LO MEJOR DEL 2009

Es común en todas las revistas o páginas de Internet dedicadas a la música sacar a finales ó principios de cada año lo mejor del año que termina, aunque no se si se han fijado pero en esta ocasión se enfocaron más a dar una lista de los mejores discos de la primera década de este siglo que a los del 2009, pero aquí en "figlio d'un cane" no quiero ser la excepción es por eso que te presentó una lista de lo mejor pero de este 2009 ya que si me costo algo de trabajo hacer esta lista, la de los mejores discos de la década terminaría siendo un artículo muy largo.

A pesar de que soy una persona que le molesta de una gran sobremanera las criticas de discos que son de un sólo parrafo, como lo hacen algunas revistas sin darle a los discos una digna reseña, pero por el pequeño espacio que cuenta uno aquí tuve que hacer el esfuerzo para poner varios discos y dar una razón fuerte de porque merecen estar en la lista, siendo esto el punto dificil al escribir este artículo y no al escoger los mejores discos del año.

Este 2009 podría resumirse que fue un buen año en música, aunque como se va comprobando año con año desgraciadamente son los grupos que ya llevan tiempo en la escena músical los que se encargan de aportar algo nuevo al mundo, porque las propuestas nuevas generalmente se dedican a imitar o en algunos casos a tratar de inovar pero sin éxito auditivo. Esto no quiere decir que no existan buenas nuevas propuestas si no que cada vez son menos año con año.

La lista que se presenta a continuación no esta en orden para hacer más fácil la redacción, el orden se baso en los discos que me iba a acordando mientras escribía y también así decir que todos estos discos son dignos de un lugar especial en el mundo musical del 2009.

1.- THEM CROOKED VULTURES - THEM CROOKED VULTURES

¿Que pasa cuando juntas a dos semi-dioses del Rock como lo son Dave Grohl y Josh Homme, junto a un Dios como lo es Jon Paul Jones?, la respuesta es obvia, un orgasmo musical. Este disco desde que se supo de su existencia prometía bastante pero al escucharlo rebasó las expectativas por mucho, siendo un disco que en ocasiones recuerda a bandas de los miembros del grupo como "Queens of the Stone Age" o "Led Zeppelin" pero también presentando algo nuevo, una calidad musical increíble y un sonido propio que estos tres maestros del rock se encargan de entregarnos en cada track. No cabe duda que el rock con guitarras distorsionadas a la 4ª potencia, baterias locas, bajos armoniosos y música oscura son algo que hacen falta en este mundo pero que desgraciadamente sólo veteranos pueden ofrecernos, ya que los grupos actuales consideran hacer "rock original" presentando guitarritas mediocres y música sin sentido, olvidándose de las raíces del rock.

2.- ROCCO DELUCA AND THE BURDEN - MERCY

Este artisa norteamericano nos presento este 2009 su segunda producción discográfica en donde dio un cambio radical, ya que en su disco debut nos presentó un disco con algunas melodías alegres pero en este se metió mas a la melancolía presentandonos un rock lleno de sentimientos en ocasiones sonando un poco bluesero. Con canciones como "Bright Lights (losing control)", "Mercy", "I trust you to kill me", "Save yourself", es un hecho que DeLuca tiene un gran futuro en el mundo de la música y que tiene que ser mas reconocido por la industria, demostrando que el verdadero rock no ha muerto y existen nuevas propuestas como Rocco Deluca.

3.- DAVE MATTHEWS BAND - BIG WHISKEY AND THE GROOGRUX KING

Después de 3 producciones mediocres, DMB regreso con un disco que nos recuerda a sus mejores épocas con canciones llenas de melodías, ruidos, cambios de ritmo y originalidad que se extrañaban demasiado. Además de que es un disco que significa mucho tanto para la banda como para los fans ya que es un albúm tributo para uno de los fundadores del grupo que desgraciadamente durante la grabación de este falleció en un accidente. Dave Matthews y compañía nos ofrecen un disco formidable en donde estoy seguro que el Sr Leroi Moore ha de estar orgulloso del último disco que grabo con sus compañeros de varios años donde quiera que se encuentre.

4.- WOLFMOTHER - COSMIC EGG

Otro grupo que al igual que Rocco DeLuca nos presentó una segunda producción increible superando a su disco debut que se veía dificil. A pesar de que el líder del grupo Andrew Stockdale fue abandonado por sus compañeros de grupo en el 2008 y tuvo que volver a formar a su banda, en este disco sigue con su rock setentero y psicodelico pero ya dandole un sonido propio y alejandose de las comparciones que sufrieron en su disco debut con bandas como "Led Zeppelin". Con canciones como "in the morning", "Pilgrim", "Phoenix" y la hermosa "Far away", Wolfmother nos demuestra que el rock rudo y propositivo no ha muerto teniendo mucho que dar en un mundo que el "rockcito" de guitarritas de tres acordes y baterias sencillas dominan las listas de popularidad.

5.- JOE BONAMASSA - THE BALLAD OF JOHN HENRY

¿Quién dijo que el blues había muerto? pues Joe Bonamassa nos dice todo lo contrario en su septima producción con canciones como "the ballad of John Henry", "Story of a Quarrymen", "The great Flood" y hasta el cover "Feelin' Good" siendo una gran demostración de que al blues todavía le queda mucho en el mundo músical a pesar de que grandes blueseros como Gary Moore digan que el Sr. Bonamassa no es un digno representante de este genero, en este blog contradecimos a Moore porque al escuchar este disco no queda duda que Bonamassa es uno de los mejores guitarristas de la actualidad y que es el máximo representante del blues en la actualidad.

6.- GREEN DAY - 21st CENTURY BREAKDOWN

Este trío nos sorprendió hace unos años con su disco "American Idiot", ya que fue la resurreción de este trio "punketo" entonces cuando se anunció su nuevo disco en este 2009 nadie creía que podría superarlo. Desde mi punto de vista es mucho mejor disco el anterior que el "21st Century Breakdown" pero el merito de este albúm para ser de los mejores del año es que los señores de Green day se arriesgaron a algo que hace muchos años una banda no hacía por miedo a la opinión de sus fans y criticos, que es hacer un disco conceptual como lo hicieron algunos años bandas como "The Who" o "Pink Floyd" en donde tenemos a personajes que van evolucionando y creciendo durante las canciones acompañados de ruidos o melodías que las escuchamos en varios tracks del disco para darnos mejor entendimiento de la historia.

7.- GUSTAVO CERATI - FUERZA NATURAL

Después de dar terminada la gira del reencuentro de "Soda Stereo" se pensaba mucho el futuro de sus integrantes más del Sr. Cerati ya que antes de dicha gira nos había presentado varias producciones discográficas dignas de escuchar. Es claro al escuchar este disco que Cerati quería alejarse del sonido de su banda que lo dio a conocer pero también dandonos un disco mas tranquilo a sus producciones anteriores pero con una calidad auditiva impresionante. Este es el albúm en donde se escucha un Cerati más elegante.

8.- PEARL JAM - BACKSPEACER

Los señores de Seatle este año nos ofrecieron un disco que no cansa, ya que después de escucharlo 15 veces sigue sorprendiendo por su madurez musical. Eddie Vedder y compañía decidieron seguir con ese sonido que nos presentaron hace unos años en el disco del "aguacate" pero en esta ocasión podemos oirlos más propositivos con baterías llenas de poder del Sr. Cameron como en "Get Some", o melodías dignas de cantar en un estadio y sacarte una lagrima como con la rola "Amongst the waves". No cabe duda que Pearl Jam es la expresión máxima del movimiento "Grunge" de los 90 ya que son los únicos de sus "compañeros de bandas noventeras" que siguen proponiendo algo nuevo sin alejarse de ese sonido que alguna vez mató a un joven llamado "Jeremías".

