el productor, creador, director, etc de Saturday Night Live Lorne Micheals, descubrió a unos comediantes que tenían talento en hacer parodias musicales. El Sr. Micheals contrató a Akiva Schaffer, Jorma Taccone y Andy Samberg con el objetivo que escribieran sketches en el programa, obviamente estos comediantes aprovecharon la plataforma para hacer unos sketches musicales ya que esa era su especialidad.
Ni Lorne Micheals ni estos tres comediantes pensaron el impacto que iba a tener su sketch musical "Lazy Sunday" el cual provocó grandes criticas en todo Estados Unidos y que mucha gente, incluida gente del espectáculo, comentará sobre él. Esto provocó que Lorne Micheals se diera cuenta del talento de estos comediantes y del impacto que tenían en la sociedad americana, así que decidió primero apoyarlos con una película llamada "Hot Rods" la cual no fue muy bien aceptada por el público y la crítica, pero las partes musicales de la película eran lo más destacable. Viendo esto Micheals decidió tomar otro riesgo y apoyarlos para ahora sacar un disco con sus canciones con letras irreverentes y divertidas.
Schaffer, Taccone y Samberg decidieron llamar al grupo "The Lonely Island" porque fue lo primero que les vino a la cabeza. Cuando se supo en el mundo del espectáculo sobre este grupo, muchos artistas de diferentes géneros musicales decidieron colaborar con ellos. El resultado es un disco con muchas canciones que se han visto en sketches de Saturday Night Live pero también interesantes colaboraciones con artistas como: Norah Jones, Natalie Portman, Justin Timberlake, T-Pain y Julain Casablancas.
El disco se llama "Incredibad" y ha un año de su lanzamiento el éxito sigue, ya que el grupo hace poco decidió sacar otro sencillo llamado "Boombox" en donde vemos la colaboración de Julian Casablancas de los Strokes. En esta canción que tiene un estilo de hip-hop podemos ver como la voz de Casablancas le da un toque especial, además de que nos recuerda mucho a algunas de sus canciones de su disco de solista.
En el video de "Boombox" podemos ver a Julian con un look de los 80's en donde junto Andy Samberg tratan de poner a la gente a bailar con su canción y en el caso de los ancianos ponerlos un poco cachondos.
La verdad "The Lonely Island" no es un grupo que merezca entrar al salón de la fama pero si es un grupo que vale la pena escuchar porque tiene una que otra canción que te hará reír, además de que muchas de sus canciones están acompañadas de vídeos que hacen más interesante a las canciones y hacen que uno pase un buen rato, como puede ser el rap de Natalie Portman, las canciones como "Jizzy in mi pants", "I'm on a boat", "dick on a box" etc, si tienes ganas de escuchar algo para desestresarte o reírte, The loney island es la opción.
EL SECRETO "CAFÉ FRESCOOOO ¡¡¡"
Los fans de grupos como Nirvana, Foo Fighters, Probot o Them Crooked Vultures saben que el carácter de Dave Grohl es un poco excéntrico y en algunas veces hasta loco, ya que en sus diferentes etapas en dichos grupos hemos visto como el Sr. Grohl puede pasar de una gran sonrisa a llorar en el Wembley stadium, o hacer locuras con sus amigos Taylor Hawkins o Jack Black como salir con una bolsa de marihuana atada en la cintura sobre un scooter y ser perseguido por los policías, hasta dar platicas sobre paternidad. Además de que el talento de este artista es indiscutible ya sea en la composición, en la guitarra o en la batería, pero esto provoca que todo mundo se pregunte ¿De donde saca tanta energía y talento Dave Grohl?.
Hace poco la página de "Them Crooked Vultures" saco un video en donde esta pregunta puede ser contestada. En este video podemos ver la adicción del Sr. Grohl por el café y como esta bebida le da una energía impresionante, pareciendo en ciertos momentos un niño de 5 años que no tiene control y que nadie lo puede parar. Aparte de que vemos como la cafeína le da la velocidad para tocar de manera impecable la batería, como ya lo constatamos en el disco debut de Them Crooked Vultures.
Muchos de los grandes discos de la historia tienen sus secretos como "Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band" de los Beatles fue hecho con el fin de superar "Pet Sounds" de los Beach Boys, "Blood on the tracks" de Bob Dylan fue inspirado por la separación con su esposa, "Quadrophenia" de The Who inspirado por el movimiento Mod de los 60's y no olvidemos varios discos de los Rolling Stones compuestos bajo la influencia de diferentes drogas. En el caso del gran disco debut de los Them Crooked Vultures parece que el secreto o inspiración son muchas tazas de café.
Es agradable ver este tipo de vídeos donde podemos ver a los artistas como en realidad son y dentro de su ambiente. Aquí vemos a un Grohl que ama la música pero también que le gusta hacer reír, ya que la gente que lo rodea, incluidos sus compañeros de grupos Josh Homme y John Paul Jones, se mueren de la risa con las ocurrencias de este cuarentón bajo la energía del café.
Disfruten de este video y recuerden que si quieres grabar un gran disco de excelente calidad como el de "Them Crooked Vultures" lo único que necesitas es "CAFÉ FRESCOOOOOOO".
Hace poco la página de "Them Crooked Vultures" saco un video en donde esta pregunta puede ser contestada. En este video podemos ver la adicción del Sr. Grohl por el café y como esta bebida le da una energía impresionante, pareciendo en ciertos momentos un niño de 5 años que no tiene control y que nadie lo puede parar. Aparte de que vemos como la cafeína le da la velocidad para tocar de manera impecable la batería, como ya lo constatamos en el disco debut de Them Crooked Vultures.
Muchos de los grandes discos de la historia tienen sus secretos como "Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band" de los Beatles fue hecho con el fin de superar "Pet Sounds" de los Beach Boys, "Blood on the tracks" de Bob Dylan fue inspirado por la separación con su esposa, "Quadrophenia" de The Who inspirado por el movimiento Mod de los 60's y no olvidemos varios discos de los Rolling Stones compuestos bajo la influencia de diferentes drogas. En el caso del gran disco debut de los Them Crooked Vultures parece que el secreto o inspiración son muchas tazas de café.
Es agradable ver este tipo de vídeos donde podemos ver a los artistas como en realidad son y dentro de su ambiente. Aquí vemos a un Grohl que ama la música pero también que le gusta hacer reír, ya que la gente que lo rodea, incluidos sus compañeros de grupos Josh Homme y John Paul Jones, se mueren de la risa con las ocurrencias de este cuarentón bajo la energía del café.
Disfruten de este video y recuerden que si quieres grabar un gran disco de excelente calidad como el de "Them Crooked Vultures" lo único que necesitas es "CAFÉ FRESCOOOOOOO".
9 mar 2010
PISTOLAZO PARA LOS CHANGOS
Hace unos días el líder de los "Sex Pistols" John Lydon declaró para la revista británica "Q" su disgusto por la banda de "indie-punk" los Arctic Monkeys llamandolos "A mockery" que su traducción al español puede ser interpretada como una banda mediocre, falsa o poco original.
Los Arctic Monkeys ha sido un grupo que después de 3 discos de estudio ha sido catalogada como una banda original y fresca para la música, tanto por la crítica como por la gente, aunque también hay gente que ha dicho que es un grupo sobrevalorado y que en realidad no aporta nada a la música, como es el caso de John Lydon que como siempre lo ha demostrado en su carrera no tiene pelos en la lengua y no tiene miedo a decir nada.
John Lydon dijo que los Arctic Monkeys es un grupo que sólo se dedica hacer dinero sin importar la música, llegándolos a comparar con Avril Lavigne diciendo que son exactamente lo mismo, artistas fabricados por la industria para generar ganancias a la industria de la música.
Además las criticas del autor de temas como "Pretty Vacant" no sólo se quedaron en el contexto musical si no que también dijo que la forma de escribir del líder de los Arctic Monkeys, Alex Turner, no tiene alma ni sustancia cayendo en letras sencillas que no tienen trascendencia. John Lydon dijo que siendo él un "punk" de corazón no le gusta escuchar a jóvenes como los Arctic Monkeys con letras que muchas veces terminan siendo de color rosa.
Es muy cierto que cada quien tiene su punto de vista de acuerdo a una banda y que a veces los iconos o grandes del Rock pueden hacer declaraciones erróneas o que no gusten, como algunos fans de los Arctic Monkeys pueden sentir estas recientes hechas por John Lydon, pero también hay casos que no están tan equivocados ya que son personas que hicieron historia y que saben de lo que están hablando, y desde el punto de vista de este pequeño blog siento que el Sr. Lydon no dijo nada fuera de la realidad.
23 feb 2010
NO, A LA VENTA DE ABBEY ROAD
Hace unas semanas la compañía disquera EMI anuncio que vendería los famosos estudios Abbey Road debido a problemas financieros que tienen tanto la disquera como su socio Terra Firma, aunque se rumora que esto es un movimiento de Terra ya que quieren el control absoluto de EMI y quitándoles un Icono como Abbey Road, puede lograrse esta meta.
Desde que salio la noticia, mucha gente de diferentes partes del mundo se han manifestado en contra de esta idea, en Gran Bretaña personas de diferentes edades y niveles sociales han dejado notas enfrente de los estudios y las oficinas de EMI diciendo que no pueden vender dicho lugar histórico en el mundo de la música, también mandando cartas al gobierno britanico pidiendo que se metán en este asunto, alegando que los estudios de Abbey Road son parte importante de la historia de ese país.
