NAVIDAD CON EL TIO BOB

Este Diciembre del 2009 el icono estadounidense de la música Bob Dylan, nos sorprendió al sacar un disco de navidad que contiene clásicos navideños como "Must Be Santa" hasta canciones originales del propio Dylan con la intención de darle su propio toque a la navidad, pero sin referencias a drogas, sexo, alcohol o protestas políticas.

A pesar de que muchos de sus fieles seguidores lo criticaron por este movimiento debido a que Dylan es un artista que se ha destacado por escribir canciones de protesta y estar en contra del sistema, con este disco se siente que Bob cedio ante el mundo convencional ya que un disco de navidad es considerado un medio para vender sin el fin de crear o dar algo nuevo al público. Pero el buen Dylan en recientes entrevistas se defiende diciendo que ahora ya no es el jovén de los 60's que escribía canciones en contra del gobierno si no que ahora es un abuelo y por petición de sus nietos, decidió hacer este disco, lo cual es bastante aceptable viniendo de un artista de más de 60 años, como dice el propio Dylan "Los tiempos están cambiando".

Dylan nos deleita con un disco que tiene el estilo de este artista, donde obviamente escuchamos su voz aguardientosa característica pero también podemos ver como este músico quiere darle un toque folk y rockero a villancicos que muchos de nosotros hemos oído en versiones de ray coniff, además de que en canciones como "The First Noel" podemos escuchar a un Bob que hace el esfuerzo de levantar su voz a tonos más altos para darle a este villancico una digna versión. Es claro que no es un disco que represente a este gran artista, pero para aquellas personas que tengan el espíritu navideño en su corazón rockero y quieran en estas fiestas escuchar algo diferente este disco es una excelente opción.

A continuación te dejo el video promocional de este disco, donde vemos a Bob Dylan disfrazado de Santa Clauss en una fiesta que desde el punto de vista de este blog, puede representar de manera correcta las fiestas de este gran personaje, tal vez en su juventud pero puede ser que una fiesta en la casa de los Dylan sea así. Además de que después de varios años de no aparecer en un video, Bob se decidió a actuar en este gran y divertido video para darle a sus hijos y nietos un gran regalo de navidad.

A 29 AÑOS DE LA MUERTE DE UN GRANDE

Hace 29 años Mark David Chapman asesino a uno de los iconos mas grandes de la música y podría decirse a uno de los personajes mas importantes del siglo XX.

John Winston Lennon fue asesinado un 8 de diciembre de 1980 mientras iba caminando hacia su departamento a lado de su esposa Yoko Ono, un fanático le disparo cinco veces con un revolver justificando su acción porque decía que lo odiaba por haber creado una obra maestra llamada "Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band" siendo una esas de las tantas teorías que existen de los motivos del asesinato, como también se dice que por el hecho de que Chapman admiraba tanto a Lennon lo consideraba mejor que Jesús, pero son su declaración de 1966 diciendo que "Los Beatles eran mas populares que Jesucristo" esto provoco un enojo en Mark, ya que por su educación cristiana no podía permitir esa blasfemia a su Dios.

En este mundo no existen personas perfectas y menos personajes públicos que toda su vida sea un ejemplo total, pero lo que si es cierto es que existen personajes que destacan por muchas cosas positivas que aportaron y que la gente toma esas cosas positivas y las adapta en su vida haciendolas parte de su filosofía y un ejemplo a seguir. John Lennon fue uno de estos personajes ya que aparte de su genialidad musical en donde siempre buscaba nuevos sonidos y dejarnos obras maestras musicales, también fue una persona que no se quedaba callada y decía lo que pensaba, siempre buscando la paz de muchas maneras, tal vez con métodos raros pero que siempre dejando claro su mensaje y muchas veces logrando su objetivo.

Es cierto que si uno escarba en la vida personal de Lennon encontrará muchas cosas, como su adicción a las drogas, ser un mal padre de su primer hijo Julian, etc. Pero la verdad es preferible que la gente admire a alguien que a pesar de sus errores tuvo aciertos que aportaron algo a la humanidad y que en la actualidad siguen generando cosas positivas al mundo, porque nadie puede negar que el mensaje de "todo lo que necesitas es amor" sigue presente y que su influencia en miles de artistas de la actualidad es innegable.

No cabe duda que lo más grande que nos pudo haber dejado Lennon, es la música, en especial su época con el cuarteto de Liverpool ya que con canciones como "I'm the warlus", "Hey Buldogg", "Happiness is a warm gun", "A day in the life", "I want you", "You've got to hide your love away", "tomorrow never comes", "She said, she said", etc. Nos queda muy claro que este hombre tenía un cerebro mágico musicalmente hablando, su genialidad y su creatividad no puede ser cuestionada ya que su obra lo respalda.

A continuación te dejo un video homenaje al Sr. Lennon con una de sus mejores canciones en su etapa de solista llamada "Watching the wheels" en su versión acústica.

CUANDO LOS NERDS QUIEREN SER POPULARES

Hace unas semanas el grupo de "geeks" lidereado por el Nerd del Rock en los 90's, Rivers Cuomo, lanzo su nueva producción llamada "Raditude", desgraciadamente para Weezer este último disco podría considerarse el peor de su carrera.

Para los que fueron cautivados en 1994 con al albúm azul de Weezer con canciones como "Undone - the sweater song", "Buddy Holly", "My name is Jonas", "Say it ain't so", "Only in Dreams", etc. Es bien sabido que después de esa obra maestra el grupo ha bajado de calidad, aunque con sus otros discos de "color" como el verde y el del 2008 el albúm rojo han tenido destellos o canciones como "The greatest man that ever lived" que demuestran una gran creatividad por parte del gupo, pero sin llegar a la calidad que lograron con su disco debut.

Desgraciadamente para esta producción del 2009 no hay ningún track en el disco que uno pueda rescatar y esto por el simple hecho de que ese sonido de guitarras crudas, letras sin sentido, voces desgarradoras y sonido garage se ha perdido totalmente en "Raditude".

Desde el principio del disco uno se da cuenta que Cuomo y compañía se sintieron viejos y creen que su sonido ya no forma parte del mainstream comercial, entonces decidieron crear canciones con ruidos pegajosos y letras estúpidas hablando de fiestas y temas absurdos creando que uno piense que esta escuchando a un grupo de "rock/teen" como simple plan o Tokyo Hotel y no han un grupo consolidado, además de que en este disco decidieron entrar al rap y cajas de ritmo con la ayuda del rapero de moda Lil Wayne, dejando claro que Weezer se sintio rechazado por la sociedad y como buenos nerds copiaron a los "populares" de la música olvidandose de ellos mismos y sin presentar algo propositivo, solo una copia mediocre de algo que ya estaba mal.

Esperemos que Rivers Coumo recapacite y para su siguiente producción vuelva a tener esos sueños de "Hash Pipe" que tuvo hace unos años y recordarnos que lo nerd es lo mejor porque es un sonido original y fresco sin necesidad de competir, solo con el fin de proponer algo.

Lo único rescatable puede ser el sencillo promocional pero desgraciadamente la versión que dieron en el "show de David Letterman" ya que gracias al apoyo de la banda del programa y el conjunto de metales, la canción se escucha mas fresca y con mas fuerza que en el disco. Lo que es un hecho es que weezer debe de reconsiderar hacia donde quiere llevar su carrera porque el barco en el que zarparon hace varios años se ha quedado muy lejos y para mala suerte no se ve que regrese

AC/DC EN MÉXICO

El pasado 12 de Noviembre el foro sol de la ciudad de México se puso de color rojo debido a los miles de fans que se juntaron y compraron sus cuernos rojos para ver a una de las leyendas del metal llamada AC/DC.