9.- PORCUPINE TREE - THE INCIDENT

Uno de los genios musicales que tenemos en la actualidad se llama Steven Wilson, que año con año nos presenta un disco ya sea de manera solitaria o con algunos de sus tantos grupos que tiene. Este año decidio regresar con el grupo que le dio fama internacional que es Porcupine Tree, ofreciendonos un disco que satisface los oídos de cualquier persona que le guste el genero de rock progresivo y tal vez el metal. Este disco que es considerado una canción de 55 minutos aproximadamente dividida en 14 tracks es un albúm que no cansa, en donde en cada track ves la genialidad de esta banda, donde de repente escuchas sonidos agresivos y en otras partes sonidos que te envuelven y te producen ternura. El disco dos de dicho álbum lo complementa con 4 tracks que no tienen nada que ver con la obra de 55 minutos, son canciones que comprueban porque el grupo donde se encuentra uno de los mejores bateristas del mundo como Gavin Harrison, es de lo mas original que existe en la actualidad.

10.- U2 - NO LINE ON THE HORIZON

Estoy de acuerdo que cada vez que sale un disco de U2 todo medio de comunicación lo pone como el mejor disco del año (como se ha comprobado este año en varias revistas), pero hay que reconocer que esta producción del 2009 vale la pena. Tal vez el U2 que impacto en los 80's y 90's ya no existe pero lo que si es un hecho es que con este disco Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. decidieron separarse un poco a sus dos producciones anteriores y no tratar de repetirse. Además de que vemos un maduración como musicos muy grande ya que Adam Clayton decide lucirse mas en el bajo, Larry Mullen Jr. ser mas fino a la hora de tocar la bateria, y obviamente el sonido clásico de The Edge y Bono que ya nos tienen acostumbrados.

11.- WILCO - WILCO

Wilco ha sabido darse a conocer de manera independiente entrando en el gusto de la gente cada vez que sacan un disco, pero esta vez alcanzaron una excelencia musical impresionante. En este disco conocido por la portada del camello nos dan una música que te relaja en cualquier momento y que agrada de principio a fin, sin tornarse aburrido o monotono. Este es un rock digno para disfrutarlo acompañado de un buen trago y disfrutarlo cada vez que se pone en el stereo.

12.- THE MARS VOLTA - OCTAHEDRON

A pesar de que este disco no fue muy bien aceptado tanto por los fans como por la critica a mi me pareció una joya, mereciendose una ovación de pie el Sr. Omar Rodriguez-Lopez porque nos tenía a todos acostumbrados a discos psicodelicos llenos de ruidos locos, además de canciones largas y con mucho poder. Este 2009 decidió darle un giro muy grande a la banda y sacar un disco en donde su mayoría de los tracks son tranquilos, pero sin olvidar ese sonido carecteristico de la banda como lo son la voz chillona de Cedric y las guitarras alucinogenas de Omar, pero de una manera fresca que hacen de "Octahedron" un disco exisito. Un applauso a The Mars Volta por decidir arriesgarse y lograrlo con mucho éxito.

13.- JULIAN CASABLANCAS - PHRAZES OF THE YOUNG

Julian decidió el 2009 alejarse un poco de sus compañeros de The Strokes y buscar un sonido propio. A pesar de que sabemos que Casablancas es el que se encarga de toda la música de The Strokes, en esta producción logro separarse de ese sonido, ya que acompañado de muchos sintentizadores, softwares musicales y algunas que otras guitarras nos presenta un disco fresco y diferente. En algunas ocasiones podría decirse que es un disco digno de la decada de los 80's pero en realidad es un disco con una propuesta muy fresca y donde se muestra una vez más la genialidad de este joven talento.

14.- THE DEAD WEATHER - HOREHOUND

No cabe duda que Jack White es el Rey midas actual de la música ya que todo lo que toca, o más bien grupo donde toca se convierte en oro. En este grupo donde el Sr. White toca la bateria es acompañado por miembros de bandas como Queens of the Stone Age, The kills y The Raconteurs. La vocalista Alison Moshart y compañía nos presentan un disco crudo que nos recuerda una vez más que el rock se invento para sonar fuerte. Con canciones como "Treat me like your mother" vemos que este grupo tiene mucho futuro y que Jack White no tiene limites.

15.- JACK JOHNSON - EN CONCERT

Los discos en vivo siempre son un riesgo para el artista porque puede ser que suenen igual a un disco de estudio solo que acompañados con muchos gritos de fans vueltos locos, pero este no es el caso de Jack Johnson que nos presenta su primer disco en vivo que tiene la genialidad de captar de manera exacta la bella música de este artista. Al escucharlo uno puede sentirse en cada uno de los escenarios donde se presento, desde Francia hasta Hawai. Además de que se animo a cambiar algunas de sus canciones, unir otras y hasta invitar a grandes artistas como Eddie Vedder a cantar con él.

16.- TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS - THE LIVE ANTHOLOGY

A pesar de que este es un bootleg que lo conforman 4 cd's vale la pena mencionarlo porque es un disco que logra presentar de manera exacta y excelente la historia en vivo de este gran artista. Con canciones como "Wildflowers", "Free Fallin", "the Waiting", "american girl" y la hermosa canción "Learning to fly" que en este disco saca unas lagrimas por la bella versión en vivo, además de que tiene buenos covers como "something in the air" de Thunderclap Newman. En este conjunto de discos podemos ver porque Tom Petty y compañía forman parte del salón de la fama del Rock and Roll y a través de las presentaciones que se muestran en el disco de diferentes años han sido una banda que ha madurado pero no ha decaído en su calidad.

En la parte de arriba se muestran las portadas de los discos que conforman esta lista acomodados en el orden que fueron mencionados en el artículo para que se den una idea de que disco estoy hablando y por si están interesados en escuchar alguno pues ya sepan como identificarlo.

Espero que la persona que lea esto le sirva de algo estas pequeñas criticas y este de acuerdo con algunos de los discos aquí presentados, si no pues vivimos en un mundo libre entonces están invitados a comentar o criticar lo que sea, ya que lo bonito de la música es compartir y conocer diferentes gustos para que la biblioteca musical vaya creciendo.

NAVIDAD CON EL TIO BOB

Este Diciembre del 2009 el icono estadounidense de la música Bob Dylan, nos sorprendió al sacar un disco de navidad que contiene clásicos navideños como "Must Be Santa" hasta canciones originales del propio Dylan con la intención de darle su propio toque a la navidad, pero sin referencias a drogas, sexo, alcohol o protestas políticas.

A pesar de que muchos de sus fieles seguidores lo criticaron por este movimiento debido a que Dylan es un artista que se ha destacado por escribir canciones de protesta y estar en contra del sistema, con este disco se siente que Bob cedio ante el mundo convencional ya que un disco de navidad es considerado un medio para vender sin el fin de crear o dar algo nuevo al público. Pero el buen Dylan en recientes entrevistas se defiende diciendo que ahora ya no es el jovén de los 60's que escribía canciones en contra del gobierno si no que ahora es un abuelo y por petición de sus nietos, decidió hacer este disco, lo cual es bastante aceptable viniendo de un artista de más de 60 años, como dice el propio Dylan "Los tiempos están cambiando".

Dylan nos deleita con un disco que tiene el estilo de este artista, donde obviamente escuchamos su voz aguardientosa característica pero también podemos ver como este músico quiere darle un toque folk y rockero a villancicos que muchos de nosotros hemos oído en versiones de ray coniff, además de que en canciones como "The First Noel" podemos escuchar a un Bob que hace el esfuerzo de levantar su voz a tonos más altos para darle a este villancico una digna versión. Es claro que no es un disco que represente a este gran artista, pero para aquellas personas que tengan el espíritu navideño en su corazón rockero y quieran en estas fiestas escuchar algo diferente este disco es una excelente opción.