Personalidades como Paul McCartney han declarado su disgusto ante tal noticia, pidiendo a las autoridades que hagan algo al respecto y llamando a personalidades de la música que ayuden a preservar dicho estudio como un lugar mágico y creativo para el mundo de la música. Desgraciadamente gente como Andrew Loyd Webber han mostrado interés en comprar dichos estudios y la verdad ver a los estudios Abbey Road convertidos en un lugar para grabar musicales acerca de gatos y fantasmas de la opera no es nada agradable, debido a la historia musical que tienen.
Debido a la protesta de músicos y amantes de la música de varias partes del mundo, EMI declaró en recientes días que van a hacer todo lo posible para preservar dicho lugar y que están en pláticas con el gobierno para hacer de este estudio un lugar histórico así impidiendo su venta y dejando que futuras generaciones graben en históricos estudios.
De todas maneras diferentes grupos están juntando firmas de todas partes del mundo para llevarlas y hacer que Abbey Road no se venda y se convierta en un lugar histórico, lo cual es una buena ayuda ya que aunque EMI logre el objetivo, con firmas de melómanos de todo el mundo puede servir para que en un futuro se vuelvan a grabar grandes discos como "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd, "Definitely Maybe" de Oasis, "Kid A" de Radiohead, entre muchos más, sin olvidar la discografía del grupo que hizo famosos estos estudios, The Beatles.
Por si estás interesado en dar tu firma, que es más bien dar tu nombre y correo electrónico puedes hacerlo de dos maneras, si eres fan del facebook lo puedes hacer a través de este link uniéndote al grupo que cuenta como firma http://www.facebook.com/group.php?gid=306022858586, o si no también por este link que esta la petición para salvar dichos estudios http://saveabbeyroadstudios.org/petition.
15 feb 2010
UN SALON SIN UN INVITADO DE HONOR
A principios de a cada año se entregan premios a lo mejor del año que termino y esto sucede en cualquier categoría, tal vez en el mundo de la música los premios mas respetados sean las personas que son introducidas el Salón de la Fama del Rock & Roll, aunque como lo dijo Eric Clapton en su discurso de aceptación cuando Cream entro al Salón de la Fama, "estos premios no tienen ningún significado, ya que la banda hizo lo que hizo y la gente es la que decide escucharlos".
Es claro que estos reconocimientos que se hacen a varias celebridades de la música aparte de que están basados en su éxito comercial, también se basan en su aportación a la música y la influencia que han tenido en diferentes generaciones. Grupos como: The Beatles, The Rolling Stones, The Doors, Creedence clearwater revival, Cream, Aerosmith, etc forman parte de este grupo selecto de artistas que han sido reconocidos con este premio.
Los raro de estos premios es que parece que los criterios varian ya que uno no puede creer como grupos como Metallica, R.E.M., etc hayan entrado primero al salón de la fama que dos de los grupos que serán honrados este año como Genesis y The stooges, no con esto decir que dichos grupos no se lo merezcan, pero si el criterio es basado en trayectoría e influencias en el mundo de la música, pues uno podría decir que R.E.M. no hubiera existido si no es por The Stooges.
Un grupo que aparece en la lista del 2010 son "the stooges" siendo un grupo que junto a Iggy Pop son un legado en el punk y en el rock and roll, y que la verdad se habían tardado en reconocer, porque uno no puede creer que como un grupo como The Stooges haya sido rechazado 7 veces para recibir dicho premio, porque si algo queda claro de "the stooges" es que han influenciado a miles de artistas durante muchos años. La lista la completan los grupos ABBA y The hollies.
Año con año se hace una lista de selección de varios grupos o artistas que en base a diferentes criterios se nominan para recibir dicho reconocimiento además de que el mismo grupo hace una pequeña presentación. Este año el nombre que mas destaca de la lista es el del grupo de rock progresivo de los 70's "Genesis" ya que aparte de que es un grupo que ha influido mucho en el mundo de la música, muchas personas estaban esperando ver juntos otra vez a sus 5 miembros originales después de algunas decadas separados de los escenarios.
Desgraciadamente este deseo fue frustrado por el genio detras de esta gran agrupación, ya que Peter Gabriel declaró hace poco que no va a ir a la ceremonia del Salón de la fama, ya que él no quiere ir hacer el ridiculo porque no ha ensayado con su compañeros hace tiempo, a pesar de que Phil Collins, Mike Rutherford, Steve Hacket y Tony Banks ya declararon que si asistirán a recibir el premio y a tocar una canción pero sin Peter Gabriel.
La verdad es una lastima que en ocasiones tan especiales como estos eventos, un grupo de la talla de Genesis no pueda estar completo, ya que el rumor de que los 5 volvian al escenario era fuerte en los últimos años, pero con esta declaración de Gabriel y los problemas de espalda de Phil Collins nos queda claro que Genesis es un grupo que no volvera nunca a los escenarios, porque si no aprovechan el pretexto de un reconocimiento menos lo harán para hacer una gira o un concierto.
LA RIDICULEZ DE LOS GRAMMYS
Es bien sabido por la mayoría de las personas que los Grammys son los premios menos respetados en cualquier sentido, porque a diferencia de otros premios que se otorgan a principios de cada año, los grammys se encargan de nominar y entregar premios a personas que la verdad no destacan en el rubro de dichos premios, en estos casos en el mundo de la música
Muchas personas se burlan de los grammys, grandes artistas como Jimmy Page dicen que lo mejor que les ha pasado en la vida es no haber recibido un grammy, hasta al mismo Homero Simpson le reclaman por tirar a la basura un grammy por su éxito con los borbotones ya que hasta ni la persona de la basura lo quiere.
Este año no fue la excepción ya que con solo ver a Black Eyed Peas, Taylor Swift y otros artistas mediocres como Lady Gaga nominados al disco del año junto con el gran grupo Dave Matthews Band, es un claro ejemplo que la gente de la industria que se encarga de los grammys no tiene idea de que es la música y que además el fin de esos premios y nominaciones son meramente comerciales.
Las personas encargadas de estos premios se han dado cuenta que la credibilidad de los grammys es muy poca, es por eso que en los últimos años han querido darle otro toque a los premios con presentaciones que uno nunca creía posible y que la verdad son dignas de verlas, como hace unos años John Paul Jones dirigiendo una orquesta junto a los Foo Fighters, Radiohead junto a una banda tipica de universidad estadounidense, o el año pasado Dave Grohl tocando la batería de "I saw her standing there" junto al mismo McCartney. Es por estas razones que los grammys se han vuelto interesantes pero como un programa musical no como unos premios dignos de reconocer lo mejor de la música de cada año.
Este año la ganadora de mejor disco del año y la que arraso la noche en premios fue la bella joven de 21 años Taylor Swift, pero después de ver su horrible presentación a lado de Stevie Nicks en donde desentono más que un perico, nos queda claro que los premios están basados en las ventas y no en la calidad o propuesta musical, ya que según varias revistas especializadas de la música como Rolling Stone o Billboard pusieron al disco de Taylor como el más vendido del 2009.
Lo más destacado en la parte de las presentaciones fue la de Dave Matthews Band, en donde acompañados de varios instrumentos de cuerdas, metales y un coro, hicieron de la canción de "you and me" una versión llena de emoción que provoco al mismo Matthews moverse raro en el escenario y hacer caras debido a la fuerza que tenía dicha canción, comprobando que la música se debe de sentir y expresar ese sentimiento, dejándose llevar sin importar las reacciones de los demás.
Para los que amamos la música sabemos que los grammys son unos premios sin ningún significado pero lo bueno es que tenemos presentaciones inolvidables que quedaran en la mente de uno y que hacen del evento algo más especial, además ahora con la ayuda de youtube podemos ver esas presentaciones cuando queramos sin la necesidad de chutarnos unos premios absurdos y aburridos.
Muchas personas se burlan de los grammys, grandes artistas como Jimmy Page dicen que lo mejor que les ha pasado en la vida es no haber recibido un grammy, hasta al mismo Homero Simpson le reclaman por tirar a la basura un grammy por su éxito con los borbotones ya que hasta ni la persona de la basura lo quiere.
Este año no fue la excepción ya que con solo ver a Black Eyed Peas, Taylor Swift y otros artistas mediocres como Lady Gaga nominados al disco del año junto con el gran grupo Dave Matthews Band, es un claro ejemplo que la gente de la industria que se encarga de los grammys no tiene idea de que es la música y que además el fin de esos premios y nominaciones son meramente comerciales.
Las personas encargadas de estos premios se han dado cuenta que la credibilidad de los grammys es muy poca, es por eso que en los últimos años han querido darle otro toque a los premios con presentaciones que uno nunca creía posible y que la verdad son dignas de verlas, como hace unos años John Paul Jones dirigiendo una orquesta junto a los Foo Fighters, Radiohead junto a una banda tipica de universidad estadounidense, o el año pasado Dave Grohl tocando la batería de "I saw her standing there" junto al mismo McCartney. Es por estas razones que los grammys se han vuelto interesantes pero como un programa musical no como unos premios dignos de reconocer lo mejor de la música de cada año.
Este año la ganadora de mejor disco del año y la que arraso la noche en premios fue la bella joven de 21 años Taylor Swift, pero después de ver su horrible presentación a lado de Stevie Nicks en donde desentono más que un perico, nos queda claro que los premios están basados en las ventas y no en la calidad o propuesta musical, ya que según varias revistas especializadas de la música como Rolling Stone o Billboard pusieron al disco de Taylor como el más vendido del 2009.
Lo más destacado en la parte de las presentaciones fue la de Dave Matthews Band, en donde acompañados de varios instrumentos de cuerdas, metales y un coro, hicieron de la canción de "you and me" una versión llena de emoción que provoco al mismo Matthews moverse raro en el escenario y hacer caras debido a la fuerza que tenía dicha canción, comprobando que la música se debe de sentir y expresar ese sentimiento, dejándose llevar sin importar las reacciones de los demás.