Después de 13 años de no pisar territorio azteca las expectativas del público eran altas ya que como es costumbre de este grupo australiano la música y el espectáculo en sus conciertos son de primer nivel, aunque también hay que decir que en otro sector del público las expectativas eran bajas ya que siendo un grupo en donde su miembro más "joven" tiene 54 años uno puede esperar que la energía no sea la misma de hace unos años y que de repente el suero sea necesario para los integrantes de la banda.

Con una animación muy bien hecha que deja muy claro lo que es AC/DC, Rock N Roll y mujeres; así empezó el concierto a las 9:40 pm, dando pie a los acordes de su éxito de su disco del 2008 "Rock and Roll Train", provocando que los asistentes se volvieran locos y empezaran a saltar al ritmo de las guitarras de los hermanos Young, la voz de Brian Johnson, el bajo de Cliff Williams y la bateria de Phil Rudd.

La tercera canción de la noche fue "Black in black" un clásico de la banda que generó que el público del foro sol se quitara las playeras sin importar el frío y que todos encendieran sus cuernos color rojo diablo que habían comprado a la entrada, a este momento del concierto no le quedaba duda a nadie que se encontraba ahí que la noche iba a ser especial y que la diferencia generacional no importaba en ese momento, ya que todos estábamos ante la presencia de unos dioses del metal, perdón mejor dicho unos diablos del metal.

Obviamente el encaragdo de robasre la noche fue el guitarrista, fundador y alma del grupo Angus Young, que con su meastría en tocar la guitarra y su interacción con el público provoco que miles de personas se volvieran locas y una que otra mujer lo viera atractivo y hasta de una manera sexual. Angus deleito a sus fans con un striptease haciendo notar sus pocas habilidades en el baile pero que deja muy claro que para el rock no es necesario una corogreafía o bailes elaborados para entretener al público, lo único que necesitas es actitud y talento para prender a mas de 50 mil espectadores

La noche continuo con grandes éxitos del grupo como "Thunderstuck", "Big Jack", "T.N.T", "You shook me all night long" y "Whola lotta roise" en donde una muñeca inflable gigante invadio el escenario y dejo muy claro que AC/DC es calidad en cualquier sentido.

Brian Johnson, el "viejo perro de la manada" como él mismo se denomina ya que con sus 62 años de edad se siente grande junto a sus compañeros, parece un jovén lleno de energía corriendo por el escenario de lado a lado, animando a la gente, gritando, cantando a todo pulmón y saltando para sonar la campana antes de "Hell Bells", lo cual contradice lo que dijo hace unos meses a los medios de comunicación declarando que ya estaba viejo para los conciertos y que estaba pensando seriamente en retirarse de los escenarios.

Uno de los momentos mas esperados por la gente y que fueron de los mas memorables fue cuando casi al final del concierto Angus Young hizo catedra de su maestría en la guitarra cuando ejecuto un solo de más de 5 minutos, en donde no solo fue un loco diablo moviendo sus dedos rapidamente sobre la guitarra si no también una manera de comunicación con la gente y un show lleno de color gracias a la plataforma que alzó a este demonio finalizando con una explosión de papeles.

En el encore, el grupo se encargo de cerrar con broche de oro con sus éxitos "Highway to hell" y "For those about to rock (we salute you)" donde unos cañones haciendo alusión al disco del mismo nombre se encargaron de reafirmar que AC/DC es una institución del Rock y que esa noche fue una de las noches mas memorables, musicalmente hablando, para los conciertos del 2009 en territorio mexicano.

Además por fin podemos ver un grupo que se preocupa por la calidad de sonido en sus conciertos, porque ahora pusieron mas bocinas en el foro y mas cerca de las gradas, generando que los asistentes se sintieran a lado de los amplificadores de Angus Young y compañía.

Tal vez lo único malo del concierto fue el grupo abridor, que a pesar de que no pude verlos si escuche las criticas de la gente diciendo que "Los Mustang" no tenían nada que hacer ahí, además de que en Estados Unidos y otras partes del mundo les estaba abriendo la banda irlandesa de blues-rock "The answer" que la verdad es una banda que vale la pena escuchar y hubiera estado excelente que tocaran en México, ya que esta banda la escogió el propio Angus Young para ser banda abridora cuando me puedo imaginar que "Los Mustang" fue seleccionada al azar sin conocimiento de AC/DC.

Fue una noche inolvidable en donde niños, jóvenes, adultos y tal vez hasta ancianos, disfrutaron de principio a fin y que con los fuegos artificiales del final dejaron claro una cosa, que en esta vida solo se necesita buen Rock y vivir la vida de una manera ligera, honesta y con buen humor como lo han hecho estos 5 australianos por más de 30 años.

"THE KILLERS" ASESINO A MILES DE MEXICANOS

El 7 y 8 de noviembre se presentaron en la ciudad de México los norteamericanos de "The Killers" en el palacio de los deportes, con el antecedente de que días anteriores habían dejado miles de víctimas en la ciudad de Monterrey y Guadalajara.

El 8 de noviembre el grupo lidereado por Brandon Flowers no tenía nada que perder ya que después de sus exitosas presentaciones en días anteriores, México estaba satisfecho por la tercera visita de este grupo.

Gracias a dios para los que asistimos a esa fecha el grupo se notaba entero y lleno de energía en el escenario, ya que al momento que se apagaron las luces después de a ver visto una pobre banda mexicana llamada "Hello Seahorse", Brandon Flowers y compañía empezaron con los acordes de uno de sus temas de su última producción "Day & Age" llamado "A dustland Fairytale".

Ese día se pudo ver a un banda consolidada en el escenario que después de tres discos de estudio y un disco de rarezas/lados B, demostraron que son una banda madura que ya tiene un lugar importante en el mundo de la música.

Con un escenografía que podría recordar a una recepción de un hotel de Miami y grandes pantallas, The Killers se dedicaron a recorrer cada uno de sus éxitos durante su presentación en el palacio, en donde dominaron mas sus temas de su última producción "Day and Age" y también de su disco debut "Hot Fuss".

Brandon Flowers dio sus dotes de frontman todo el tiempo animando al público y utilizando técnicas que idolos de él como Bono o Freddie Mercury han patentado. A pesar de que no es un cantante que hable mucho entre canción y canción, si es un artista que esta preocupado por estar en contacto con la gente ya sea a través de cantos, de ceder el micrófono al público constantemente o solo mover a más de 20 mil personas con el movimiento de los brazos.

Un momento clave del concierto fue cuando Brandon se bajo del escenario y se fue a la mitad del Palacio de los Deportes donde se encontraba el ingeniero de sonido para subirse a un banco e invitar a todo el público que cantaran con él la parte de "I've got soul, but I'm not a soldier" de su éxito "all these thing that I've done", sin duda un momento que dejo claro el poder que tiene esta banda en la actualidad.

A pesar de que la presencia de Flowers es muy fuerte en el escenario y que cualquier movimiento que haga provoca gritos y suspiros entre las asistentes, es importante mencionar que el baterista Ronnie Vannucci Jr. dio un concierto impecable, porque a pesar de que en su disco "Day and Age" podemos escuchar una batería "moderada" en vivo el Sr. Vannucci decidió desatarse demostrando el gran baterista que es, además de que tiene una gran personalidad siendo muy querido por el público mexicano.

El concierto estuvo completo, tocando todos sus temas exitosos hasta canciones que uno no esperaría como "Sam's Town" y un tributo el rey del Rock and Roll Elvis Presley haciendo un hermoso cover de su canción "Can't Help falling in love".