A continuación te dejo el video promocional de este disco, donde vemos a Bob Dylan disfrazado de Santa Clauss en una fiesta que desde el punto de vista de este blog, puede representar de manera correcta las fiestas de este gran personaje, tal vez en su juventud pero puede ser que una fiesta en la casa de los Dylan sea así. Además de que después de varios años de no aparecer en un video, Bob se decidió a actuar en este gran y divertido video para darle a sus hijos y nietos un gran regalo de navidad.

A 29 AÑOS DE LA MUERTE DE UN GRANDE

Hace 29 años Mark David Chapman asesino a uno de los iconos mas grandes de la música y podría decirse a uno de los personajes mas importantes del siglo XX.

John Winston Lennon fue asesinado un 8 de diciembre de 1980 mientras iba caminando hacia su departamento a lado de su esposa Yoko Ono, un fanático le disparo cinco veces con un revolver justificando su acción porque decía que lo odiaba por haber creado una obra maestra llamada "Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band" siendo una esas de las tantas teorías que existen de los motivos del asesinato, como también se dice que por el hecho de que Chapman admiraba tanto a Lennon lo consideraba mejor que Jesús, pero son su declaración de 1966 diciendo que "Los Beatles eran mas populares que Jesucristo" esto provoco un enojo en Mark, ya que por su educación cristiana no podía permitir esa blasfemia a su Dios.

En este mundo no existen personas perfectas y menos personajes públicos que toda su vida sea un ejemplo total, pero lo que si es cierto es que existen personajes que destacan por muchas cosas positivas que aportaron y que la gente toma esas cosas positivas y las adapta en su vida haciendolas parte de su filosofía y un ejemplo a seguir. John Lennon fue uno de estos personajes ya que aparte de su genialidad musical en donde siempre buscaba nuevos sonidos y dejarnos obras maestras musicales, también fue una persona que no se quedaba callada y decía lo que pensaba, siempre buscando la paz de muchas maneras, tal vez con métodos raros pero que siempre dejando claro su mensaje y muchas veces logrando su objetivo.

Es cierto que si uno escarba en la vida personal de Lennon encontrará muchas cosas, como su adicción a las drogas, ser un mal padre de su primer hijo Julian, etc. Pero la verdad es preferible que la gente admire a alguien que a pesar de sus errores tuvo aciertos que aportaron algo a la humanidad y que en la actualidad siguen generando cosas positivas al mundo, porque nadie puede negar que el mensaje de "todo lo que necesitas es amor" sigue presente y que su influencia en miles de artistas de la actualidad es innegable.

No cabe duda que lo más grande que nos pudo haber dejado Lennon, es la música, en especial su época con el cuarteto de Liverpool ya que con canciones como "I'm the warlus", "Hey Buldogg", "Happiness is a warm gun", "A day in the life", "I want you", "You've got to hide your love away", "tomorrow never comes", "She said, she said", etc. Nos queda muy claro que este hombre tenía un cerebro mágico musicalmente hablando, su genialidad y su creatividad no puede ser cuestionada ya que su obra lo respalda.

A continuación te dejo un video homenaje al Sr. Lennon con una de sus mejores canciones en su etapa de solista llamada "Watching the wheels" en su versión acústica.

CUANDO LOS NERDS QUIEREN SER POPULARES

Hace unas semanas el grupo de "geeks" lidereado por el Nerd del Rock en los 90's, Rivers Cuomo, lanzo su nueva producción llamada "Raditude", desgraciadamente para Weezer este último disco podría considerarse el peor de su carrera.

Para los que fueron cautivados en 1994 con al albúm azul de Weezer con canciones como "Undone - the sweater song", "Buddy Holly", "My name is Jonas", "Say it ain't so", "Only in Dreams", etc. Es bien sabido que después de esa obra maestra el grupo ha bajado de calidad, aunque con sus otros discos de "color" como el verde y el del 2008 el albúm rojo han tenido destellos o canciones como "The greatest man that ever lived" que demuestran una gran creatividad por parte del gupo, pero sin llegar a la calidad que lograron con su disco debut.

Desgraciadamente para esta producción del 2009 no hay ningún track en el disco que uno pueda rescatar y esto por el simple hecho de que ese sonido de guitarras crudas, letras sin sentido, voces desgarradoras y sonido garage se ha perdido totalmente en "Raditude".

Desde el principio del disco uno se da cuenta que Cuomo y compañía se sintieron viejos y creen que su sonido ya no forma parte del mainstream comercial, entonces decidieron crear canciones con ruidos pegajosos y letras estúpidas hablando de fiestas y temas absurdos creando que uno piense que esta escuchando a un grupo de "rock/teen" como simple plan o Tokyo Hotel y no han un grupo consolidado, además de que en este disco decidieron entrar al rap y cajas de ritmo con la ayuda del rapero de moda Lil Wayne, dejando claro que Weezer se sintio rechazado por la sociedad y como buenos nerds copiaron a los "populares" de la música olvidandose de ellos mismos y sin presentar algo propositivo, solo una copia mediocre de algo que ya estaba mal.

Esperemos que Rivers Coumo recapacite y para su siguiente producción vuelva a tener esos sueños de "Hash Pipe" que tuvo hace unos años y recordarnos que lo nerd es lo mejor porque es un sonido original y fresco sin necesidad de competir, solo con el fin de proponer algo.

Lo único rescatable puede ser el sencillo promocional pero desgraciadamente la versión que dieron en el "show de David Letterman" ya que gracias al apoyo de la banda del programa y el conjunto de metales, la canción se escucha mas fresca y con mas fuerza que en el disco. Lo que es un hecho es que weezer debe de reconsiderar hacia donde quiere llevar su carrera porque el barco en el que zarparon hace varios años se ha quedado muy lejos y para mala suerte no se ve que regrese

AC/DC EN MÉXICO

El pasado 12 de Noviembre el foro sol de la ciudad de México se puso de color rojo debido a los miles de fans que se juntaron y compraron sus cuernos rojos para ver a una de las leyendas del metal llamada AC/DC.

Después de 13 años de no pisar territorio azteca las expectativas del público eran altas ya que como es costumbre de este grupo australiano la música y el espectáculo en sus conciertos son de primer nivel, aunque también hay que decir que en otro sector del público las expectativas eran bajas ya que siendo un grupo en donde su miembro más "joven" tiene 54 años uno puede esperar que la energía no sea la misma de hace unos años y que de repente el suero sea necesario para los integrantes de la banda.

Con una animación muy bien hecha que deja muy claro lo que es AC/DC, Rock N Roll y mujeres; así empezó el concierto a las 9:40 pm, dando pie a los acordes de su éxito de su disco del 2008 "Rock and Roll Train", provocando que los asistentes se volvieran locos y empezaran a saltar al ritmo de las guitarras de los hermanos Young, la voz de Brian Johnson, el bajo de Cliff Williams y la bateria de Phil Rudd.

La tercera canción de la noche fue "Black in black" un clásico de la banda que generó que el público del foro sol se quitara las playeras sin importar el frío y que todos encendieran sus cuernos color rojo diablo que habían comprado a la entrada, a este momento del concierto no le quedaba duda a nadie que se encontraba ahí que la noche iba a ser especial y que la diferencia generacional no importaba en ese momento, ya que todos estábamos ante la presencia de unos dioses del metal, perdón mejor dicho unos diablos del metal.