Para los que amamos la música sabemos que los grammys son unos premios sin ningún significado pero lo bueno es que tenemos presentaciones inolvidables que quedaran en la mente de uno y que hacen del evento algo más especial, además ahora con la ayuda de youtube podemos ver esas presentaciones cuando queramos sin la necesidad de chutarnos unos premios absurdos y aburridos.
11 ene 2010
LO MEJOR DEL 2009
Es común en todas las revistas o páginas de Internet dedicadas a la música sacar a finales ó principios de cada año lo mejor del año que termina, aunque no se si se han fijado pero en esta ocasión se enfocaron más a dar una lista de los mejores discos de la primera década de este siglo que a los del 2009, pero aquí en "figlio d'un cane" no quiero ser la excepción es por eso que te presentó una lista de lo mejor pero de este 2009 ya que si me costo algo de trabajo hacer esta lista, la de los mejores discos de la década terminaría siendo un artículo muy largo.
A pesar de que soy una persona que le molesta de una gran sobremanera las criticas de discos que son de un sólo parrafo, como lo hacen algunas revistas sin darle a los discos una digna reseña, pero por el pequeño espacio que cuenta uno aquí tuve que hacer el esfuerzo para poner varios discos y dar una razón fuerte de porque merecen estar en la lista, siendo esto el punto dificil al escribir este artículo y no al escoger los mejores discos del año.
Este 2009 podría resumirse que fue un buen año en música, aunque como se va comprobando año con año desgraciadamente son los grupos que ya llevan tiempo en la escena músical los que se encargan de aportar algo nuevo al mundo, porque las propuestas nuevas generalmente se dedican a imitar o en algunos casos a tratar de inovar pero sin éxito auditivo. Esto no quiere decir que no existan buenas nuevas propuestas si no que cada vez son menos año con año.
La lista que se presenta a continuación no esta en orden para hacer más fácil la redacción, el orden se baso en los discos que me iba a acordando mientras escribía y también así decir que todos estos discos son dignos de un lugar especial en el mundo musical del 2009.
1.- THEM CROOKED VULTURES - THEM CROOKED VULTURES
¿Que pasa cuando juntas a dos semi-dioses del Rock como lo son Dave Grohl y Josh Homme, junto a un Dios como lo es Jon Paul Jones?, la respuesta es obvia, un orgasmo musical. Este disco desde que se supo de su existencia prometía bastante pero al escucharlo rebasó las expectativas por mucho, siendo un disco que en ocasiones recuerda a bandas de los miembros del grupo como "Queens of the Stone Age" o "Led Zeppelin" pero también presentando algo nuevo, una calidad musical increíble y un sonido propio que estos tres maestros del rock se encargan de entregarnos en cada track. No cabe duda que el rock con guitarras distorsionadas a la 4ª potencia, baterias locas, bajos armoniosos y música oscura son algo que hacen falta en este mundo pero que desgraciadamente sólo veteranos pueden ofrecernos, ya que los grupos actuales consideran hacer "rock original" presentando guitarritas mediocres y música sin sentido, olvidándose de las raíces del rock.
2.- ROCCO DELUCA AND THE BURDEN - MERCY
Este artisa norteamericano nos presento este 2009 su segunda producción discográfica en donde dio un cambio radical, ya que en su disco debut nos presentó un disco con algunas melodías alegres pero en este se metió mas a la melancolía presentandonos un rock lleno de sentimientos en ocasiones sonando un poco bluesero. Con canciones como "Bright Lights (losing control)", "Mercy", "I trust you to kill me", "Save yourself", es un hecho que DeLuca tiene un gran futuro en el mundo de la música y que tiene que ser mas reconocido por la industria, demostrando que el verdadero rock no ha muerto y existen nuevas propuestas como Rocco Deluca.
3.- DAVE MATTHEWS BAND - BIG WHISKEY AND THE GROOGRUX KING
Después de 3 producciones mediocres, DMB regreso con un disco que nos recuerda a sus mejores épocas con canciones llenas de melodías, ruidos, cambios de ritmo y originalidad que se extrañaban demasiado. Además de que es un disco que significa mucho tanto para la banda como para los fans ya que es un albúm tributo para uno de los fundadores del grupo que desgraciadamente durante la grabación de este falleció en un accidente. Dave Matthews y compañía nos ofrecen un disco formidable en donde estoy seguro que el Sr Leroi Moore ha de estar orgulloso del último disco que grabo con sus compañeros de varios años donde quiera que se encuentre.
4.- WOLFMOTHER - COSMIC EGG
Otro grupo que al igual que Rocco DeLuca nos presentó una segunda producción increible superando a su disco debut que se veía dificil. A pesar de que el líder del grupo Andrew Stockdale fue abandonado por sus compañeros de grupo en el 2008 y tuvo que volver a formar a su banda, en este disco sigue con su rock setentero y psicodelico pero ya dandole un sonido propio y alejandose de las comparciones que sufrieron en su disco debut con bandas como "Led Zeppelin". Con canciones como "in the morning", "Pilgrim", "Phoenix" y la hermosa "Far away", Wolfmother nos demuestra que el rock rudo y propositivo no ha muerto teniendo mucho que dar en un mundo que el "rockcito" de guitarritas de tres acordes y baterias sencillas dominan las listas de popularidad.
5.- JOE BONAMASSA - THE BALLAD OF JOHN HENRY
¿Quién dijo que el blues había muerto? pues Joe Bonamassa nos dice todo lo contrario en su septima producción con canciones como "the ballad of John Henry", "Story of a Quarrymen", "The great Flood" y hasta el cover "Feelin' Good" siendo una gran demostración de que al blues todavía le queda mucho en el mundo músical a pesar de que grandes blueseros como Gary Moore digan que el Sr. Bonamassa no es un digno representante de este genero, en este blog contradecimos a Moore porque al escuchar este disco no queda duda que Bonamassa es uno de los mejores guitarristas de la actualidad y que es el máximo representante del blues en la actualidad.
6.- GREEN DAY - 21st CENTURY BREAKDOWN
Este trío nos sorprendió hace unos años con su disco "American Idiot", ya que fue la resurreción de este trio "punketo" entonces cuando se anunció su nuevo disco en este 2009 nadie creía que podría superarlo. Desde mi punto de vista es mucho mejor disco el anterior que el "21st Century Breakdown" pero el merito de este albúm para ser de los mejores del año es que los señores de Green day se arriesgaron a algo que hace muchos años una banda no hacía por miedo a la opinión de sus fans y criticos, que es hacer un disco conceptual como lo hicieron algunos años bandas como "The Who" o "Pink Floyd" en donde tenemos a personajes que van evolucionando y creciendo durante las canciones acompañados de ruidos o melodías que las escuchamos en varios tracks del disco para darnos mejor entendimiento de la historia.
7.- GUSTAVO CERATI - FUERZA NATURAL
Después de dar terminada la gira del reencuentro de "Soda Stereo" se pensaba mucho el futuro de sus integrantes más del Sr. Cerati ya que antes de dicha gira nos había presentado varias producciones discográficas dignas de escuchar. Es claro al escuchar este disco que Cerati quería alejarse del sonido de su banda que lo dio a conocer pero también dandonos un disco mas tranquilo a sus producciones anteriores pero con una calidad auditiva impresionante. Este es el albúm en donde se escucha un Cerati más elegante.
8.- PEARL JAM - BACKSPEACER
Los señores de Seatle este año nos ofrecieron un disco que no cansa, ya que después de escucharlo 15 veces sigue sorprendiendo por su madurez musical. Eddie Vedder y compañía decidieron seguir con ese sonido que nos presentaron hace unos años en el disco del "aguacate" pero en esta ocasión podemos oirlos más propositivos con baterías llenas de poder del Sr. Cameron como en "Get Some", o melodías dignas de cantar en un estadio y sacarte una lagrima como con la rola "Amongst the waves". No cabe duda que Pearl Jam es la expresión máxima del movimiento "Grunge" de los 90 ya que son los únicos de sus "compañeros de bandas noventeras" que siguen proponiendo algo nuevo sin alejarse de ese sonido que alguna vez mató a un joven llamado "Jeremías".
9.- PORCUPINE TREE - THE INCIDENT
Uno de los genios musicales que tenemos en la actualidad se llama Steven Wilson, que año con año nos presenta un disco ya sea de manera solitaria o con algunos de sus tantos grupos que tiene. Este año decidio regresar con el grupo que le dio fama internacional que es Porcupine Tree, ofreciendonos un disco que satisface los oídos de cualquier persona que le guste el genero de rock progresivo y tal vez el metal. Este disco que es considerado una canción de 55 minutos aproximadamente dividida en 14 tracks es un albúm que no cansa, en donde en cada track ves la genialidad de esta banda, donde de repente escuchas sonidos agresivos y en otras partes sonidos que te envuelven y te producen ternura. El disco dos de dicho álbum lo complementa con 4 tracks que no tienen nada que ver con la obra de 55 minutos, son canciones que comprueban porque el grupo donde se encuentra uno de los mejores bateristas del mundo como Gavin Harrison, es de lo mas original que existe en la actualidad.