La banda estuvo en el escenario aproximadamente 1 hora 45 minutos, cerró con su éxito "When you were young" provocando que todo el palacio de los deportes se volviera loco y saltara al ritmo de la guitarra de Dave Keuning, en donde al final de la canción un juego de guegos artificiales fueron el sello para cerrar una gran noche y dejar claro que The Killers es un grupo de una nueva generación que tiene mucho para llegar a ser muy grandes.

En esta tercera visita "The killers" mató a miles de mexicanos ya sea por su calidad musical o su presencia en el escenario, pero dejando claro que son unos matadores que tienen un gran futuro por delante.

A continuación los dejo con un video de su concierto que acaba de salir en DVD en el Royal Albert Hall en Londres para que se den una idea del concierto de México, siendo esa la gira que vino al país y debido a que los vídeos de los conciertos en tierra azteca son de calidad de celular, mejor dejamos algo de buena calidad y que pueda provocar la compra de este DVD para revivir ese momento o arrepentirse por no haber asistido.

LOS ÉXITOS QUE DEMANDAN LAS DISQUERAS

Siempre se ha dicho que un disco de éxitos es una manera para que tanto la banda o artista y la disquera saquen más dinero, ya que se públican en ese disco los más grandes éxitos del artista y uno que otro tema nuevo para que se venda.

Para muchos melomanos un disco de éxitos no tiene mucha importancia ya que no se le hace justicia completa a la banda, porque se dejan temas afuera o no se demuestra en su totalidad la calidad del artista.

El Sr. Dave Grohl esta de acuerdo con esta definición ya que ahora que su banda "Foo Fighters" acaba de sacar su disco de "grandes éxitos" declaró que faltaron muchos temas para en realidad demostrar la trayectoria y calidad de esta gran banda.

También Grohl y compañía están de acuerdo que un disco de éxitos es un requisito que grandes bandas que ellos admiran como Queen, The Who, The Beatles, Led Zeppelin, etc tienen en su discorgrafía además de que es una buena manera para darse a conocer con un nuevo público y también ver ese disco como un parteaguas para crear cosas nuevas en el futuro con un sonido diferente, y es por estas razones que decidieron no quedarse atrás.

El disco de grandes éxitos de los peleadores Foo ha llegado a la tienda y para los grandes fans de la banda puede ser un disco que quede corto ya que en realidad solo se enfocaron a los temas que han sonado en al radio o televisión dejando fuera temas de gran calidad. Aunque con canciones como "Wheels", tema inédito en el Cd, puede ser que la decepción no sea tan grande.

Con "Wheels" se nota que el Sr. Grohl gastó todas sus energías en su nuevo proyecto "Them Crooked Vultures" ya que este tema tiene un sonido tranquilo diferente al sonido agresivo de sus éxitos como "everlong" o "the pretender" algo más característico en esta banda. Además de que podemos ver la influencia enorme de uno de los idolos de Dave en este tema porque al escucharla uno puede llegar a relacionarla con un éxito del Sr. Tom Petty.

Los Foo Fighters están de regreso y se ve que el propósito de este disco es para decirle al público que todavía hay Foo para mucho rato y que siguen estando vigentes en el gusto del público.

 

DISIDENTE EN QUERETARO

El pasado 23 de Octubre se presentó en la ciudad de Querétaro la banda Jalisciense "Disidente", en donde dieron una muestra de su rock con toques clásicos.

El concierto abrió con el grupo local "Polsak", que una vez mas demostraron la evolución que han tenido en este tiempo, ya que con rolas como "Kamikaze" provocaron la atención de varios de los asistentes, incluidos los miembros de la banda principal de esa noche quienes quedaron impresionados por la distorsión de las guitarras del grupo y la fuerza de sus canciones.

Después fue turno de la banda "Pasaporte" quienes dieron un rock mas tranquilo al de la banda anterior calmando un poco el ambiente, además dejando muy clara su influencia por el grupo danés Mew, ya que al momento que realizaron el cover de esta banda danesa no se noto diferencia con el resto de su repertorio.

Ya entrada la noche y después de que cayó una gran lluvia, "Disidente" se encargó de ocupar el escenario, la gente se fue al centro del lugar para ver a esta banda rockear, al momento de que sonaron los primeros acordes todo mundo sabía que estaba en presencia de una banda que lo que quiere es dar un buen rock sin necesidad de vestirse con pantalones de colores o disfrazarse en el escenario, si no todo lo contrario dar guitarras con mucha distorsión, bateria con platillos ensordecedores, un bajo creativo y obviamente una voz que sale del alma, en otras palabras un rock de la "old school" que es lo que mas necesitamos en este país.

Disidente demostró que es una banda que tiene mucho que dar porque podría decirse que su rock no es original o no es muy complejo, pero eso si tienen una presencia en el escenario que pocas bandas en México pueden presumir, ya que saben que el "rock no ha muerto, porque el rock esta en la gente" como lo dijo su vocalista Alex Mendoza, dando en cada canción algo al público y tocando un rock con alma, que en realidad es lo que más se necesita hoy en el mundo de la música y en especial en este país.

Con canciones como ayer, igual que tu, soy un lobo y decidir; Disidente dio un tokin donde todos los asistentes salieron satisfechos por el hecho de que vieron a una banda independiente que no le importa salir en canales de videos o con Andrea Legarreta, lo único que les importa es rockear y transmitirle vibras llenas de energía a la gente a través de la música, como se hacía hace tiempo y que al ver a esta banda uno se da cuenta lo necesario que es que regrese esa filosofía, por eso le damos las gracias a Disidente por su rock natural.

THE DEAD WEATHER EN MÉXICO

El pasado 8 de Octubre se presentó en el Salón Cuervo (antes conocido como Salón 21) de la ciudad de México lo que puede considerarse como el tercer grupo de este multitalentoso artista Jack White llamado The Dead Weather.

Las expectativas del público eran grandes ya que ver a uno de los mejores guitarristas de la actualidad en la batería causaba un gran morbo en los espectadores ya que no sabían que esperar.

El salón Cuervo apago sus luces a las 9:00 pm para dar pie a la banda abridora llamada "Le Butcherettes" en donde los dos integrantes del grupo salieron con mascaras en el escenario, desgraciadamente una vez mas quedó demostrado que las bandas abridoras no deben de existir y menos si son de una calidad tan mediocre como lo que se vio ese Jueves, en realidad da pena ver a una banda que solo se dedica a hacer "perfomance" en el escenario pintandose la cara con lapiz labial, usando mascaras, aventando agua al público y dando demostración de como es un beso francés en el escenario; en lugar de dar una propuesta musical ya que la guitarrista no salía de los mismos acordes en todas la rolas y el baterista siempre hacía los mismos remates y ritmos, aburriendo a las personas que en realidad lo que quieren ver es a músicos y no una presentación pirata del Circo Atayde.

Gracias a Dios después de media hora de tortura musical, a las 10:05 salieron al escenario Alison Mosshart, Jack Lawrence, Dean Fertita y Jack White al escenario, en donde la presencia del Sr. White es impresionante como pesa e impone en el escenario.

El público se volvió un mar de personas, ya que todo mundo se movía para ver al Sr. White en la batería, pero al momento que empezó a pegarle a los tambores el Salón Cuervo se quedó paralizado ya que uno no podía coincibir en su cabeza que el baterista de esta banda es considerado en la actualidad uno de los mejores guitarristas del mundo, porque esa manera tan fuerte, cruda y hermosa de tocar la batería era increíble.