Obviamente el encaragdo de robasre la noche fue el guitarrista, fundador y alma del grupo Angus Young, que con su meastría en tocar la guitarra y su interacción con el público provoco que miles de personas se volvieran locas y una que otra mujer lo viera atractivo y hasta de una manera sexual. Angus deleito a sus fans con un striptease haciendo notar sus pocas habilidades en el baile pero que deja muy claro que para el rock no es necesario una corogreafía o bailes elaborados para entretener al público, lo único que necesitas es actitud y talento para prender a mas de 50 mil espectadores

La noche continuo con grandes éxitos del grupo como "Thunderstuck", "Big Jack", "T.N.T", "You shook me all night long" y "Whola lotta roise" en donde una muñeca inflable gigante invadio el escenario y dejo muy claro que AC/DC es calidad en cualquier sentido.

Brian Johnson, el "viejo perro de la manada" como él mismo se denomina ya que con sus 62 años de edad se siente grande junto a sus compañeros, parece un jovén lleno de energía corriendo por el escenario de lado a lado, animando a la gente, gritando, cantando a todo pulmón y saltando para sonar la campana antes de "Hell Bells", lo cual contradice lo que dijo hace unos meses a los medios de comunicación declarando que ya estaba viejo para los conciertos y que estaba pensando seriamente en retirarse de los escenarios.

Uno de los momentos mas esperados por la gente y que fueron de los mas memorables fue cuando casi al final del concierto Angus Young hizo catedra de su maestría en la guitarra cuando ejecuto un solo de más de 5 minutos, en donde no solo fue un loco diablo moviendo sus dedos rapidamente sobre la guitarra si no también una manera de comunicación con la gente y un show lleno de color gracias a la plataforma que alzó a este demonio finalizando con una explosión de papeles.

En el encore, el grupo se encargo de cerrar con broche de oro con sus éxitos "Highway to hell" y "For those about to rock (we salute you)" donde unos cañones haciendo alusión al disco del mismo nombre se encargaron de reafirmar que AC/DC es una institución del Rock y que esa noche fue una de las noches mas memorables, musicalmente hablando, para los conciertos del 2009 en territorio mexicano.

Además por fin podemos ver un grupo que se preocupa por la calidad de sonido en sus conciertos, porque ahora pusieron mas bocinas en el foro y mas cerca de las gradas, generando que los asistentes se sintieran a lado de los amplificadores de Angus Young y compañía.

Tal vez lo único malo del concierto fue el grupo abridor, que a pesar de que no pude verlos si escuche las criticas de la gente diciendo que "Los Mustang" no tenían nada que hacer ahí, además de que en Estados Unidos y otras partes del mundo les estaba abriendo la banda irlandesa de blues-rock "The answer" que la verdad es una banda que vale la pena escuchar y hubiera estado excelente que tocaran en México, ya que esta banda la escogió el propio Angus Young para ser banda abridora cuando me puedo imaginar que "Los Mustang" fue seleccionada al azar sin conocimiento de AC/DC.

Fue una noche inolvidable en donde niños, jóvenes, adultos y tal vez hasta ancianos, disfrutaron de principio a fin y que con los fuegos artificiales del final dejaron claro una cosa, que en esta vida solo se necesita buen Rock y vivir la vida de una manera ligera, honesta y con buen humor como lo han hecho estos 5 australianos por más de 30 años.

"THE KILLERS" ASESINO A MILES DE MEXICANOS

El 7 y 8 de noviembre se presentaron en la ciudad de México los norteamericanos de "The Killers" en el palacio de los deportes, con el antecedente de que días anteriores habían dejado miles de víctimas en la ciudad de Monterrey y Guadalajara.

El 8 de noviembre el grupo lidereado por Brandon Flowers no tenía nada que perder ya que después de sus exitosas presentaciones en días anteriores, México estaba satisfecho por la tercera visita de este grupo.

Gracias a dios para los que asistimos a esa fecha el grupo se notaba entero y lleno de energía en el escenario, ya que al momento que se apagaron las luces después de a ver visto una pobre banda mexicana llamada "Hello Seahorse", Brandon Flowers y compañía empezaron con los acordes de uno de sus temas de su última producción "Day & Age" llamado "A dustland Fairytale".

Ese día se pudo ver a un banda consolidada en el escenario que después de tres discos de estudio y un disco de rarezas/lados B, demostraron que son una banda madura que ya tiene un lugar importante en el mundo de la música.

Con un escenografía que podría recordar a una recepción de un hotel de Miami y grandes pantallas, The Killers se dedicaron a recorrer cada uno de sus éxitos durante su presentación en el palacio, en donde dominaron mas sus temas de su última producción "Day and Age" y también de su disco debut "Hot Fuss".

Brandon Flowers dio sus dotes de frontman todo el tiempo animando al público y utilizando técnicas que idolos de él como Bono o Freddie Mercury han patentado. A pesar de que no es un cantante que hable mucho entre canción y canción, si es un artista que esta preocupado por estar en contacto con la gente ya sea a través de cantos, de ceder el micrófono al público constantemente o solo mover a más de 20 mil personas con el movimiento de los brazos.

Un momento clave del concierto fue cuando Brandon se bajo del escenario y se fue a la mitad del Palacio de los Deportes donde se encontraba el ingeniero de sonido para subirse a un banco e invitar a todo el público que cantaran con él la parte de "I've got soul, but I'm not a soldier" de su éxito "all these thing that I've done", sin duda un momento que dejo claro el poder que tiene esta banda en la actualidad.

A pesar de que la presencia de Flowers es muy fuerte en el escenario y que cualquier movimiento que haga provoca gritos y suspiros entre las asistentes, es importante mencionar que el baterista Ronnie Vannucci Jr. dio un concierto impecable, porque a pesar de que en su disco "Day and Age" podemos escuchar una batería "moderada" en vivo el Sr. Vannucci decidió desatarse demostrando el gran baterista que es, además de que tiene una gran personalidad siendo muy querido por el público mexicano.

El concierto estuvo completo, tocando todos sus temas exitosos hasta canciones que uno no esperaría como "Sam's Town" y un tributo el rey del Rock and Roll Elvis Presley haciendo un hermoso cover de su canción "Can't Help falling in love".

La banda estuvo en el escenario aproximadamente 1 hora 45 minutos, cerró con su éxito "When you were young" provocando que todo el palacio de los deportes se volviera loco y saltara al ritmo de la guitarra de Dave Keuning, en donde al final de la canción un juego de guegos artificiales fueron el sello para cerrar una gran noche y dejar claro que The Killers es un grupo de una nueva generación que tiene mucho para llegar a ser muy grandes.

En esta tercera visita "The killers" mató a miles de mexicanos ya sea por su calidad musical o su presencia en el escenario, pero dejando claro que son unos matadores que tienen un gran futuro por delante.

A continuación los dejo con un video de su concierto que acaba de salir en DVD en el Royal Albert Hall en Londres para que se den una idea del concierto de México, siendo esa la gira que vino al país y debido a que los vídeos de los conciertos en tierra azteca son de calidad de celular, mejor dejamos algo de buena calidad y que pueda provocar la compra de este DVD para revivir ese momento o arrepentirse por no haber asistido.

LOS ÉXITOS QUE DEMANDAN LAS DISQUERAS

Siempre se ha dicho que un disco de éxitos es una manera para que tanto la banda o artista y la disquera saquen más dinero, ya que se públican en ese disco los más grandes éxitos del artista y uno que otro tema nuevo para que se venda.

Para muchos melomanos un disco de éxitos no tiene mucha importancia ya que no se le hace justicia completa a la banda, porque se dejan temas afuera o no se demuestra en su totalidad la calidad del artista.