10.- U2 - NO LINE ON THE HORIZON
Estoy de acuerdo que cada vez que sale un disco de U2 todo medio de comunicación lo pone como el mejor disco del año (como se ha comprobado este año en varias revistas), pero hay que reconocer que esta producción del 2009 vale la pena. Tal vez el U2 que impacto en los 80's y 90's ya no existe pero lo que si es un hecho es que con este disco Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. decidieron separarse un poco a sus dos producciones anteriores y no tratar de repetirse. Además de que vemos un maduración como musicos muy grande ya que Adam Clayton decide lucirse mas en el bajo, Larry Mullen Jr. ser mas fino a la hora de tocar la bateria, y obviamente el sonido clásico de The Edge y Bono que ya nos tienen acostumbrados.
11.- WILCO - WILCO
Wilco ha sabido darse a conocer de manera independiente entrando en el gusto de la gente cada vez que sacan un disco, pero esta vez alcanzaron una excelencia musical impresionante. En este disco conocido por la portada del camello nos dan una música que te relaja en cualquier momento y que agrada de principio a fin, sin tornarse aburrido o monotono. Este es un rock digno para disfrutarlo acompañado de un buen trago y disfrutarlo cada vez que se pone en el stereo.
12.- THE MARS VOLTA - OCTAHEDRON
A pesar de que este disco no fue muy bien aceptado tanto por los fans como por la critica a mi me pareció una joya, mereciendose una ovación de pie el Sr. Omar Rodriguez-Lopez porque nos tenía a todos acostumbrados a discos psicodelicos llenos de ruidos locos, además de canciones largas y con mucho poder. Este 2009 decidió darle un giro muy grande a la banda y sacar un disco en donde su mayoría de los tracks son tranquilos, pero sin olvidar ese sonido carecteristico de la banda como lo son la voz chillona de Cedric y las guitarras alucinogenas de Omar, pero de una manera fresca que hacen de "Octahedron" un disco exisito. Un applauso a The Mars Volta por decidir arriesgarse y lograrlo con mucho éxito.
13.- JULIAN CASABLANCAS - PHRAZES OF THE YOUNG
Julian decidió el 2009 alejarse un poco de sus compañeros de The Strokes y buscar un sonido propio. A pesar de que sabemos que Casablancas es el que se encarga de toda la música de The Strokes, en esta producción logro separarse de ese sonido, ya que acompañado de muchos sintentizadores, softwares musicales y algunas que otras guitarras nos presenta un disco fresco y diferente. En algunas ocasiones podría decirse que es un disco digno de la decada de los 80's pero en realidad es un disco con una propuesta muy fresca y donde se muestra una vez más la genialidad de este joven talento.
14.- THE DEAD WEATHER - HOREHOUND
No cabe duda que Jack White es el Rey midas actual de la música ya que todo lo que toca, o más bien grupo donde toca se convierte en oro. En este grupo donde el Sr. White toca la bateria es acompañado por miembros de bandas como Queens of the Stone Age, The kills y The Raconteurs. La vocalista Alison Moshart y compañía nos presentan un disco crudo que nos recuerda una vez más que el rock se invento para sonar fuerte. Con canciones como "Treat me like your mother" vemos que este grupo tiene mucho futuro y que Jack White no tiene limites.
15.- JACK JOHNSON - EN CONCERT
Los discos en vivo siempre son un riesgo para el artista porque puede ser que suenen igual a un disco de estudio solo que acompañados con muchos gritos de fans vueltos locos, pero este no es el caso de Jack Johnson que nos presenta su primer disco en vivo que tiene la genialidad de captar de manera exacta la bella música de este artista. Al escucharlo uno puede sentirse en cada uno de los escenarios donde se presento, desde Francia hasta Hawai. Además de que se animo a cambiar algunas de sus canciones, unir otras y hasta invitar a grandes artistas como Eddie Vedder a cantar con él.
16.- TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS - THE LIVE ANTHOLOGY
A pesar de que este es un bootleg que lo conforman 4 cd's vale la pena mencionarlo porque es un disco que logra presentar de manera exacta y excelente la historia en vivo de este gran artista. Con canciones como "Wildflowers", "Free Fallin", "the Waiting", "american girl" y la hermosa canción "Learning to fly" que en este disco saca unas lagrimas por la bella versión en vivo, además de que tiene buenos covers como "something in the air" de Thunderclap Newman. En este conjunto de discos podemos ver porque Tom Petty y compañía forman parte del salón de la fama del Rock and Roll y a través de las presentaciones que se muestran en el disco de diferentes años han sido una banda que ha madurado pero no ha decaído en su calidad.
En la parte de arriba se muestran las portadas de los discos que conforman esta lista acomodados en el orden que fueron mencionados en el artículo para que se den una idea de que disco estoy hablando y por si están interesados en escuchar alguno pues ya sepan como identificarlo.
Espero que la persona que lea esto le sirva de algo estas pequeñas criticas y este de acuerdo con algunos de los discos aquí presentados, si no pues vivimos en un mundo libre entonces están invitados a comentar o criticar lo que sea, ya que lo bonito de la música es compartir y conocer diferentes gustos para que la biblioteca musical vaya creciendo.
28 dic 2009
NAVIDAD CON EL TIO BOB
Este Diciembre del 2009 el icono estadounidense de la música Bob Dylan, nos sorprendió al sacar un disco de navidad que contiene clásicos navideños como "Must Be Santa" hasta canciones originales del propio Dylan con la intención de darle su propio toque a la navidad, pero sin referencias a drogas, sexo, alcohol o protestas políticas.
A pesar de que muchos de sus fieles seguidores lo criticaron por este movimiento debido a que Dylan es un artista que se ha destacado por escribir canciones de protesta y estar en contra del sistema, con este disco se siente que Bob cedio ante el mundo convencional ya que un disco de navidad es considerado un medio para vender sin el fin de crear o dar algo nuevo al público. Pero el buen Dylan en recientes entrevistas se defiende diciendo que ahora ya no es el jovén de los 60's que escribía canciones en contra del gobierno si no que ahora es un abuelo y por petición de sus nietos, decidió hacer este disco, lo cual es bastante aceptable viniendo de un artista de más de 60 años, como dice el propio Dylan "Los tiempos están cambiando".
Dylan nos deleita con un disco que tiene el estilo de este artista, donde obviamente escuchamos su voz aguardientosa característica pero también podemos ver como este músico quiere darle un toque folk y rockero a villancicos que muchos de nosotros hemos oído en versiones de ray coniff, además de que en canciones como "The First Noel" podemos escuchar a un Bob que hace el esfuerzo de levantar su voz a tonos más altos para darle a este villancico una digna versión. Es claro que no es un disco que represente a este gran artista, pero para aquellas personas que tengan el espíritu navideño en su corazón rockero y quieran en estas fiestas escuchar algo diferente este disco es una excelente opción.
A continuación te dejo el video promocional de este disco, donde vemos a Bob Dylan disfrazado de Santa Clauss en una fiesta que desde el punto de vista de este blog, puede representar de manera correcta las fiestas de este gran personaje, tal vez en su juventud pero puede ser que una fiesta en la casa de los Dylan sea así. Además de que después de varios años de no aparecer en un video, Bob se decidió a actuar en este gran y divertido video para darle a sus hijos y nietos un gran regalo de navidad.
A pesar de que muchos de sus fieles seguidores lo criticaron por este movimiento debido a que Dylan es un artista que se ha destacado por escribir canciones de protesta y estar en contra del sistema, con este disco se siente que Bob cedio ante el mundo convencional ya que un disco de navidad es considerado un medio para vender sin el fin de crear o dar algo nuevo al público. Pero el buen Dylan en recientes entrevistas se defiende diciendo que ahora ya no es el jovén de los 60's que escribía canciones en contra del gobierno si no que ahora es un abuelo y por petición de sus nietos, decidió hacer este disco, lo cual es bastante aceptable viniendo de un artista de más de 60 años, como dice el propio Dylan "Los tiempos están cambiando".
Dylan nos deleita con un disco que tiene el estilo de este artista, donde obviamente escuchamos su voz aguardientosa característica pero también podemos ver como este músico quiere darle un toque folk y rockero a villancicos que muchos de nosotros hemos oído en versiones de ray coniff, además de que en canciones como "The First Noel" podemos escuchar a un Bob que hace el esfuerzo de levantar su voz a tonos más altos para darle a este villancico una digna versión. Es claro que no es un disco que represente a este gran artista, pero para aquellas personas que tengan el espíritu navideño en su corazón rockero y quieran en estas fiestas escuchar algo diferente este disco es una excelente opción.
A continuación te dejo el video promocional de este disco, donde vemos a Bob Dylan disfrazado de Santa Clauss en una fiesta que desde el punto de vista de este blog, puede representar de manera correcta las fiestas de este gran personaje, tal vez en su juventud pero puede ser que una fiesta en la casa de los Dylan sea así. Además de que después de varios años de no aparecer en un video, Bob se decidió a actuar en este gran y divertido video para darle a sus hijos y nietos un gran regalo de navidad.
8 dic 2009
A 29 AÑOS DE LA MUERTE DE UN GRANDE
Hace 29 años Mark David Chapman asesino a uno de los iconos mas grandes de la música y podría decirse a uno de los personajes mas importantes del siglo XX.
John Winston Lennon fue asesinado un 8 de diciembre de 1980 mientras iba caminando hacia su departamento a lado de su esposa Yoko Ono, un fanático le disparo cinco veces con un revolver justificando su acción porque decía que lo odiaba por haber creado una obra maestra llamada "Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band" siendo una esas de las tantas teorías que existen de los motivos del asesinato, como también se dice que por el hecho de que Chapman admiraba tanto a Lennon lo consideraba mejor que Jesús, pero son su declaración de 1966 diciendo que "Los Beatles eran mas populares que Jesucristo" esto provoco un enojo en Mark, ya que por su educación cristiana no podía permitir esa blasfemia a su Dios.