Alison Mosshart tiene una presencia en el escenario apabullante ya que en temas como "Hang you from the heavens" o "New Pony" su voz electrizaba a todo el Salón, además de que sus compañeros de grupo al igual que Alison sabían que el atractivo para la mayoría de los asistentes era Jack White, pero demostraron que son músicos de una calidad indiscutible y que mientras se iba desarrollando el concierto uno se daba cuenta que no fue a ver a solo una persona, si no a toda una banda formada por grandes músicos y con una magia en el escenario que hacía que cualquier profesante de magia negra le diera miedo lo que estaban transmitiendo estas 4 personas, debido a la fuerza y oscuridad que tienen sus canciones.

Cabe mencionar que el Sr. Dean Fertita se merece un reconocimiento especial ya que al estar en dos bandas con guitarristas excepcionales como es Jack White en "the Dead Weather" y Josh Homme en "Queens of the Stone Age", Fertita demostró en el escenario que es un guitarrista de calidad que no le teme a nadie y que sabe como destacar sin dejarse intimidar, además de que es un músico muy completo apoyando al grupo en teclados, percusiones, segunda voz, efectos, etc.

Al final del primer set de canciones se empezaron a escuchar los acordes de la canción "Will there be enough water" en donde las personas que habían escuchado el disco debut de esta banda sabían que en esta canción la guitarra es el Sr. White, al momento que Jack se paró de la batería y agarro la guitarra el Salón Cuervo se cayó, el público estaba ansioso de ver a un Dios de la guitarra en acción y White no los decepcionó, con unos solos que recuerdan ese blues lleno de alma que se transmite a a través de los dedos del guitarrista, Jack White hizo una catedra de como tocar la guitarra sin necesidad de tocar rapidamente si no con el puro hecho de dejar que el alma te guíe a través de los trastos de la guitarra.

La banda regreso después del excelente blues con el que se habían despedido, para tocar tres canciones mas como "I cut like a Buffalo" y "Threat me like your mother" donde en esta última se vio a una banda que no le pide nada a nadie, ya que tienen todo lo que se necesita en un grupo, además de que pueden considerarse las canciones que mas prendieron al público.

El concierto duro aproximadamente una hora y media, podría decisre que fue poco pero después de haber visto lo que paso en el escenario no se puede pedir más, ya que recorrieron todo su disco debut dejando a fuera solo la canción instrumental "3 birds" y logrando que el público asistente saliera 100% satisfecho.

Como lo dice el título de esta nota, Jack White es un Dios ya que en este concierto demostró el gran guitarrista que es y el por que muchos lo admiramos, pero también dejo claro que es como el rey midas porque todo lo que toca sea una bateria, cantar, componer o producir un disco lo convierte en oro.

The Dead Weather es una banda que vale la pena escuchar y que en este paso por nuestro país se vio una banda de calidad impresionante sin la necesidad de pintarse en el escenario o hacer algo más que solo tocar, ya que con ese sonido tan crudo que tienen dejaron anonadados a todos los asistentes.

EL OASIS SE SECA

Después de muchos años de peleas familiares, de cambiar miembros de la banda, de discos mediocres, de conciertos cancelados, de público agresivo hacia la banda y guitarras estrelladas el grupo inglés OASIS se acaba.

Hace aproximadamente dos meses el productor, compositor, guitarrista u líder de la banda Noel Gallagher decidió salirse de la banda porque ya no aguantaba los tratos de su hermano Liam diciendo que antes de una presentación en Francia él le había roto una de sus guitarras y esa fue la "gota que derramo el vaso", tomando la decisión de dejar el grupo.

La noticia no causo mucho impacto ni en la prensa ni en sus fans, ya que la gente que lleva conociendo a esta banda sabía que esto era algo muy común y después de unos meses se iban a contentar y todo iba a regresar a la normalidad.

Pero hace unas semanas Liam Gallagher dio el anuncio que Oasis se termina, que ya no quiere continuar con la banda y que es hora que cada uno de ellos tome su camino de manera solitaria. Con este anuncio se cierra toda posibilidad de que esta banda inglesa que hace exactamente 15 años irrumpió a la escena musical con un gran disco como es "definitely maybe".

La verdad es una pena que esta banda se termine, porque a pesar de que era un grupo lleno de egos y muchas veces esos egos rebasaba la calidad musical haciendo producciones mediocres en los últimos años. Hay que reconocer que Oasis al principio dio materiales de mucha calidad como lo son sus dos primeros discos, además de que su última producción "Dig out your soul" demostró un Oasis diferente con ganas de aportar algo nuevo dentro de su repertorio y regresar a ese grupo propositivo de los 90's, el cual hubiera sido bueno verlos como evolucionaban en esta nueva etapa de su carrera.

Oasis se termina, pero tenemos muchos discos y canciones que nos harán recordar a esta banda, pero lo interesante será ahora ver que tan talentosos son los hermanos Gallagher en solitario, porque siendo honestos Liam decidió terminar esto porque sabe que sin su hermano no puede, ya que Noel fue el que posiciono a esta banda en la escena musical gracias a sus composiciones.

Aquí te dejo una de las últimas presentaciones de Oasis en Buenos Aires, Argentina para que la nostalgia te invada y al igual que el público argentino cantes a todo pulmón y con una lagrima en tu mejilla recordando este gran éxito de la ahora "extinta" banda  Oasis llamada "Don't Look back in anger".

BOFETADA CON GUANTE BLANCO

El "playback" es algo que en estos días todo mundo conoce y que vemos que varios artistas han utilizado a través de su carrera, es más hasta grupos como "Mini Vanilli" o "The Monkees" lograron su fama haciendo playback en todas sus presentaciones ya que los que creiamos que eran los interpretes eran solo actores.

Este ejercicio es más común verlos en artistas del genero Pop aunque hay bandas de rock que no se libran de esta práctica, pero eso si cuando la banda es buena y de calidad sabe hacer esta práctica de una manera elegante y admirable, como lo hizo "Muse" hace unas semanas en un programa de televisión Italiano.

Es bien sabido que el "playback" es un método que utilizan mucho las televisoras por la flojera de microfonear a la banda o por el miedo de que ocurra un error en vivo y no sepan como solucionarlo, pero creo que cuando tienes una banda como "Muse" en tu programa haces todo el esfuerzo para que la banda suene como se merece y como lo que es, una banda de rock excepcional.

Matthew Bellamy y compañía decidieron jugarle una broma a este programa de televisión y en especial a la conductora, ya que a parte de que "cambiaron posiciones" los integrantes de la banda, al final de la entrevista podemos ver como Dominic Howard remata esta broma de una manera magistral, además que da pena la conductora porque parece que esta bajo influencia de sustancias extrañas, importandole mas saber si es más grande la casa de George Clooney que la del "baterista" de la banda, en lugar de preguntar más cosas del disco y darse cuenta que le están tomando el pelo.

Es entendible que una banda tenga que cumplir con ciertos eventos que pueden ser molestos para ellos como se puede observar en este video la cara de enojo de Matthew Bellamy, pero la manera tan elegante e inteligente como lo hicieron merece un aplauso, porque la banda cumplió con su requisito pero no se dejo vender.

EL ROCK PROGRESIVO NO HA MUERTO

Como es de costumbre Steven Wilson esta de regreso en el mundo de la música, ya que como nos tiene acostumbrados cada año saca algo ya sea de solista, productor o con algunos de sus tantos grupos que tiene, pero lo bueno de este regreso es que es con su banda de cabecera "Porcupine Tree" en compañía de sus compañeros de banda como el talentosisimo Gavin Harrison.

La sorpresa que ahora nos traen los muchachos de Porcupine Tree es un disco doble llamado "The incident" en donde su líder Steven Wilson nos dice que la idea de este disco le surgió de un día que iba camino al estudio vio un cartel de policía que decía "incidente" y observo como toda la gente empezó a bajar la velocidad de los autos para ver que había pasado, al llegar al estudio se puso a pensar que la palabra incidente puede ser algo muy fuerte para muchas personas y todo lo que puede generar. 