El Sr. Dave Grohl esta de acuerdo con esta definición ya que ahora que su banda "Foo Fighters" acaba de sacar su disco de "grandes éxitos" declaró que faltaron muchos temas para en realidad demostrar la trayectoria y calidad de esta gran banda.

También Grohl y compañía están de acuerdo que un disco de éxitos es un requisito que grandes bandas que ellos admiran como Queen, The Who, The Beatles, Led Zeppelin, etc tienen en su discorgrafía además de que es una buena manera para darse a conocer con un nuevo público y también ver ese disco como un parteaguas para crear cosas nuevas en el futuro con un sonido diferente, y es por estas razones que decidieron no quedarse atrás.

El disco de grandes éxitos de los peleadores Foo ha llegado a la tienda y para los grandes fans de la banda puede ser un disco que quede corto ya que en realidad solo se enfocaron a los temas que han sonado en al radio o televisión dejando fuera temas de gran calidad. Aunque con canciones como "Wheels", tema inédito en el Cd, puede ser que la decepción no sea tan grande.

Con "Wheels" se nota que el Sr. Grohl gastó todas sus energías en su nuevo proyecto "Them Crooked Vultures" ya que este tema tiene un sonido tranquilo diferente al sonido agresivo de sus éxitos como "everlong" o "the pretender" algo más característico en esta banda. Además de que podemos ver la influencia enorme de uno de los idolos de Dave en este tema porque al escucharla uno puede llegar a relacionarla con un éxito del Sr. Tom Petty.

Los Foo Fighters están de regreso y se ve que el propósito de este disco es para decirle al público que todavía hay Foo para mucho rato y que siguen estando vigentes en el gusto del público.

 

DISIDENTE EN QUERETARO

El pasado 23 de Octubre se presentó en la ciudad de Querétaro la banda Jalisciense "Disidente", en donde dieron una muestra de su rock con toques clásicos.

El concierto abrió con el grupo local "Polsak", que una vez mas demostraron la evolución que han tenido en este tiempo, ya que con rolas como "Kamikaze" provocaron la atención de varios de los asistentes, incluidos los miembros de la banda principal de esa noche quienes quedaron impresionados por la distorsión de las guitarras del grupo y la fuerza de sus canciones.

Después fue turno de la banda "Pasaporte" quienes dieron un rock mas tranquilo al de la banda anterior calmando un poco el ambiente, además dejando muy clara su influencia por el grupo danés Mew, ya que al momento que realizaron el cover de esta banda danesa no se noto diferencia con el resto de su repertorio.

Ya entrada la noche y después de que cayó una gran lluvia, "Disidente" se encargó de ocupar el escenario, la gente se fue al centro del lugar para ver a esta banda rockear, al momento de que sonaron los primeros acordes todo mundo sabía que estaba en presencia de una banda que lo que quiere es dar un buen rock sin necesidad de vestirse con pantalones de colores o disfrazarse en el escenario, si no todo lo contrario dar guitarras con mucha distorsión, bateria con platillos ensordecedores, un bajo creativo y obviamente una voz que sale del alma, en otras palabras un rock de la "old school" que es lo que mas necesitamos en este país.

Disidente demostró que es una banda que tiene mucho que dar porque podría decirse que su rock no es original o no es muy complejo, pero eso si tienen una presencia en el escenario que pocas bandas en México pueden presumir, ya que saben que el "rock no ha muerto, porque el rock esta en la gente" como lo dijo su vocalista Alex Mendoza, dando en cada canción algo al público y tocando un rock con alma, que en realidad es lo que más se necesita hoy en el mundo de la música y en especial en este país.

Con canciones como ayer, igual que tu, soy un lobo y decidir; Disidente dio un tokin donde todos los asistentes salieron satisfechos por el hecho de que vieron a una banda independiente que no le importa salir en canales de videos o con Andrea Legarreta, lo único que les importa es rockear y transmitirle vibras llenas de energía a la gente a través de la música, como se hacía hace tiempo y que al ver a esta banda uno se da cuenta lo necesario que es que regrese esa filosofía, por eso le damos las gracias a Disidente por su rock natural.

THE DEAD WEATHER EN MÉXICO

El pasado 8 de Octubre se presentó en el Salón Cuervo (antes conocido como Salón 21) de la ciudad de México lo que puede considerarse como el tercer grupo de este multitalentoso artista Jack White llamado The Dead Weather.

Las expectativas del público eran grandes ya que ver a uno de los mejores guitarristas de la actualidad en la batería causaba un gran morbo en los espectadores ya que no sabían que esperar.

El salón Cuervo apago sus luces a las 9:00 pm para dar pie a la banda abridora llamada "Le Butcherettes" en donde los dos integrantes del grupo salieron con mascaras en el escenario, desgraciadamente una vez mas quedó demostrado que las bandas abridoras no deben de existir y menos si son de una calidad tan mediocre como lo que se vio ese Jueves, en realidad da pena ver a una banda que solo se dedica a hacer "perfomance" en el escenario pintandose la cara con lapiz labial, usando mascaras, aventando agua al público y dando demostración de como es un beso francés en el escenario; en lugar de dar una propuesta musical ya que la guitarrista no salía de los mismos acordes en todas la rolas y el baterista siempre hacía los mismos remates y ritmos, aburriendo a las personas que en realidad lo que quieren ver es a músicos y no una presentación pirata del Circo Atayde.

Gracias a Dios después de media hora de tortura musical, a las 10:05 salieron al escenario Alison Mosshart, Jack Lawrence, Dean Fertita y Jack White al escenario, en donde la presencia del Sr. White es impresionante como pesa e impone en el escenario.

El público se volvió un mar de personas, ya que todo mundo se movía para ver al Sr. White en la batería, pero al momento que empezó a pegarle a los tambores el Salón Cuervo se quedó paralizado ya que uno no podía coincibir en su cabeza que el baterista de esta banda es considerado en la actualidad uno de los mejores guitarristas del mundo, porque esa manera tan fuerte, cruda y hermosa de tocar la batería era increíble.

Alison Mosshart tiene una presencia en el escenario apabullante ya que en temas como "Hang you from the heavens" o "New Pony" su voz electrizaba a todo el Salón, además de que sus compañeros de grupo al igual que Alison sabían que el atractivo para la mayoría de los asistentes era Jack White, pero demostraron que son músicos de una calidad indiscutible y que mientras se iba desarrollando el concierto uno se daba cuenta que no fue a ver a solo una persona, si no a toda una banda formada por grandes músicos y con una magia en el escenario que hacía que cualquier profesante de magia negra le diera miedo lo que estaban transmitiendo estas 4 personas, debido a la fuerza y oscuridad que tienen sus canciones.

Cabe mencionar que el Sr. Dean Fertita se merece un reconocimiento especial ya que al estar en dos bandas con guitarristas excepcionales como es Jack White en "the Dead Weather" y Josh Homme en "Queens of the Stone Age", Fertita demostró en el escenario que es un guitarrista de calidad que no le teme a nadie y que sabe como destacar sin dejarse intimidar, además de que es un músico muy completo apoyando al grupo en teclados, percusiones, segunda voz, efectos, etc.

Al final del primer set de canciones se empezaron a escuchar los acordes de la canción "Will there be enough water" en donde las personas que habían escuchado el disco debut de esta banda sabían que en esta canción la guitarra es el Sr. White, al momento que Jack se paró de la batería y agarro la guitarra el Salón Cuervo se cayó, el público estaba ansioso de ver a un Dios de la guitarra en acción y White no los decepcionó, con unos solos que recuerdan ese blues lleno de alma que se transmite a a través de los dedos del guitarrista, Jack White hizo una catedra de como tocar la guitarra sin necesidad de tocar rapidamente si no con el puro hecho de dejar que el alma te guíe a través de los trastos de la guitarra.