En este mundo no existen personas perfectas y menos personajes públicos que toda su vida sea un ejemplo total, pero lo que si es cierto es que existen personajes que destacan por muchas cosas positivas que aportaron y que la gente toma esas cosas positivas y las adapta en su vida haciendolas parte de su filosofía y un ejemplo a seguir. John Lennon fue uno de estos personajes ya que aparte de su genialidad musical en donde siempre buscaba nuevos sonidos y dejarnos obras maestras musicales, también fue una persona que no se quedaba callada y decía lo que pensaba, siempre buscando la paz de muchas maneras, tal vez con métodos raros pero que siempre dejando claro su mensaje y muchas veces logrando su objetivo.
Es cierto que si uno escarba en la vida personal de Lennon encontrará muchas cosas, como su adicción a las drogas, ser un mal padre de su primer hijo Julian, etc. Pero la verdad es preferible que la gente admire a alguien que a pesar de sus errores tuvo aciertos que aportaron algo a la humanidad y que en la actualidad siguen generando cosas positivas al mundo, porque nadie puede negar que el mensaje de "todo lo que necesitas es amor" sigue presente y que su influencia en miles de artistas de la actualidad es innegable.
No cabe duda que lo más grande que nos pudo haber dejado Lennon, es la música, en especial su época con el cuarteto de Liverpool ya que con canciones como "I'm the warlus", "Hey Buldogg", "Happiness is a warm gun", "A day in the life", "I want you", "You've got to hide your love away", "tomorrow never comes", "She said, she said", etc. Nos queda muy claro que este hombre tenía un cerebro mágico musicalmente hablando, su genialidad y su creatividad no puede ser cuestionada ya que su obra lo respalda.
A continuación te dejo un video homenaje al Sr. Lennon con una de sus mejores canciones en su etapa de solista llamada "Watching the wheels" en su versión acústica.
John Winston Lennon fue asesinado un 8 de diciembre de 1980 mientras iba caminando hacia su departamento a lado de su esposa Yoko Ono, un fanático le disparo cinco veces con un revolver justificando su acción porque decía que lo odiaba por haber creado una obra maestra llamada "Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band" siendo una esas de las tantas teorías que existen de los motivos del asesinato, como también se dice que por el hecho de que Chapman admiraba tanto a Lennon lo consideraba mejor que Jesús, pero son su declaración de 1966 diciendo que "Los Beatles eran mas populares que Jesucristo" esto provoco un enojo en Mark, ya que por su educación cristiana no podía permitir esa blasfemia a su Dios.
En este mundo no existen personas perfectas y menos personajes públicos que toda su vida sea un ejemplo total, pero lo que si es cierto es que existen personajes que destacan por muchas cosas positivas que aportaron y que la gente toma esas cosas positivas y las adapta en su vida haciendolas parte de su filosofía y un ejemplo a seguir. John Lennon fue uno de estos personajes ya que aparte de su genialidad musical en donde siempre buscaba nuevos sonidos y dejarnos obras maestras musicales, también fue una persona que no se quedaba callada y decía lo que pensaba, siempre buscando la paz de muchas maneras, tal vez con métodos raros pero que siempre dejando claro su mensaje y muchas veces logrando su objetivo.
Es cierto que si uno escarba en la vida personal de Lennon encontrará muchas cosas, como su adicción a las drogas, ser un mal padre de su primer hijo Julian, etc. Pero la verdad es preferible que la gente admire a alguien que a pesar de sus errores tuvo aciertos que aportaron algo a la humanidad y que en la actualidad siguen generando cosas positivas al mundo, porque nadie puede negar que el mensaje de "todo lo que necesitas es amor" sigue presente y que su influencia en miles de artistas de la actualidad es innegable.
No cabe duda que lo más grande que nos pudo haber dejado Lennon, es la música, en especial su época con el cuarteto de Liverpool ya que con canciones como "I'm the warlus", "Hey Buldogg", "Happiness is a warm gun", "A day in the life", "I want you", "You've got to hide your love away", "tomorrow never comes", "She said, she said", etc. Nos queda muy claro que este hombre tenía un cerebro mágico musicalmente hablando, su genialidad y su creatividad no puede ser cuestionada ya que su obra lo respalda.
A continuación te dejo un video homenaje al Sr. Lennon con una de sus mejores canciones en su etapa de solista llamada "Watching the wheels" en su versión acústica.
CUANDO LOS NERDS QUIEREN SER POPULARES
Hace unas semanas el grupo de "geeks" lidereado por el Nerd del Rock en los 90's, Rivers Cuomo, lanzo su nueva producción llamada "Raditude", desgraciadamente para Weezer este último disco podría considerarse el peor de su carrera.
Para los que fueron cautivados en 1994 con al albúm azul de Weezer con canciones como "Undone - the sweater song", "Buddy Holly", "My name is Jonas", "Say it ain't so", "Only in Dreams", etc. Es bien sabido que después de esa obra maestra el grupo ha bajado de calidad, aunque con sus otros discos de "color" como el verde y el del 2008 el albúm rojo han tenido destellos o canciones como "The greatest man that ever lived" que demuestran una gran creatividad por parte del gupo, pero sin llegar a la calidad que lograron con su disco debut.
Desgraciadamente para esta producción del 2009 no hay ningún track en el disco que uno pueda rescatar y esto por el simple hecho de que ese sonido de guitarras crudas, letras sin sentido, voces desgarradoras y sonido garage se ha perdido totalmente en "Raditude".
Desde el principio del disco uno se da cuenta que Cuomo y compañía se sintieron viejos y creen que su sonido ya no forma parte del mainstream comercial, entonces decidieron crear canciones con ruidos pegajosos y letras estúpidas hablando de fiestas y temas absurdos creando que uno piense que esta escuchando a un grupo de "rock/teen" como simple plan o Tokyo Hotel y no han un grupo consolidado, además de que en este disco decidieron entrar al rap y cajas de ritmo con la ayuda del rapero de moda Lil Wayne, dejando claro que Weezer se sintio rechazado por la sociedad y como buenos nerds copiaron a los "populares" de la música olvidandose de ellos mismos y sin presentar algo propositivo, solo una copia mediocre de algo que ya estaba mal.
Esperemos que Rivers Coumo recapacite y para su siguiente producción vuelva a tener esos sueños de "Hash Pipe" que tuvo hace unos años y recordarnos que lo nerd es lo mejor porque es un sonido original y fresco sin necesidad de competir, solo con el fin de proponer algo.
Lo único rescatable puede ser el sencillo promocional pero desgraciadamente la versión que dieron en el "show de David Letterman" ya que gracias al apoyo de la banda del programa y el conjunto de metales, la canción se escucha mas fresca y con mas fuerza que en el disco. Lo que es un hecho es que weezer debe de reconsiderar hacia donde quiere llevar su carrera porque el barco en el que zarparon hace varios años se ha quedado muy lejos y para mala suerte no se ve que regrese
Para los que fueron cautivados en 1994 con al albúm azul de Weezer con canciones como "Undone - the sweater song", "Buddy Holly", "My name is Jonas", "Say it ain't so", "Only in Dreams", etc. Es bien sabido que después de esa obra maestra el grupo ha bajado de calidad, aunque con sus otros discos de "color" como el verde y el del 2008 el albúm rojo han tenido destellos o canciones como "The greatest man that ever lived" que demuestran una gran creatividad por parte del gupo, pero sin llegar a la calidad que lograron con su disco debut.
Desgraciadamente para esta producción del 2009 no hay ningún track en el disco que uno pueda rescatar y esto por el simple hecho de que ese sonido de guitarras crudas, letras sin sentido, voces desgarradoras y sonido garage se ha perdido totalmente en "Raditude".
Desde el principio del disco uno se da cuenta que Cuomo y compañía se sintieron viejos y creen que su sonido ya no forma parte del mainstream comercial, entonces decidieron crear canciones con ruidos pegajosos y letras estúpidas hablando de fiestas y temas absurdos creando que uno piense que esta escuchando a un grupo de "rock/teen" como simple plan o Tokyo Hotel y no han un grupo consolidado, además de que en este disco decidieron entrar al rap y cajas de ritmo con la ayuda del rapero de moda Lil Wayne, dejando claro que Weezer se sintio rechazado por la sociedad y como buenos nerds copiaron a los "populares" de la música olvidandose de ellos mismos y sin presentar algo propositivo, solo una copia mediocre de algo que ya estaba mal.
Esperemos que Rivers Coumo recapacite y para su siguiente producción vuelva a tener esos sueños de "Hash Pipe" que tuvo hace unos años y recordarnos que lo nerd es lo mejor porque es un sonido original y fresco sin necesidad de competir, solo con el fin de proponer algo.
Lo único rescatable puede ser el sencillo promocional pero desgraciadamente la versión que dieron en el "show de David Letterman" ya que gracias al apoyo de la banda del programa y el conjunto de metales, la canción se escucha mas fresca y con mas fuerza que en el disco. Lo que es un hecho es que weezer debe de reconsiderar hacia donde quiere llevar su carrera porque el barco en el que zarparon hace varios años se ha quedado muy lejos y para mala suerte no se ve que regrese
17 nov 2009
AC/DC EN MÉXICO
El pasado 12 de Noviembre el foro sol de la ciudad de México se puso de color rojo debido a los miles de fans que se juntaron y compraron sus cuernos rojos para ver a una de las leyendas del metal llamada AC/DC.
Después de 13 años de no pisar territorio azteca las expectativas del público eran altas ya que como es costumbre de este grupo australiano la música y el espectáculo en sus conciertos son de primer nivel, aunque también hay que decir que en otro sector del público las expectativas eran bajas ya que siendo un grupo en donde su miembro más "joven" tiene 54 años uno puede esperar que la energía no sea la misma de hace unos años y que de repente el suero sea necesario para los integrantes de la banda.