El primer CD de este disco doble, es una canción de 55 minutos dividida en 14 tracks, en donde vemos varias historias que tienen algo en común, ya que todas son un "incidente" que ha pasado en la vida, ya sea en al vida del compositor o en la vida en general como lo podemos ver en la canción "Time Files" que habla de como en la niñez el tiempo pasa más lento.

Es difícil pensar en una canción de 55 minutos en estos tiempos, pero se ve que el Sr. Wilson sigue la escuela de bandas clásicas del rock progresivo como Pink Floyd o Genesis, en donde a través de largas canciones podían llevarte a lugares inimaginarios de la música, a través de sonidos e instrumentos.

Es realmente aplaudible lo que hizo Porcupine Tree, ya que el disco no te cansa y en realidad te deja con un oído bastante satisfecho por lo que escuchaste, ya que como siempre, tanto la calidad musical como la composición es extraordinaria.

El segundo CD esta compuesto por 4 tracks que complementan a este maravilloso disco, en donde lo que quiso hacer la banda era seguir la tendencia de su disco anterior "Fear of a blank Planet" que es hacer canciones propositivas pero no relacionadas entre ellas.

Porcupine Tree demostró una vez más que para hacer rock progresivo de calidad no necesitas baterías atascadas o solos interminables que parecen un teatro que te da sueño, lo único que necesitas es ser un grupo que propone y quiere dejar una huella en tu oído y en tu cabeza.

LOS BEATLES EN EL SIGLO 21

El pasado 9 de Septiembre del 2009 será una fecha que cualquier beatlemaniaco no va a olvidar, ya que fue el día en aparte de que salió el tan esperado videojuego "Rockband: The Beatles" también salieron a la venta toda su discografía remasterizada con un sonido tan fresco que parece imposible creer que son grabaciones de hace 40 años.

Cuando los Beatles aparecieron por primera vez en el formato de CD, la gente no había estado contenta con el trabajo ya que el sonido que se presentaba en esos antiguos CD's no eran fieles al sonido que tenían los LP's, debido a que no se trabajo con las grabaciones en ese tiempo. Gracias a los avances tecnológicos de audio, alrededor de 14 ingenieros de sonido se juntaron hace 4 años con la aprobación de los dos beatles sobrevivientes y las viudas de los 2 beatles difuntos para pulir las grabaciones del cuarteto de liverpool y darle un sonido moderno pero manteniendose fiel a los originales.

El resultado son sus 13 discos de studio remasterizados incluyendo el famoso Past Masters que son las canciones de los beatles que nunca formaron parte de un disco. Estos discos los puedes encontrar en dos formatos, de manera monoaural o de manera stereo. Estos dos formatos están en unas cajas que aparte de traer los discos traen extras como fotos inéditas y materiales interactivos para que los veas en la computadora. 

El dilema de cual de estas dos versiones es la mejor, pues ya depende del oído de quién lo compre ya que se dice que la versión monoaural se apega más al sonido original de cuando salieron los discos, aunque la desventaja de la caja mono es que solo incluye 11 discos ya que "Abbey Road", "Yellow Submarine" y "Let it be" se grabaron de manera stereo, pero lo bueno es que todos los discos stereo también los puedes adquirir de manera individual por si te apegas más al sonido mono o porque no tienes tanto dinero para gastar en una caja y solo quieras comprar un disco de esta gran banda de liverpool.

En realidad al escuchar cualquiera de estos discos, en cualquiera de sus dos versiones es un hecho de que los Beatles suenan como nunca, ya que parece que ayer entraron al estudio de grabación y utilizaron las tecnologías mas modernas para grabarlos. Es un sonido tan fresco que se escucha en cada disco donde se ve reflejado el trabajo de 4 años y donde ahora se puede decir que los beatles por fin tuvieron justicia.

Aparte este día estuvo complementado con la salida del rockband: The beatles, el cual causo mas alboroto en los medios de comunicación y en la población en general, que la remasterización de los discos. El juego en realidad no demuestra nada nuevo en la manera de jugar es un rockband cualquiera pero lo que si merece un aplauso son las gráficas y las animaciones de los beatles ya que es un trabajo extraordinario, además de que es un excelente tributo a los "fabfour" porque podemos ver en canciones como "Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band" unas animaciones que demuestra la época en que fue grabada esa canción y lo que representaban los beatles en ese tiempo.

No me queda otra que decir que cualquier fan de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, debe de estar féliz por estos nuevos lanzamientos que lo único que han logrado es decirle al mundo que los Beatles siguen vigentes y por algo son el grupo mas grande de la historia.

PEARL JAM ARREGLA TODO

La banda de Seattle conformada por Eddie Vedder, Stone Gossard, Mike McCready, Jeff Ament y Matt Cameron, acaban de sacar su nuevo video llamado "The Fixer" primer sencillo que se desprende de su disco Backspeacer que saldrá a la venta este 24 de Septiembre.

Este video fue dirigido por un gran amigo de la banda y un gran director de cine, Cameron Crowe, quién quiso captar la esencia de la banda en vivo como ya lo habíamos visto en videos como "Alive".

Cameron Crowe que aparte de ser conocido por dirigir películas como "Almost Famous", "Vanilla Sky" y "Jerry McGuire" es un gran crítico de música ya que antes de ser director formaba parte del equipo de la revista Rolling Stone. La banda se acerco a él para ver si dirigía el nuevo video, lo cual Crowe acepto con mucho gusto dando un video fresco que capta el poder de la canción.

El video muestra una banda diferente al que vemos en "alive" o "evenflow" ya que los años se les nota a estos muchachos de Seatle, pero lo que si podemos ver es que siguen teniendo una presencia en el escenario muy fuerte y jalando masas como siempre lo ha hecho Pearl Jam. Además de que la canción sigue con ese beat alegre como lo pudimos ver en su última producción conocida como la del Aguacate.

Con este sencillo no nos queda otra que decir que "Backspeacer" parece que va a ser un gran disco, aunque hay que esperar para el 24 de Septiembre para juzgar con mas presición, aparte de que con este video nos queda claro que todavía hay Pearl Jam para rato, lo cual es muy bueno porque en este mundo necesitamos Rock con un mucha jalea de perlas.

UN APLAUSO A LA AUTODESTRUCCIÓN

En este mundo donde el rock de hoy son guitarras a bajo volumen, baterias con pocos tambores y nada de remates, bajos de una sola nota y una voz que parece que el cantante esta estreñido, aparece una banda independiente llamada POLSAK que rompe con todo lo dicho anteriormente, mejor dicho saben como hacer Rock.

POLSAK una banda mexicana que ahora en su myspace nos esta presentando su nueva canción llamada "KAMIKAZE", donde podemos ver este sonido agresivo que trae la banda con ganas de ofrecer algo diferente al rock mexicano. 

En "Kamikaze" podemos encontrar ese rock con guitarras llenas de distorsión y un bajo que es protagonista no un simple acompañante en la canción, además de una bateria bastante completa y una voz llena de sentimiento que parece un grito de guerra que llama a la "autodestrucción". Aparte de ver la calidad y compromiso de los miembros del grupo como músicos, también podemos ver que es una banda que busca aportar algo más en sus canciones, siendo ellos mismos sus productores metiendo ruidos que enriquecen la canción, como un avión que recuerda a los famosos guerreros japoneses de la Segunda Guerra Mundial.