La banda regreso después del excelente blues con el que se habían despedido, para tocar tres canciones mas como "I cut like a Buffalo" y "Threat me like your mother" donde en esta última se vio a una banda que no le pide nada a nadie, ya que tienen todo lo que se necesita en un grupo, además de que pueden considerarse las canciones que mas prendieron al público.

El concierto duro aproximadamente una hora y media, podría decisre que fue poco pero después de haber visto lo que paso en el escenario no se puede pedir más, ya que recorrieron todo su disco debut dejando a fuera solo la canción instrumental "3 birds" y logrando que el público asistente saliera 100% satisfecho.

Como lo dice el título de esta nota, Jack White es un Dios ya que en este concierto demostró el gran guitarrista que es y el por que muchos lo admiramos, pero también dejo claro que es como el rey midas porque todo lo que toca sea una bateria, cantar, componer o producir un disco lo convierte en oro.

The Dead Weather es una banda que vale la pena escuchar y que en este paso por nuestro país se vio una banda de calidad impresionante sin la necesidad de pintarse en el escenario o hacer algo más que solo tocar, ya que con ese sonido tan crudo que tienen dejaron anonadados a todos los asistentes.

EL OASIS SE SECA

Después de muchos años de peleas familiares, de cambiar miembros de la banda, de discos mediocres, de conciertos cancelados, de público agresivo hacia la banda y guitarras estrelladas el grupo inglés OASIS se acaba.

Hace aproximadamente dos meses el productor, compositor, guitarrista u líder de la banda Noel Gallagher decidió salirse de la banda porque ya no aguantaba los tratos de su hermano Liam diciendo que antes de una presentación en Francia él le había roto una de sus guitarras y esa fue la "gota que derramo el vaso", tomando la decisión de dejar el grupo.

La noticia no causo mucho impacto ni en la prensa ni en sus fans, ya que la gente que lleva conociendo a esta banda sabía que esto era algo muy común y después de unos meses se iban a contentar y todo iba a regresar a la normalidad.

Pero hace unas semanas Liam Gallagher dio el anuncio que Oasis se termina, que ya no quiere continuar con la banda y que es hora que cada uno de ellos tome su camino de manera solitaria. Con este anuncio se cierra toda posibilidad de que esta banda inglesa que hace exactamente 15 años irrumpió a la escena musical con un gran disco como es "definitely maybe".

La verdad es una pena que esta banda se termine, porque a pesar de que era un grupo lleno de egos y muchas veces esos egos rebasaba la calidad musical haciendo producciones mediocres en los últimos años. Hay que reconocer que Oasis al principio dio materiales de mucha calidad como lo son sus dos primeros discos, además de que su última producción "Dig out your soul" demostró un Oasis diferente con ganas de aportar algo nuevo dentro de su repertorio y regresar a ese grupo propositivo de los 90's, el cual hubiera sido bueno verlos como evolucionaban en esta nueva etapa de su carrera.

Oasis se termina, pero tenemos muchos discos y canciones que nos harán recordar a esta banda, pero lo interesante será ahora ver que tan talentosos son los hermanos Gallagher en solitario, porque siendo honestos Liam decidió terminar esto porque sabe que sin su hermano no puede, ya que Noel fue el que posiciono a esta banda en la escena musical gracias a sus composiciones.

Aquí te dejo una de las últimas presentaciones de Oasis en Buenos Aires, Argentina para que la nostalgia te invada y al igual que el público argentino cantes a todo pulmón y con una lagrima en tu mejilla recordando este gran éxito de la ahora "extinta" banda  Oasis llamada "Don't Look back in anger".

BOFETADA CON GUANTE BLANCO

El "playback" es algo que en estos días todo mundo conoce y que vemos que varios artistas han utilizado a través de su carrera, es más hasta grupos como "Mini Vanilli" o "The Monkees" lograron su fama haciendo playback en todas sus presentaciones ya que los que creiamos que eran los interpretes eran solo actores.

Este ejercicio es más común verlos en artistas del genero Pop aunque hay bandas de rock que no se libran de esta práctica, pero eso si cuando la banda es buena y de calidad sabe hacer esta práctica de una manera elegante y admirable, como lo hizo "Muse" hace unas semanas en un programa de televisión Italiano.

Es bien sabido que el "playback" es un método que utilizan mucho las televisoras por la flojera de microfonear a la banda o por el miedo de que ocurra un error en vivo y no sepan como solucionarlo, pero creo que cuando tienes una banda como "Muse" en tu programa haces todo el esfuerzo para que la banda suene como se merece y como lo que es, una banda de rock excepcional.

Matthew Bellamy y compañía decidieron jugarle una broma a este programa de televisión y en especial a la conductora, ya que a parte de que "cambiaron posiciones" los integrantes de la banda, al final de la entrevista podemos ver como Dominic Howard remata esta broma de una manera magistral, además que da pena la conductora porque parece que esta bajo influencia de sustancias extrañas, importandole mas saber si es más grande la casa de George Clooney que la del "baterista" de la banda, en lugar de preguntar más cosas del disco y darse cuenta que le están tomando el pelo.

Es entendible que una banda tenga que cumplir con ciertos eventos que pueden ser molestos para ellos como se puede observar en este video la cara de enojo de Matthew Bellamy, pero la manera tan elegante e inteligente como lo hicieron merece un aplauso, porque la banda cumplió con su requisito pero no se dejo vender.

EL ROCK PROGRESIVO NO HA MUERTO

Como es de costumbre Steven Wilson esta de regreso en el mundo de la música, ya que como nos tiene acostumbrados cada año saca algo ya sea de solista, productor o con algunos de sus tantos grupos que tiene, pero lo bueno de este regreso es que es con su banda de cabecera "Porcupine Tree" en compañía de sus compañeros de banda como el talentosisimo Gavin Harrison.

La sorpresa que ahora nos traen los muchachos de Porcupine Tree es un disco doble llamado "The incident" en donde su líder Steven Wilson nos dice que la idea de este disco le surgió de un día que iba camino al estudio vio un cartel de policía que decía "incidente" y observo como toda la gente empezó a bajar la velocidad de los autos para ver que había pasado, al llegar al estudio se puso a pensar que la palabra incidente puede ser algo muy fuerte para muchas personas y todo lo que puede generar. 

El primer CD de este disco doble, es una canción de 55 minutos dividida en 14 tracks, en donde vemos varias historias que tienen algo en común, ya que todas son un "incidente" que ha pasado en la vida, ya sea en al vida del compositor o en la vida en general como lo podemos ver en la canción "Time Files" que habla de como en la niñez el tiempo pasa más lento.

Es difícil pensar en una canción de 55 minutos en estos tiempos, pero se ve que el Sr. Wilson sigue la escuela de bandas clásicas del rock progresivo como Pink Floyd o Genesis, en donde a través de largas canciones podían llevarte a lugares inimaginarios de la música, a través de sonidos e instrumentos.

Es realmente aplaudible lo que hizo Porcupine Tree, ya que el disco no te cansa y en realidad te deja con un oído bastante satisfecho por lo que escuchaste, ya que como siempre, tanto la calidad musical como la composición es extraordinaria.

El segundo CD esta compuesto por 4 tracks que complementan a este maravilloso disco, en donde lo que quiso hacer la banda era seguir la tendencia de su disco anterior "Fear of a blank Planet" que es hacer canciones propositivas pero no relacionadas entre ellas.