Con una animación muy bien hecha que deja muy claro lo que es AC/DC, Rock N Roll y mujeres; así empezó el concierto a las 9:40 pm, dando pie a los acordes de su éxito de su disco del 2008 "Rock and Roll Train", provocando que los asistentes se volvieran locos y empezaran a saltar al ritmo de las guitarras de los hermanos Young, la voz de Brian Johnson, el bajo de Cliff Williams y la bateria de Phil Rudd.
La tercera canción de la noche fue "Black in black" un clásico de la banda que generó que el público del foro sol se quitara las playeras sin importar el frío y que todos encendieran sus cuernos color rojo diablo que habían comprado a la entrada, a este momento del concierto no le quedaba duda a nadie que se encontraba ahí que la noche iba a ser especial y que la diferencia generacional no importaba en ese momento, ya que todos estábamos ante la presencia de unos dioses del metal, perdón mejor dicho unos diablos del metal.
Obviamente el encaragdo de robasre la noche fue el guitarrista, fundador y alma del grupo Angus Young, que con su meastría en tocar la guitarra y su interacción con el público provoco que miles de personas se volvieran locas y una que otra mujer lo viera atractivo y hasta de una manera sexual. Angus deleito a sus fans con un striptease haciendo notar sus pocas habilidades en el baile pero que deja muy claro que para el rock no es necesario una corogreafía o bailes elaborados para entretener al público, lo único que necesitas es actitud y talento para prender a mas de 50 mil espectadores
La noche continuo con grandes éxitos del grupo como "Thunderstuck", "Big Jack", "T.N.T", "You shook me all night long" y "Whola lotta roise" en donde una muñeca inflable gigante invadio el escenario y dejo muy claro que AC/DC es calidad en cualquier sentido.
Brian Johnson, el "viejo perro de la manada" como él mismo se denomina ya que con sus 62 años de edad se siente grande junto a sus compañeros, parece un jovén lleno de energía corriendo por el escenario de lado a lado, animando a la gente, gritando, cantando a todo pulmón y saltando para sonar la campana antes de "Hell Bells", lo cual contradice lo que dijo hace unos meses a los medios de comunicación declarando que ya estaba viejo para los conciertos y que estaba pensando seriamente en retirarse de los escenarios.
Uno de los momentos mas esperados por la gente y que fueron de los mas memorables fue cuando casi al final del concierto Angus Young hizo catedra de su maestría en la guitarra cuando ejecuto un solo de más de 5 minutos, en donde no solo fue un loco diablo moviendo sus dedos rapidamente sobre la guitarra si no también una manera de comunicación con la gente y un show lleno de color gracias a la plataforma que alzó a este demonio finalizando con una explosión de papeles.
En el encore, el grupo se encargo de cerrar con broche de oro con sus éxitos "Highway to hell" y "For those about to rock (we salute you)" donde unos cañones haciendo alusión al disco del mismo nombre se encargaron de reafirmar que AC/DC es una institución del Rock y que esa noche fue una de las noches mas memorables, musicalmente hablando, para los conciertos del 2009 en territorio mexicano.
Además por fin podemos ver un grupo que se preocupa por la calidad de sonido en sus conciertos, porque ahora pusieron mas bocinas en el foro y mas cerca de las gradas, generando que los asistentes se sintieran a lado de los amplificadores de Angus Young y compañía.
Tal vez lo único malo del concierto fue el grupo abridor, que a pesar de que no pude verlos si escuche las criticas de la gente diciendo que "Los Mustang" no tenían nada que hacer ahí, además de que en Estados Unidos y otras partes del mundo les estaba abriendo la banda irlandesa de blues-rock "The answer" que la verdad es una banda que vale la pena escuchar y hubiera estado excelente que tocaran en México, ya que esta banda la escogió el propio Angus Young para ser banda abridora cuando me puedo imaginar que "Los Mustang" fue seleccionada al azar sin conocimiento de AC/DC.
Fue una noche inolvidable en donde niños, jóvenes, adultos y tal vez hasta ancianos, disfrutaron de principio a fin y que con los fuegos artificiales del final dejaron claro una cosa, que en esta vida solo se necesita buen Rock y vivir la vida de una manera ligera, honesta y con buen humor como lo han hecho estos 5 australianos por más de 30 años.
Después de 13 años de no pisar territorio azteca las expectativas del público eran altas ya que como es costumbre de este grupo australiano la música y el espectáculo en sus conciertos son de primer nivel, aunque también hay que decir que en otro sector del público las expectativas eran bajas ya que siendo un grupo en donde su miembro más "joven" tiene 54 años uno puede esperar que la energía no sea la misma de hace unos años y que de repente el suero sea necesario para los integrantes de la banda.
Con una animación muy bien hecha que deja muy claro lo que es AC/DC, Rock N Roll y mujeres; así empezó el concierto a las 9:40 pm, dando pie a los acordes de su éxito de su disco del 2008 "Rock and Roll Train", provocando que los asistentes se volvieran locos y empezaran a saltar al ritmo de las guitarras de los hermanos Young, la voz de Brian Johnson, el bajo de Cliff Williams y la bateria de Phil Rudd.
La tercera canción de la noche fue "Black in black" un clásico de la banda que generó que el público del foro sol se quitara las playeras sin importar el frío y que todos encendieran sus cuernos color rojo diablo que habían comprado a la entrada, a este momento del concierto no le quedaba duda a nadie que se encontraba ahí que la noche iba a ser especial y que la diferencia generacional no importaba en ese momento, ya que todos estábamos ante la presencia de unos dioses del metal, perdón mejor dicho unos diablos del metal.
Obviamente el encaragdo de robasre la noche fue el guitarrista, fundador y alma del grupo Angus Young, que con su meastría en tocar la guitarra y su interacción con el público provoco que miles de personas se volvieran locas y una que otra mujer lo viera atractivo y hasta de una manera sexual. Angus deleito a sus fans con un striptease haciendo notar sus pocas habilidades en el baile pero que deja muy claro que para el rock no es necesario una corogreafía o bailes elaborados para entretener al público, lo único que necesitas es actitud y talento para prender a mas de 50 mil espectadores
La noche continuo con grandes éxitos del grupo como "Thunderstuck", "Big Jack", "T.N.T", "You shook me all night long" y "Whola lotta roise" en donde una muñeca inflable gigante invadio el escenario y dejo muy claro que AC/DC es calidad en cualquier sentido.
Brian Johnson, el "viejo perro de la manada" como él mismo se denomina ya que con sus 62 años de edad se siente grande junto a sus compañeros, parece un jovén lleno de energía corriendo por el escenario de lado a lado, animando a la gente, gritando, cantando a todo pulmón y saltando para sonar la campana antes de "Hell Bells", lo cual contradice lo que dijo hace unos meses a los medios de comunicación declarando que ya estaba viejo para los conciertos y que estaba pensando seriamente en retirarse de los escenarios.
Uno de los momentos mas esperados por la gente y que fueron de los mas memorables fue cuando casi al final del concierto Angus Young hizo catedra de su maestría en la guitarra cuando ejecuto un solo de más de 5 minutos, en donde no solo fue un loco diablo moviendo sus dedos rapidamente sobre la guitarra si no también una manera de comunicación con la gente y un show lleno de color gracias a la plataforma que alzó a este demonio finalizando con una explosión de papeles.
En el encore, el grupo se encargo de cerrar con broche de oro con sus éxitos "Highway to hell" y "For those about to rock (we salute you)" donde unos cañones haciendo alusión al disco del mismo nombre se encargaron de reafirmar que AC/DC es una institución del Rock y que esa noche fue una de las noches mas memorables, musicalmente hablando, para los conciertos del 2009 en territorio mexicano.
Además por fin podemos ver un grupo que se preocupa por la calidad de sonido en sus conciertos, porque ahora pusieron mas bocinas en el foro y mas cerca de las gradas, generando que los asistentes se sintieran a lado de los amplificadores de Angus Young y compañía.
Tal vez lo único malo del concierto fue el grupo abridor, que a pesar de que no pude verlos si escuche las criticas de la gente diciendo que "Los Mustang" no tenían nada que hacer ahí, además de que en Estados Unidos y otras partes del mundo les estaba abriendo la banda irlandesa de blues-rock "The answer" que la verdad es una banda que vale la pena escuchar y hubiera estado excelente que tocaran en México, ya que esta banda la escogió el propio Angus Young para ser banda abridora cuando me puedo imaginar que "Los Mustang" fue seleccionada al azar sin conocimiento de AC/DC.
Fue una noche inolvidable en donde niños, jóvenes, adultos y tal vez hasta ancianos, disfrutaron de principio a fin y que con los fuegos artificiales del final dejaron claro una cosa, que en esta vida solo se necesita buen Rock y vivir la vida de una manera ligera, honesta y con buen humor como lo han hecho estos 5 australianos por más de 30 años.
10 nov 2009
"THE KILLERS" ASESINO A MILES DE MEXICANOS
El 7 y 8 de noviembre se presentaron en la ciudad de México los norteamericanos de "The Killers" en el palacio de los deportes, con el antecedente de que días anteriores habían dejado miles de víctimas en la ciudad de Monterrey y Guadalajara.
El 8 de noviembre el grupo lidereado por Brandon Flowers no tenía nada que perder ya que después de sus exitosas presentaciones en días anteriores, México estaba satisfecho por la tercera visita de este grupo.