Da pena que estas bandas sólo tengan difusión por medios como el myspace, porque escuchando la calidad de su nueva canción KAMIKAZE y el acústico que se encuentra en la página para bajar de manera gratuita, podemos ver que Polsak es una banda que merece un espacio en cualquier medio de comunicación y que tiene con que defenderse.

Te invito a que pases a su myspace dandole click al Link de abajo y que le des difusión a esta banda, ya que cuando se encuentran grupos con esta calidad es importante que se den a conocer porque si no seguiremos viviendo en "un mundo de caramelo" y dando vueltas por una "espiral" que no tiene sentido, en otras palabras llenos de propuestas que no ofrecen nada y solo contaminan la escena musical.

LISTEN TO POLSAK

ESTO SI ES UN "SUPERGRUPO"

Siempre que se anuncia la alineación de un supergrupo las expectativas son altas, pero aquí en "FIGLIO D'UN CANE" me animo a decir que desde "Cream" no existía una alineación tan atractiva y poderosa como la de THEM CROOKED VULTURES.

Esta nuevo grupo esta conformado por las siguientes celebridades: en la batería tenemos al Sr. Dave Grohl, actual cantante y guitarrista de los Foo Fighters y ex-baterista de Nirvana. En la guitarra y voz tenemos al Sr. Josh Homme, actual cantante y guitarrista de Queens of the Stone Age. Y para cerrar con broche de oro en el bajo tienen al Maestro John Paul Jones, bajista de la celebre banda Led Zeppelin. Con estos tres miembros no se puede esperar más que música de calidad. 

Este grupo fue una idea del Sr. Grohl que empezó como un mito en los medios especializados de música, pero hace dos semanas dieron su primer concierto en la ciudad de Chicago presentando música original. Aunque no se sabe nada más sobre esta banda, hace dos días soltaron un video en youtube donde dan una muestra de 35 segundos de una canción, lo interesante de este video es que se les ve en el estudio de grabación lo cual da una idea de que saldrá un disco a la venta.

Aunque ninguno de los tres genios han declarado sobre un disco, algunos medios como la revista Billboard han dicho que el disco ya esta grabado y se espera que salga en Octubre a la venta.

Esperemos que el mito del disco sea cierto porque escuchar a estos tres "animales" (lo digo porque cada uno de ellos toca su instrumento con una verdadera maestría pero también son unos cerdos al tocar, como debe de ser el Rock), ya que en realidad sea como sea su música, hasta ahorita no hay supergrupo que lo supere.

FALLECE UN ORIGINAL HEROE DE LA GUITARRA

El pasado 13 de Agosto falleció en el estado de Nueva York el legendario guitarrista Les Paul a la edad de 94 años debido a problemas relacionados con la neumonía.

Les Paul fue un pionero en la guitarra eléctrica considerado el responsable de darle al Rock un sonido mas fuerte y más fino con sus inventos en la guitarra. Sus innovaciones en el desarrollo de la guitarra eléctrica generaron que en 1952 se asociara con la compañía Gibson para desarrollar una guitarra y en 1958 después de varios inventos sacaron una guitarra que llevara su nombre la "Gibson Les Paul Standard" considerada por muchos artistas la guitarra por excelencia, además de que nunca ha sido cambiada desde su invención.

Aparte de sus innovaciones en la guitarra también desarrollo la grabación multitrack en donde los artistas podían grabar en 8 canales y poder experimentar más con la música. También desarrollo varios inventos para los efectos de la guitarra ganando varios premios durante su vida debido a los desarrollos que hizo en la grabación.

Es obvio que al ser un amante de la guitarra también fuera un excelente guitarrista ganándose reputación en los años 30's y 40's como uno de los mejores interpretes en diferentes estilos como country, jazz, blues y obviamente, rock. Su carrera de músico junto con su esposa Mary Ford tuvo muchos éxitos como "Hummingbird", "Mockin Bird Hill", "How High the Moon", etc.

A continuación te dejo un pequeño video para que sepas un poco mas sobre este icono de la música y para que veas porque guitarristas como Jimmy Page, Pete Thowsend, B.B. King, Joe Perry, Richie Sambora, Slash, Keith Richards, etc. Admiraban tanto a este señor y además, consideran a su guitarra como la mejor de todo el mundo.

UN MAESTRO DE LA GUITARRA

En el mundo de la guitarra existen muchos "Guitar Heros" en donde algunos son reconocidos mundialmente y otros son ignorados o tal vez no tienen el mismo reconocimiento que otros, Joe Bonamassa entra en esta descripción, ya que siendo un guitarrista que lleva tiempo en el mundo del blues no es alguien que lo mencionen mucho en revistas de música o medios de comunicación.

Bonamassa nos presenta en este 2009 su trabajo mas reciente llamado "the ballad of John Henry" en donde podemos seguir viendo un Bonamassa lleno de blues pero también un artista con ganas de sacar todo el sonido posible de sus guitarras a través de riffs poderosos y solos inimaginables.

En este disco compuesto por 12 canciones, encontramos 6 canciones que son composiciones del propio Bonamassa y también encontramos covers de grandes artistas como Tom Waits, Sam Brown, etc.

En un mundo donde los solos de guitarras y riffs llenos de sentimientos están siendo olvidados por nuevos artistas, Bonamassa nos recuerda que lo mas importante de la música es dejar tu alma en tus creaciones. Te invito a que veas este video en el estudio donde podrás ver la magia de este gran bluesero.

ABBEY ROAD: HACE 40 AÑOS

Un 8 de Agosto de 1969 el grupo mas exitoso de la historia después de haber rechazado que la portada de su disco fuera el monte Himalaya, decidió contratar al fotografo Ian McMillan, quién en sólo 10 minutos y de una manera "improvisada" fotografío a los Beatles en lo que sería una de las fotos más famosas de la historia de la música.

Se dice mucho sobre esta portada: que fue hecha para seguir alimentando la historia que habían creado años atras sobre la muerte de McCartney, que también reflejaba que eso era lo último que harían los Beatles juntos ya que en la foto se ve diferente a cada uno de ellos. Lo que si es un hecho es que esa sesión de 10 minutos en donde se tomaron sólo 6 fotos y el cuarteto de Liverpool escogió la 5º toma, logro que ahora esa calle sea una de las mas transitadas por peatones de todo el mundo para recrear la mítica toma.

Ese día a las 10 de la mañana los Beatles no tenían portada para lo que sería su último disco grabado, así que por sugerencia de ellos y del fotográfo decidieron salir a la calle a improvisar una portada, hicieron una llamada para que la policía les cerrara la calle que se encontraba enfrente de los estudios, es por eso que aparece una patrulla en la portada del disco. La policia sólo les dio 10 minutos, Ian McMillan colocó la cámara en medio de la calle e hizo que los Beatles recorrieran cuatro veces el paso peatonal en ambos sentidos mientras disparaba la cámara rápidamente. Los "Fab Four" tuvieron que salir con lo que tenían puesto en ese momento y debido a que Paul McCartney tenía mucho calor dejo sus zapatos en el estudio provocando que saliera descalzo en la toma.

En la calle se encontraba un Volkswagen que no convencía al fotografo y quería quitarlo de la toma, pero debido a que no encontraron al dueño y no tenían tiempo para crear la toma perfecta lo dejaron, generando que ese coche en los 80's fuera vendido por 2.300 Libras y fuera una clave importante en dicha foto.

Hoy se cumplen 40 años de esta foto, además de que representa la portada de uno de los discos mas vendidos del cuarteto y por muchos críticos el mejor de su carrera. Lo que si es un hecho es que esta foto ha pasado a la historia generando que millones de personas parodien la escena día a día.