Porcupine Tree demostró una vez más que para hacer rock progresivo de calidad no necesitas baterías atascadas o solos interminables que parecen un teatro que te da sueño, lo único que necesitas es ser un grupo que propone y quiere dejar una huella en tu oído y en tu cabeza.

LOS BEATLES EN EL SIGLO 21

El pasado 9 de Septiembre del 2009 será una fecha que cualquier beatlemaniaco no va a olvidar, ya que fue el día en aparte de que salió el tan esperado videojuego "Rockband: The Beatles" también salieron a la venta toda su discografía remasterizada con un sonido tan fresco que parece imposible creer que son grabaciones de hace 40 años.

Cuando los Beatles aparecieron por primera vez en el formato de CD, la gente no había estado contenta con el trabajo ya que el sonido que se presentaba en esos antiguos CD's no eran fieles al sonido que tenían los LP's, debido a que no se trabajo con las grabaciones en ese tiempo. Gracias a los avances tecnológicos de audio, alrededor de 14 ingenieros de sonido se juntaron hace 4 años con la aprobación de los dos beatles sobrevivientes y las viudas de los 2 beatles difuntos para pulir las grabaciones del cuarteto de liverpool y darle un sonido moderno pero manteniendose fiel a los originales.

El resultado son sus 13 discos de studio remasterizados incluyendo el famoso Past Masters que son las canciones de los beatles que nunca formaron parte de un disco. Estos discos los puedes encontrar en dos formatos, de manera monoaural o de manera stereo. Estos dos formatos están en unas cajas que aparte de traer los discos traen extras como fotos inéditas y materiales interactivos para que los veas en la computadora. 

El dilema de cual de estas dos versiones es la mejor, pues ya depende del oído de quién lo compre ya que se dice que la versión monoaural se apega más al sonido original de cuando salieron los discos, aunque la desventaja de la caja mono es que solo incluye 11 discos ya que "Abbey Road", "Yellow Submarine" y "Let it be" se grabaron de manera stereo, pero lo bueno es que todos los discos stereo también los puedes adquirir de manera individual por si te apegas más al sonido mono o porque no tienes tanto dinero para gastar en una caja y solo quieras comprar un disco de esta gran banda de liverpool.

En realidad al escuchar cualquiera de estos discos, en cualquiera de sus dos versiones es un hecho de que los Beatles suenan como nunca, ya que parece que ayer entraron al estudio de grabación y utilizaron las tecnologías mas modernas para grabarlos. Es un sonido tan fresco que se escucha en cada disco donde se ve reflejado el trabajo de 4 años y donde ahora se puede decir que los beatles por fin tuvieron justicia.

Aparte este día estuvo complementado con la salida del rockband: The beatles, el cual causo mas alboroto en los medios de comunicación y en la población en general, que la remasterización de los discos. El juego en realidad no demuestra nada nuevo en la manera de jugar es un rockband cualquiera pero lo que si merece un aplauso son las gráficas y las animaciones de los beatles ya que es un trabajo extraordinario, además de que es un excelente tributo a los "fabfour" porque podemos ver en canciones como "Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band" unas animaciones que demuestra la época en que fue grabada esa canción y lo que representaban los beatles en ese tiempo.

No me queda otra que decir que cualquier fan de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, debe de estar féliz por estos nuevos lanzamientos que lo único que han logrado es decirle al mundo que los Beatles siguen vigentes y por algo son el grupo mas grande de la historia.

PEARL JAM ARREGLA TODO

La banda de Seattle conformada por Eddie Vedder, Stone Gossard, Mike McCready, Jeff Ament y Matt Cameron, acaban de sacar su nuevo video llamado "The Fixer" primer sencillo que se desprende de su disco Backspeacer que saldrá a la venta este 24 de Septiembre.

Este video fue dirigido por un gran amigo de la banda y un gran director de cine, Cameron Crowe, quién quiso captar la esencia de la banda en vivo como ya lo habíamos visto en videos como "Alive".

Cameron Crowe que aparte de ser conocido por dirigir películas como "Almost Famous", "Vanilla Sky" y "Jerry McGuire" es un gran crítico de música ya que antes de ser director formaba parte del equipo de la revista Rolling Stone. La banda se acerco a él para ver si dirigía el nuevo video, lo cual Crowe acepto con mucho gusto dando un video fresco que capta el poder de la canción.

El video muestra una banda diferente al que vemos en "alive" o "evenflow" ya que los años se les nota a estos muchachos de Seatle, pero lo que si podemos ver es que siguen teniendo una presencia en el escenario muy fuerte y jalando masas como siempre lo ha hecho Pearl Jam. Además de que la canción sigue con ese beat alegre como lo pudimos ver en su última producción conocida como la del Aguacate.

Con este sencillo no nos queda otra que decir que "Backspeacer" parece que va a ser un gran disco, aunque hay que esperar para el 24 de Septiembre para juzgar con mas presición, aparte de que con este video nos queda claro que todavía hay Pearl Jam para rato, lo cual es muy bueno porque en este mundo necesitamos Rock con un mucha jalea de perlas.

UN APLAUSO A LA AUTODESTRUCCIÓN

En este mundo donde el rock de hoy son guitarras a bajo volumen, baterias con pocos tambores y nada de remates, bajos de una sola nota y una voz que parece que el cantante esta estreñido, aparece una banda independiente llamada POLSAK que rompe con todo lo dicho anteriormente, mejor dicho saben como hacer Rock.

POLSAK una banda mexicana que ahora en su myspace nos esta presentando su nueva canción llamada "KAMIKAZE", donde podemos ver este sonido agresivo que trae la banda con ganas de ofrecer algo diferente al rock mexicano. 

En "Kamikaze" podemos encontrar ese rock con guitarras llenas de distorsión y un bajo que es protagonista no un simple acompañante en la canción, además de una bateria bastante completa y una voz llena de sentimiento que parece un grito de guerra que llama a la "autodestrucción". Aparte de ver la calidad y compromiso de los miembros del grupo como músicos, también podemos ver que es una banda que busca aportar algo más en sus canciones, siendo ellos mismos sus productores metiendo ruidos que enriquecen la canción, como un avión que recuerda a los famosos guerreros japoneses de la Segunda Guerra Mundial.

Da pena que estas bandas sólo tengan difusión por medios como el myspace, porque escuchando la calidad de su nueva canción KAMIKAZE y el acústico que se encuentra en la página para bajar de manera gratuita, podemos ver que Polsak es una banda que merece un espacio en cualquier medio de comunicación y que tiene con que defenderse.

Te invito a que pases a su myspace dandole click al Link de abajo y que le des difusión a esta banda, ya que cuando se encuentran grupos con esta calidad es importante que se den a conocer porque si no seguiremos viviendo en "un mundo de caramelo" y dando vueltas por una "espiral" que no tiene sentido, en otras palabras llenos de propuestas que no ofrecen nada y solo contaminan la escena musical.

LISTEN TO POLSAK

ESTO SI ES UN "SUPERGRUPO"

Siempre que se anuncia la alineación de un supergrupo las expectativas son altas, pero aquí en "FIGLIO D'UN CANE" me animo a decir que desde "Cream" no existía una alineación tan atractiva y poderosa como la de THEM CROOKED VULTURES.

Esta nuevo grupo esta conformado por las siguientes celebridades: en la batería tenemos al Sr. Dave Grohl, actual cantante y guitarrista de los Foo Fighters y ex-baterista de Nirvana. En la guitarra y voz tenemos al Sr. Josh Homme, actual cantante y guitarrista de Queens of the Stone Age. Y para cerrar con broche de oro en el bajo tienen al Maestro John Paul Jones, bajista de la celebre banda Led Zeppelin. Con estos tres miembros no se puede esperar más que música de calidad. 