Gracias a dios para los que asistimos a esa fecha el grupo se notaba entero y lleno de energía en el escenario, ya que al momento que se apagaron las luces después de a ver visto una pobre banda mexicana llamada "Hello Seahorse", Brandon Flowers y compañía empezaron con los acordes de uno de sus temas de su última producción "Day & Age" llamado "A dustland Fairytale".
Ese día se pudo ver a un banda consolidada en el escenario que después de tres discos de estudio y un disco de rarezas/lados B, demostraron que son una banda madura que ya tiene un lugar importante en el mundo de la música.
Con un escenografía que podría recordar a una recepción de un hotel de Miami y grandes pantallas, The Killers se dedicaron a recorrer cada uno de sus éxitos durante su presentación en el palacio, en donde dominaron mas sus temas de su última producción "Day and Age" y también de su disco debut "Hot Fuss".
Brandon Flowers dio sus dotes de frontman todo el tiempo animando al público y utilizando técnicas que idolos de él como Bono o Freddie Mercury han patentado. A pesar de que no es un cantante que hable mucho entre canción y canción, si es un artista que esta preocupado por estar en contacto con la gente ya sea a través de cantos, de ceder el micrófono al público constantemente o solo mover a más de 20 mil personas con el movimiento de los brazos.
Un momento clave del concierto fue cuando Brandon se bajo del escenario y se fue a la mitad del Palacio de los Deportes donde se encontraba el ingeniero de sonido para subirse a un banco e invitar a todo el público que cantaran con él la parte de "I've got soul, but I'm not a soldier" de su éxito "all these thing that I've done", sin duda un momento que dejo claro el poder que tiene esta banda en la actualidad.
A pesar de que la presencia de Flowers es muy fuerte en el escenario y que cualquier movimiento que haga provoca gritos y suspiros entre las asistentes, es importante mencionar que el baterista Ronnie Vannucci Jr. dio un concierto impecable, porque a pesar de que en su disco "Day and Age" podemos escuchar una batería "moderada" en vivo el Sr. Vannucci decidió desatarse demostrando el gran baterista que es, además de que tiene una gran personalidad siendo muy querido por el público mexicano.
El concierto estuvo completo, tocando todos sus temas exitosos hasta canciones que uno no esperaría como "Sam's Town" y un tributo el rey del Rock and Roll Elvis Presley haciendo un hermoso cover de su canción "Can't Help falling in love".
La banda estuvo en el escenario aproximadamente 1 hora 45 minutos, cerró con su éxito "When you were young" provocando que todo el palacio de los deportes se volviera loco y saltara al ritmo de la guitarra de Dave Keuning, en donde al final de la canción un juego de guegos artificiales fueron el sello para cerrar una gran noche y dejar claro que The Killers es un grupo de una nueva generación que tiene mucho para llegar a ser muy grandes.
En esta tercera visita "The killers" mató a miles de mexicanos ya sea por su calidad musical o su presencia en el escenario, pero dejando claro que son unos matadores que tienen un gran futuro por delante.
A continuación los dejo con un video de su concierto que acaba de salir en DVD en el Royal Albert Hall en Londres para que se den una idea del concierto de México, siendo esa la gira que vino al país y debido a que los vídeos de los conciertos en tierra azteca son de calidad de celular, mejor dejamos algo de buena calidad y que pueda provocar la compra de este DVD para revivir ese momento o arrepentirse por no haber asistido.
LOS ÉXITOS QUE DEMANDAN LAS DISQUERAS
Siempre se ha dicho que un disco de éxitos es una manera para que tanto la banda o artista y la disquera saquen más dinero, ya que se públican en ese disco los más grandes éxitos del artista y uno que otro tema nuevo para que se venda.
Para muchos melomanos un disco de éxitos no tiene mucha importancia ya que no se le hace justicia completa a la banda, porque se dejan temas afuera o no se demuestra en su totalidad la calidad del artista.
El Sr. Dave Grohl esta de acuerdo con esta definición ya que ahora que su banda "Foo Fighters" acaba de sacar su disco de "grandes éxitos" declaró que faltaron muchos temas para en realidad demostrar la trayectoria y calidad de esta gran banda.
También Grohl y compañía están de acuerdo que un disco de éxitos es un requisito que grandes bandas que ellos admiran como Queen, The Who, The Beatles, Led Zeppelin, etc tienen en su discorgrafía además de que es una buena manera para darse a conocer con un nuevo público y también ver ese disco como un parteaguas para crear cosas nuevas en el futuro con un sonido diferente, y es por estas razones que decidieron no quedarse atrás.
El disco de grandes éxitos de los peleadores Foo ha llegado a la tienda y para los grandes fans de la banda puede ser un disco que quede corto ya que en realidad solo se enfocaron a los temas que han sonado en al radio o televisión dejando fuera temas de gran calidad. Aunque con canciones como "Wheels", tema inédito en el Cd, puede ser que la decepción no sea tan grande.
Con "Wheels" se nota que el Sr. Grohl gastó todas sus energías en su nuevo proyecto "Them Crooked Vultures" ya que este tema tiene un sonido tranquilo diferente al sonido agresivo de sus éxitos como "everlong" o "the pretender" algo más característico en esta banda. Además de que podemos ver la influencia enorme de uno de los idolos de Dave en este tema porque al escucharla uno puede llegar a relacionarla con un éxito del Sr. Tom Petty.
Los Foo Fighters están de regreso y se ve que el propósito de este disco es para decirle al público que todavía hay Foo para mucho rato y que siguen estando vigentes en el gusto del público.
DISIDENTE EN QUERETARO
El pasado 23 de Octubre se presentó en la ciudad de Querétaro la banda Jalisciense "Disidente", en donde dieron una muestra de su rock con toques clásicos.
El concierto abrió con el grupo local "Polsak", que una vez mas demostraron la evolución que han tenido en este tiempo, ya que con rolas como "Kamikaze" provocaron la atención de varios de los asistentes, incluidos los miembros de la banda principal de esa noche quienes quedaron impresionados por la distorsión de las guitarras del grupo y la fuerza de sus canciones.
Después fue turno de la banda "Pasaporte" quienes dieron un rock mas tranquilo al de la banda anterior calmando un poco el ambiente, además dejando muy clara su influencia por el grupo danés Mew, ya que al momento que realizaron el cover de esta banda danesa no se noto diferencia con el resto de su repertorio.
Ya entrada la noche y después de que cayó una gran lluvia, "Disidente" se encargó de ocupar el escenario, la gente se fue al centro del lugar para ver a esta banda rockear, al momento de que sonaron los primeros acordes todo mundo sabía que estaba en presencia de una banda que lo que quiere es dar un buen rock sin necesidad de vestirse con pantalones de colores o disfrazarse en el escenario, si no todo lo contrario dar guitarras con mucha distorsión, bateria con platillos ensordecedores, un bajo creativo y obviamente una voz que sale del alma, en otras palabras un rock de la "old school" que es lo que mas necesitamos en este país.
Disidente demostró que es una banda que tiene mucho que dar porque podría decirse que su rock no es original o no es muy complejo, pero eso si tienen una presencia en el escenario que pocas bandas en México pueden presumir, ya que saben que el "rock no ha muerto, porque el rock esta en la gente" como lo dijo su vocalista Alex Mendoza, dando en cada canción algo al público y tocando un rock con alma, que en realidad es lo que más se necesita hoy en el mundo de la música y en especial en este país.
Con canciones como ayer, igual que tu, soy un lobo y decidir; Disidente dio un tokin donde todos los asistentes salieron satisfechos por el hecho de que vieron a una banda independiente que no le importa salir en canales de videos o con Andrea Legarreta, lo único que les importa es rockear y transmitirle vibras llenas de energía a la gente a través de la música, como se hacía hace tiempo y que al ver a esta banda uno se da cuenta lo necesario que es que regrese esa filosofía, por eso le damos las gracias a Disidente por su rock natural.
12 oct 2009
THE DEAD WEATHER EN MÉXICO
El pasado 8 de Octubre se presentó en el Salón Cuervo (antes conocido como Salón 21) de la ciudad de México lo que puede considerarse como el tercer grupo de este multitalentoso artista Jack White llamado The Dead Weather.
Las expectativas del público eran grandes ya que ver a uno de los mejores guitarristas de la actualidad en la batería causaba un gran morbo en los espectadores ya que no sabían que esperar.
El salón Cuervo apago sus luces a las 9:00 pm para dar pie a la banda abridora llamada "Le Butcherettes" en donde los dos integrantes del grupo salieron con mascaras en el escenario, desgraciadamente una vez mas quedó demostrado que las bandas abridoras no deben de existir y menos si son de una calidad tan mediocre como lo que se vio ese Jueves, en realidad da pena ver a una banda que solo se dedica a hacer "perfomance" en el escenario pintandose la cara con lapiz labial, usando mascaras, aventando agua al público y dando demostración de como es un beso francés en el escenario; en lugar de dar una propuesta musical ya que la guitarrista no salía de los mismos acordes en todas la rolas y el baterista siempre hacía los mismos remates y ritmos, aburriendo a las personas que en realidad lo que quieren ver es a músicos y no una presentación pirata del Circo Atayde.
Gracias a Dios después de media hora de tortura musical, a las 10:05 salieron al escenario Alison Mosshart, Jack Lawrence, Dean Fertita y Jack White al escenario, en donde la presencia del Sr. White es impresionante como pesa e impone en el escenario.
El público se volvió un mar de personas, ya que todo mundo se movía para ver al Sr. White en la batería, pero al momento que empezó a pegarle a los tambores el Salón Cuervo se quedó paralizado ya que uno no podía coincibir en su cabeza que el baterista de esta banda es considerado en la actualidad uno de los mejores guitarristas del mundo, porque esa manera tan fuerte, cruda y hermosa de tocar la batería era increíble.