MORELLO Y SUS BARRENDEROS

Tom Morello mejor conocido por su trabajo con bandas como "Rage Against The Machine" y "Audioslave", regresa a los escenarios con otra banda llamada "Street Sweeper Social Club", en donde Morello hace mancuerna con Boots Riley, líder de la banda de Hip-Hop/Rap "The Coup".

En este nuevo proyecto vemos como Morello regresa a ese sonido que tenía con RATM de juntar  Rock con el rap, a diferencia de su trabajo mas alternativo en Audioslave o su sonido más Folk en su trabajo de solista conocido como "The Nightwatchman".

Las críticas no han beneficiado mucho a este disco ya que las comparaciones con RATM son inevitables, pero con canciones como "Clap for the Killers" podemos ver a una banda que quiere dejar su huella y que la gente olvide los trabajos anteriores de los dos miembros de este nuevo grupo.

A pesar de que tanto como Morello y De La Rocha habían declarado que si Obama ganaba la presidencia de USA, RATM regresaba a los estudios de grabación con este proyecto las esperanzas de verlos juntos otra vez se ve mas difícil.

En realidad el proyecto deja mucho que desear y uno no puede dejar de pensar que tal vez con Zach de la Rocha en la voz estas canciones hubieran sonado mejor, pero lo que si no podemos dudar es que Tom Morello es uno de los mejores guitarristas que existen en la actualidad. No por nada la revista Rolling Stone lo puso hace poco en la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos, y en vídeos como este con su nueva banda podemos confirmar dicha afirmación.

UNA "MUJER TOTALMENTE DESNUDA" VA SOLA

Para todos los perversos que querían una nota porno pues lamento decepcionarlos pero este blog es sobre Música, lo bueno es que el Internet tiene muchos lugares donde pueden saciar sus necesidades perversas.

El Co-fundador, cantante, compositor y líder del grupo canadiense "BARENAKED LADIES", Steven Page, decidió dejar la banda para ahora dedicarse de lleno a su proyecto "The Vanity Project", a pesar de que este proyecto existe desde el 2005 y tanto Steven como el resto de los "barenaked" habían declarado que podían combinar los dos proyectos, ahora las cosas han cambiado.

En declaraciones por parte de los dos lados se dice que fue un acuerdo mutuo, además de que no están peleados y siguen llevando una buena relación, aunque se especula que esta separación se debe al distanciamiento que tuvo la banda con Page debido a su problema con las drogas que tuvo hace unos meses.

Es triste que ver una banda que se llevaba muy bien en el escenario, en especial la mancuerna de sus dos cantantes, Steven y Ed, se separe. Lo bueno es que los Barenaked seguirán en los escenarios pero ahora siendo un cuarteto y a Steven lo podremos ver con su proyecto que sigue con su sonido Pop pero con letras mas serias y de mas contenido a diferencia de "Barenaked Ladies".

The Vanity Project es un proyecto musical que enorgullece mucho a Page, ya que dice que por fin puede controlar todo el desarrollo musical a diferencia de su grupo anterior en donde la parte creativa tenía que compartirla con mas cabezas. Lo que si es un hecho es que este grupo no se aleja mucho al sonido de su antigua banda, pero es reconfortante saber que todavía tenemos Steven Page durante un rato aunque sea en otra banda.

JACK WHITE Y SU MAL TIEMPO

El multitalentoso Jack White no satisfecho con el éxito de sus dos bandas "The white stripes" y "The Raconteurs", ahora saca su tercer proyecto llamado "Dead Weather" en donde a diferencia de sus dos poryectos anteriores decide dejar la guitarra y la voz, para ahora ser el baterista de su nueva banda.

Este nuevo proyecto tiene como acompañantes del Sr. White, al bajista de los Raconteurs Jack Lawrence, al guitarrista de Queens of the Stone Age Dean Fertita y en la voz a Alison Mosshart del grupo The Kills.

Dead Weather acaba de debutar en el mercado musical con su disco Horehound, en donde podemos ver una mezcla de los diferentes estilos de cada uno de los miembros de la banda, además de que el Sr. White nos reafirma una vez más porque es uno de los músicos mas completos que tenemos en la actualidad, porque a diferencia de sus bandas anteriores ahora White estará como músico de apoyo en la banda encargandose de la batería.

Esta banda se encuentra dando pequeños conciertos en algunas partes de Estados Unidos promocionando el disco, ya que el concepto de la banda es no ser un fenómeno musical como lo son sus otras bandas y ser más una banda de culto y del mundo "indie".

La verdad vale la pena checar este proyecto, te guste o no el Sr. White o alguno de los miembros de esta banda, ya que Dead Weather viene con una propuesta fresca, ruda y original que se necesita mucho en el mundo actual de la música.

EL FIN DE NINE INCH NAILS

Al final de la presentación que tuvo Nine Inch Nails en el festival Bonnaroo, su líder Trent Reznor declaró que ese iba a ser el último concierto de la banda ya que quería tomarse un tiempo libre. 

Semanas después del festival, Reznor declaró que realizará una pequeña gira en algunos lugares de USA, para poder despedir bien a la banda, ya que en los festivales que se presentaron junto con la pequeña gira que hicieron con Janes Addiction, el track list de la banda era muy corto, así que en estos conciertos podrán tocar un set-list mas completo para que la gente que asista reciba algo de calidad y poder despedirse en grande.

En la página oficial de la banda, su líder declaró que este es el momento para darse un descanso de NIN, ya que viene de hacer varios trabajos de la banda con muy poco tiempo de diferencia entre cada uno como lo fueron "With Teeth", "Year Zero", "Ghosts I - IV", "The slip" y últimamente la reedición del 20 aniversario de su disco "Pretty Hate Machine", además de las giras correspondientes de cada disco.

Trent Reznor dijo que no se retira completamente de la música, ya que ahora se dedicará a producir discos y su primer proyecto será con sus amigos de Janes Addiction, quienes ya acordaron que el compositor de "Hurt" sea el productor de su nuevo disco de material inédito.

Además en las declaraciones de su página, Reznor dio a entender que no es el fin de NIN si no sólo un tiempo como lo hizo cuando acabo de grabar su disco de 1999 "The Fragile" que le tomo 6 años para regresar al estudio, así que si eres fan de esta banda pues no queda de otra que tal vez esperar hasta el 2015 para escuchar algo nuevo y por mientras ver vídeos de lo que es "su última gira".

U2: 360º

El pasado 30 de Junio la banda Irlandesa U2 dio inicio a su gira "360º" para promocionar su última producción "No line in the horizon". Barcelona fue la ciudad afortunada de gozar el primer concierto de esta banda en donde se presento un show increible.

A pesar de las quejas del ayuntamiento en donde se encuentra el estadio Nou Camp, debido a los altos volúmenes durante los ensayos y el concierto de U2, la gente que asistió al evento vivió una noche inolvidable, gracias a la música de la banda Irlandesa y en especial por el show innovador que presentaron denominado "la garra" por la forma del escenario, que esta conformado por una pantalla circular, un increíble show de luces y aparentemente un aparato para ser enlaces en el espacio.

El concierto estuvo lleno de canciones de su última producción como: "Breathe", "Get on your boots", "I'll go crazy if I don't go crazy tonight", etc. También se pudo escuchar clásicos éxitos de la banda como "one", "Sunday Bloody Sunday", "Walk on",etc. Pero un momento especial de la noche fue cuando tocaron "Beautiful Day", en donde antes de interpretar la canción hicieron un enlace satelital con la estación espacial internacional, quienes aparecieron en la gigantesca pantalla dando pauta para la canción diciendo "ahorita estamos viendo lo mas hermoso del cosmos que es el azul planeta tierra"

Durante la noche se pudo ver una banda madura en donde hizo gala de su carrera musical, además de que se pudo ver el clásico Bono hablando de acciones sociales y apoyando la libertad de expresión.