Este grupo fue una idea del Sr. Grohl que empezó como un mito en los medios especializados de música, pero hace dos semanas dieron su primer concierto en la ciudad de Chicago presentando música original. Aunque no se sabe nada más sobre esta banda, hace dos días soltaron un video en youtube donde dan una muestra de 35 segundos de una canción, lo interesante de este video es que se les ve en el estudio de grabación lo cual da una idea de que saldrá un disco a la venta.

Aunque ninguno de los tres genios han declarado sobre un disco, algunos medios como la revista Billboard han dicho que el disco ya esta grabado y se espera que salga en Octubre a la venta.

Esperemos que el mito del disco sea cierto porque escuchar a estos tres "animales" (lo digo porque cada uno de ellos toca su instrumento con una verdadera maestría pero también son unos cerdos al tocar, como debe de ser el Rock), ya que en realidad sea como sea su música, hasta ahorita no hay supergrupo que lo supere.

FALLECE UN ORIGINAL HEROE DE LA GUITARRA

El pasado 13 de Agosto falleció en el estado de Nueva York el legendario guitarrista Les Paul a la edad de 94 años debido a problemas relacionados con la neumonía.

Les Paul fue un pionero en la guitarra eléctrica considerado el responsable de darle al Rock un sonido mas fuerte y más fino con sus inventos en la guitarra. Sus innovaciones en el desarrollo de la guitarra eléctrica generaron que en 1952 se asociara con la compañía Gibson para desarrollar una guitarra y en 1958 después de varios inventos sacaron una guitarra que llevara su nombre la "Gibson Les Paul Standard" considerada por muchos artistas la guitarra por excelencia, además de que nunca ha sido cambiada desde su invención.

Aparte de sus innovaciones en la guitarra también desarrollo la grabación multitrack en donde los artistas podían grabar en 8 canales y poder experimentar más con la música. También desarrollo varios inventos para los efectos de la guitarra ganando varios premios durante su vida debido a los desarrollos que hizo en la grabación.

Es obvio que al ser un amante de la guitarra también fuera un excelente guitarrista ganándose reputación en los años 30's y 40's como uno de los mejores interpretes en diferentes estilos como country, jazz, blues y obviamente, rock. Su carrera de músico junto con su esposa Mary Ford tuvo muchos éxitos como "Hummingbird", "Mockin Bird Hill", "How High the Moon", etc.

A continuación te dejo un pequeño video para que sepas un poco mas sobre este icono de la música y para que veas porque guitarristas como Jimmy Page, Pete Thowsend, B.B. King, Joe Perry, Richie Sambora, Slash, Keith Richards, etc. Admiraban tanto a este señor y además, consideran a su guitarra como la mejor de todo el mundo.

UN MAESTRO DE LA GUITARRA

En el mundo de la guitarra existen muchos "Guitar Heros" en donde algunos son reconocidos mundialmente y otros son ignorados o tal vez no tienen el mismo reconocimiento que otros, Joe Bonamassa entra en esta descripción, ya que siendo un guitarrista que lleva tiempo en el mundo del blues no es alguien que lo mencionen mucho en revistas de música o medios de comunicación.

Bonamassa nos presenta en este 2009 su trabajo mas reciente llamado "the ballad of John Henry" en donde podemos seguir viendo un Bonamassa lleno de blues pero también un artista con ganas de sacar todo el sonido posible de sus guitarras a través de riffs poderosos y solos inimaginables.

En este disco compuesto por 12 canciones, encontramos 6 canciones que son composiciones del propio Bonamassa y también encontramos covers de grandes artistas como Tom Waits, Sam Brown, etc.

En un mundo donde los solos de guitarras y riffs llenos de sentimientos están siendo olvidados por nuevos artistas, Bonamassa nos recuerda que lo mas importante de la música es dejar tu alma en tus creaciones. Te invito a que veas este video en el estudio donde podrás ver la magia de este gran bluesero.

ABBEY ROAD: HACE 40 AÑOS

Un 8 de Agosto de 1969 el grupo mas exitoso de la historia después de haber rechazado que la portada de su disco fuera el monte Himalaya, decidió contratar al fotografo Ian McMillan, quién en sólo 10 minutos y de una manera "improvisada" fotografío a los Beatles en lo que sería una de las fotos más famosas de la historia de la música.

Se dice mucho sobre esta portada: que fue hecha para seguir alimentando la historia que habían creado años atras sobre la muerte de McCartney, que también reflejaba que eso era lo último que harían los Beatles juntos ya que en la foto se ve diferente a cada uno de ellos. Lo que si es un hecho es que esa sesión de 10 minutos en donde se tomaron sólo 6 fotos y el cuarteto de Liverpool escogió la 5º toma, logro que ahora esa calle sea una de las mas transitadas por peatones de todo el mundo para recrear la mítica toma.

Ese día a las 10 de la mañana los Beatles no tenían portada para lo que sería su último disco grabado, así que por sugerencia de ellos y del fotográfo decidieron salir a la calle a improvisar una portada, hicieron una llamada para que la policía les cerrara la calle que se encontraba enfrente de los estudios, es por eso que aparece una patrulla en la portada del disco. La policia sólo les dio 10 minutos, Ian McMillan colocó la cámara en medio de la calle e hizo que los Beatles recorrieran cuatro veces el paso peatonal en ambos sentidos mientras disparaba la cámara rápidamente. Los "Fab Four" tuvieron que salir con lo que tenían puesto en ese momento y debido a que Paul McCartney tenía mucho calor dejo sus zapatos en el estudio provocando que saliera descalzo en la toma.

En la calle se encontraba un Volkswagen que no convencía al fotografo y quería quitarlo de la toma, pero debido a que no encontraron al dueño y no tenían tiempo para crear la toma perfecta lo dejaron, generando que ese coche en los 80's fuera vendido por 2.300 Libras y fuera una clave importante en dicha foto.

Hoy se cumplen 40 años de esta foto, además de que representa la portada de uno de los discos mas vendidos del cuarteto y por muchos críticos el mejor de su carrera. Lo que si es un hecho es que esta foto ha pasado a la historia generando que millones de personas parodien la escena día a día.

MORELLO Y SUS BARRENDEROS

Tom Morello mejor conocido por su trabajo con bandas como "Rage Against The Machine" y "Audioslave", regresa a los escenarios con otra banda llamada "Street Sweeper Social Club", en donde Morello hace mancuerna con Boots Riley, líder de la banda de Hip-Hop/Rap "The Coup".

En este nuevo proyecto vemos como Morello regresa a ese sonido que tenía con RATM de juntar  Rock con el rap, a diferencia de su trabajo mas alternativo en Audioslave o su sonido más Folk en su trabajo de solista conocido como "The Nightwatchman".

Las críticas no han beneficiado mucho a este disco ya que las comparaciones con RATM son inevitables, pero con canciones como "Clap for the Killers" podemos ver a una banda que quiere dejar su huella y que la gente olvide los trabajos anteriores de los dos miembros de este nuevo grupo.

A pesar de que tanto como Morello y De La Rocha habían declarado que si Obama ganaba la presidencia de USA, RATM regresaba a los estudios de grabación con este proyecto las esperanzas de verlos juntos otra vez se ve mas difícil.

En realidad el proyecto deja mucho que desear y uno no puede dejar de pensar que tal vez con Zach de la Rocha en la voz estas canciones hubieran sonado mejor, pero lo que si no podemos dudar es que Tom Morello es uno de los mejores guitarristas que existen en la actualidad. No por nada la revista Rolling Stone lo puso hace poco en la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos, y en vídeos como este con su nueva banda podemos confirmar dicha afirmación.