Alison Mosshart tiene una presencia en el escenario apabullante ya que en temas como "Hang you from the heavens" o "New Pony" su voz electrizaba a todo el Salón, además de que sus compañeros de grupo al igual que Alison sabían que el atractivo para la mayoría de los asistentes era Jack White, pero demostraron que son músicos de una calidad indiscutible y que mientras se iba desarrollando el concierto uno se daba cuenta que no fue a ver a solo una persona, si no a toda una banda formada por grandes músicos y con una magia en el escenario que hacía que cualquier profesante de magia negra le diera miedo lo que estaban transmitiendo estas 4 personas, debido a la fuerza y oscuridad que tienen sus canciones.
Cabe mencionar que el Sr. Dean Fertita se merece un reconocimiento especial ya que al estar en dos bandas con guitarristas excepcionales como es Jack White en "the Dead Weather" y Josh Homme en "Queens of the Stone Age", Fertita demostró en el escenario que es un guitarrista de calidad que no le teme a nadie y que sabe como destacar sin dejarse intimidar, además de que es un músico muy completo apoyando al grupo en teclados, percusiones, segunda voz, efectos, etc.
Al final del primer set de canciones se empezaron a escuchar los acordes de la canción "Will there be enough water" en donde las personas que habían escuchado el disco debut de esta banda sabían que en esta canción la guitarra es el Sr. White, al momento que Jack se paró de la batería y agarro la guitarra el Salón Cuervo se cayó, el público estaba ansioso de ver a un Dios de la guitarra en acción y White no los decepcionó, con unos solos que recuerdan ese blues lleno de alma que se transmite a a través de los dedos del guitarrista, Jack White hizo una catedra de como tocar la guitarra sin necesidad de tocar rapidamente si no con el puro hecho de dejar que el alma te guíe a través de los trastos de la guitarra.
La banda regreso después del excelente blues con el que se habían despedido, para tocar tres canciones mas como "I cut like a Buffalo" y "Threat me like your mother" donde en esta última se vio a una banda que no le pide nada a nadie, ya que tienen todo lo que se necesita en un grupo, además de que pueden considerarse las canciones que mas prendieron al público.
El concierto duro aproximadamente una hora y media, podría decisre que fue poco pero después de haber visto lo que paso en el escenario no se puede pedir más, ya que recorrieron todo su disco debut dejando a fuera solo la canción instrumental "3 birds" y logrando que el público asistente saliera 100% satisfecho.
Como lo dice el título de esta nota, Jack White es un Dios ya que en este concierto demostró el gran guitarrista que es y el por que muchos lo admiramos, pero también dejo claro que es como el rey midas porque todo lo que toca sea una bateria, cantar, componer o producir un disco lo convierte en oro.
The Dead Weather es una banda que vale la pena escuchar y que en este paso por nuestro país se vio una banda de calidad impresionante sin la necesidad de pintarse en el escenario o hacer algo más que solo tocar, ya que con ese sonido tan crudo que tienen dejaron anonadados a todos los asistentes.
EL OASIS SE SECA
Después de muchos años de peleas familiares, de cambiar miembros de la banda, de discos mediocres, de conciertos cancelados, de público agresivo hacia la banda y guitarras estrelladas el grupo inglés OASIS se acaba.
Hace aproximadamente dos meses el productor, compositor, guitarrista u líder de la banda Noel Gallagher decidió salirse de la banda porque ya no aguantaba los tratos de su hermano Liam diciendo que antes de una presentación en Francia él le había roto una de sus guitarras y esa fue la "gota que derramo el vaso", tomando la decisión de dejar el grupo.
La noticia no causo mucho impacto ni en la prensa ni en sus fans, ya que la gente que lleva conociendo a esta banda sabía que esto era algo muy común y después de unos meses se iban a contentar y todo iba a regresar a la normalidad.
Pero hace unas semanas Liam Gallagher dio el anuncio que Oasis se termina, que ya no quiere continuar con la banda y que es hora que cada uno de ellos tome su camino de manera solitaria. Con este anuncio se cierra toda posibilidad de que esta banda inglesa que hace exactamente 15 años irrumpió a la escena musical con un gran disco como es "definitely maybe".
La verdad es una pena que esta banda se termine, porque a pesar de que era un grupo lleno de egos y muchas veces esos egos rebasaba la calidad musical haciendo producciones mediocres en los últimos años. Hay que reconocer que Oasis al principio dio materiales de mucha calidad como lo son sus dos primeros discos, además de que su última producción "Dig out your soul" demostró un Oasis diferente con ganas de aportar algo nuevo dentro de su repertorio y regresar a ese grupo propositivo de los 90's, el cual hubiera sido bueno verlos como evolucionaban en esta nueva etapa de su carrera.
Oasis se termina, pero tenemos muchos discos y canciones que nos harán recordar a esta banda, pero lo interesante será ahora ver que tan talentosos son los hermanos Gallagher en solitario, porque siendo honestos Liam decidió terminar esto porque sabe que sin su hermano no puede, ya que Noel fue el que posiciono a esta banda en la escena musical gracias a sus composiciones.
Aquí te dejo una de las últimas presentaciones de Oasis en Buenos Aires, Argentina para que la nostalgia te invada y al igual que el público argentino cantes a todo pulmón y con una lagrima en tu mejilla recordando este gran éxito de la ahora "extinta" banda Oasis llamada "Don't Look back in anger".
BOFETADA CON GUANTE BLANCO
El "playback" es algo que en estos días todo mundo conoce y que vemos que varios artistas han utilizado a través de su carrera, es más hasta grupos como "Mini Vanilli" o "The Monkees" lograron su fama haciendo playback en todas sus presentaciones ya que los que creiamos que eran los interpretes eran solo actores.
Este ejercicio es más común verlos en artistas del genero Pop aunque hay bandas de rock que no se libran de esta práctica, pero eso si cuando la banda es buena y de calidad sabe hacer esta práctica de una manera elegante y admirable, como lo hizo "Muse" hace unas semanas en un programa de televisión Italiano.
Es bien sabido que el "playback" es un método que utilizan mucho las televisoras por la flojera de microfonear a la banda o por el miedo de que ocurra un error en vivo y no sepan como solucionarlo, pero creo que cuando tienes una banda como "Muse" en tu programa haces todo el esfuerzo para que la banda suene como se merece y como lo que es, una banda de rock excepcional.
Matthew Bellamy y compañía decidieron jugarle una broma a este programa de televisión y en especial a la conductora, ya que a parte de que "cambiaron posiciones" los integrantes de la banda, al final de la entrevista podemos ver como Dominic Howard remata esta broma de una manera magistral, además que da pena la conductora porque parece que esta bajo influencia de sustancias extrañas, importandole mas saber si es más grande la casa de George Clooney que la del "baterista" de la banda, en lugar de preguntar más cosas del disco y darse cuenta que le están tomando el pelo.
Es entendible que una banda tenga que cumplir con ciertos eventos que pueden ser molestos para ellos como se puede observar en este video la cara de enojo de Matthew Bellamy, pero la manera tan elegante e inteligente como lo hicieron merece un aplauso, porque la banda cumplió con su requisito pero no se dejo vender.
27 sept 2009
EL ROCK PROGRESIVO NO HA MUERTO
Como es de costumbre Steven Wilson esta de regreso en el mundo de la música, ya que como nos tiene acostumbrados cada año saca algo ya sea de solista, productor o con algunos de sus tantos grupos que tiene, pero lo bueno de este regreso es que es con su banda de cabecera "Porcupine Tree" en compañía de sus compañeros de banda como el talentosisimo Gavin Harrison.
La sorpresa que ahora nos traen los muchachos de Porcupine Tree es un disco doble llamado "The incident" en donde su líder Steven Wilson nos dice que la idea de este disco le surgió de un día que iba camino al estudio vio un cartel de policía que decía "incidente" y observo como toda la gente empezó a bajar la velocidad de los autos para ver que había pasado, al llegar al estudio se puso a pensar que la palabra incidente puede ser algo muy fuerte para muchas personas y todo lo que puede generar.
El primer CD de este disco doble, es una canción de 55 minutos dividida en 14 tracks, en donde vemos varias historias que tienen algo en común, ya que todas son un "incidente" que ha pasado en la vida, ya sea en al vida del compositor o en la vida en general como lo podemos ver en la canción "Time Files" que habla de como en la niñez el tiempo pasa más lento.
Es difícil pensar en una canción de 55 minutos en estos tiempos, pero se ve que el Sr. Wilson sigue la escuela de bandas clásicas del rock progresivo como Pink Floyd o Genesis, en donde a través de largas canciones podían llevarte a lugares inimaginarios de la música, a través de sonidos e instrumentos.
Es realmente aplaudible lo que hizo Porcupine Tree, ya que el disco no te cansa y en realidad te deja con un oído bastante satisfecho por lo que escuchaste, ya que como siempre, tanto la calidad musical como la composición es extraordinaria.
El segundo CD esta compuesto por 4 tracks que complementan a este maravilloso disco, en donde lo que quiso hacer la banda era seguir la tendencia de su disco anterior "Fear of a blank Planet" que es hacer canciones propositivas pero no relacionadas entre ellas.
Porcupine Tree demostró una vez más que para hacer rock progresivo de calidad no necesitas baterías atascadas o solos interminables que parecen un teatro que te da sueño, lo único que necesitas es ser un grupo que propone y quiere dejar una huella en tu oído y en tu cabeza.
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