Debido a la reciente muerte del rey del pop, The edge y compañía rindieron un pequeño tributo a Micheal Jackson dedicandole la canción "Angel of Harlem" en donde durante algunas estrofas incluyeron pedazos de sus canciones como "Man in the mirror".

U2 inició su gira con el pie derecho para seguir su camino por Europa y Estados unidos, además de rumores muy fuertes que esta gira también se extenderá hasta Latino América.

MICHEAL JACKSON: SU LEGADO

Actualmente no hay otra noticia en cualquier medio de comunicación en el mundo que la muerte del Rey del Pop, Micheal Jackson. Noticia que ha impactado a todo el mundo, logrando que hasta el hombre mas poderoso del mundo, Barack Obama, haya dado una declaración sobre la muerte de este gran personaje del espectáculo.

Podrán existir muchas opiniones acerca de Micheal Jackson, en especial si se empieza a hablar de su vida personal, pero haciendo a un lado todo eso, no se puede negar que el señor era un "showman" por excelencia. Su manera de cantar, de bailar, sus videoclips, sus espectáculos, etc. Son momentos que perduraran en la historia de la música por siempre.

Ahora con su muerte es normal que todo mundo quiera recordar el legado de este artista, y al verlo uno se puede dar cuenta porque le decían el Rey del Pop, ya que a pesar de que no tocaba un instrumento y sus canciones podrían decirse sencillas musicalmente comparadas con el rock progresivo, Jackson siempre se preocupo por la perfección en lo que él hacía involucrandose en cada cosa para hacerlo inolvidable, ha diferencia de artistas pop de la actualidad que tienen a miles de personas atrás de ellos que les ayudan con los vídeos, coreografías, espectáculos y hasta en la manera de cantar.

Micheal Jackson era un artista por excelencia siempre buscando que su público viviera algo inolvidable. A continuación una pequeña semblanza de sus vídeos mas significativos para recordarlo como lo que fue, un gran artista visual que te llevaba a historias inimaginables.

LOS VERDADEROS GUITAR HEROS EN EL CINE

Ahora con la moda de los videojuegos musicales en donde uno puede transformarse en alguno de sus idolos, ya era hora que sacaran una película que hablara sobre los verdaderos "héroes de la guitarra".

El director Davis Guggenheim, ganador del oscar en el 2007 por su documental "An incovinient Truth", esta a punto de sacar a nivel mundial su nuevo documental llamado "It might get loud" en donde examina el trabajo y la inspiración de tres dioses de la guitarra: Jimmy Page, The Edge y Jack White, unos verdaderos héroes de la guitarra.

Guggenheim declaró que lo que quería explorar en este documental era la pasión que existe por la guitarra y las diferentes maneras que existen para componer en ella, es por eso que escogió a estos tres grandes ya que para él no existen mejores exponentes que los guitarristas mencionados, que además abarcan diferentes generaciones y estilos musicales

En el documental podremos conocer un poco mas sobre estos músicos, en especial su vida con la guitarra, ya que podremos ver fotos o vídeos inéditos de ellos en el estudio de grabación creando música para sus respectivas bandas.

Además al final del documental podremos ver como el director Guggenheim junta a Jimmy Page, The Edge y Jack White para hablar sobre música y porque no, echarse un palomazo, lo cual ha de ser un agasajo de verlo en la pantalla grande. La fecha de salida de este documental en Estados Unidos es el 14 de Agosto, esperemos que en el resto del mundo no tarde en llegar a las salas de cine.

ROCKEROS EN LA PREPA

¿Cuantas veces no has admirado a un artista por la manera que lo ves en el escenario?, hasta copias su look y corte de pelo, lo ves como todopoderoso y que es una persona que siempre se ha visto bien, que es diferente a ti y no ha pasado por lo que tu has vivido, que su vida ha sido fácil, etc.

Hace poco la revista "Rolling Stone" sacó un artículo en donde saca las fotos de varios artistas en la época de cuando estaban en la secundaria o preparatoria. Es una verdadera sopresa ver a artistas como Eminem, Eddie Vedder o Kirk Hammet, que dan una imagen de rudo cuando en la secundaria tenían el look de la clásica persona que puedes molestar y hacerle un calzón chino.

Te invitó a que veas estas fotos y te rías un poco de tus artistas, y para que te des cuenta que todos somos iguales, algún día nos llegará la fama y podremos esconder nuestras fotos penosas de la infancia como muchos artistas lo habían hecho hasta ahora.

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BLUR ESCRIBIENDO NUEVO MATERIAL

Hace unas semanas la banda Inglesa BLUR; regresó a los escenarios dando varios shows por algunas partes de Inglaterra. En una reciente entrevista a la BBC's 6 Music, el guitarrista Graham Cox y el bajista Alex James declararon que en los ensayos de la banda han empezado a trabajar en nuevo material, aunque todo se ha quedado en Jams e improvisaciones, pero si piensan darle forma para empezar a crear nuevas canciones.

A pesar de que están improvisando nuevo material, los miembros de la banda declararon que en esta gira de reunión en el verano no esperan tocar nada nuevo, ya que no quieren apresurar las cosas, además de que se están divirtiendo mucho tocando material viejo.

Esto da esperanzas a los fans de esta banda, ya que con esto quiere decir que esta reunión no solo se va a quedar en unos pocos conciertos si no que va a trascender con nuevo material y puede ser que para el 2010 se tenga algo nuevo de Blur en las tiendas después de 7 años de espera.

BONNAROO 2009

Del 11 al 14 de Junio se llevó a cabo uno de los festivales mas importantes en el mundo de la música, el festival de Bonnaroo.

A pesar de las tormentas del jueves, lo cual ocasiono que casi todo el festival fuera sobre lodo, esto no hizo que los ánimos de las personas bajaran por ver a la mayoría de los artistas que se presentaron, haciendo de esta edición una de las de mayor éxito desde que se inició éste festival, ya que se aproxima una venta de más de 75,000 tickets.

Este festival contó con la presentación de varios artistas de diferentes géneros musicales como: Erykah Badu, Snoop Dogg, Beastie Boys, Paul Oakenfold, Wilco, Andrew Bird, Gomez, Citizen Cope, Animal Collective, Rodrigo y Gabriela, MGMT, Coheed and Cambria, Mars Volta, NIN, etc. Pero las presentaciones que mas esperaba la gente era la de Bruce Springsteen and the E street Band y Phish, este último presentandose dos noches del festival por petición del público.

Phish quién ha inicios de este año se volvió a reunir después de estar 5 años separados, es un grupo muy querido por la gente debido a su propuesta musical y por la manera en que se entregan al público en vivo, siendo un grupo famoso por sus jams e improvisaciones en el escenario. Este año en Bonnaroo se pudo ver ese Phish que todos recordamos, un grupo lleno de energía y originalidad.

Sin duda fue un festival inolvidable que tuvo aproximadamente mas de 125 presentaciones durante los 4 días. Esperemos que saquen un DVD con el recuento de los hechos como lo han hecho en ediciones pasadas o si no por lo menos con la presentación completa de Phish, ya que dicen que fue lo mejor del festival.

FAITH NO MORE REGRESA

Hace unas semanas en la academia de Brixton en Londres, el grupo de hard rock conformado por Mike Patton, Roddy Bottum, Billy Gould, Mike Bordin y Jon Hudson, regresaron al escenario después de 11 años.

En esta presentación se pudo ver un FNM diferente al de sus inicios, ya que se nota que los años han pasado por todos los miembros de la banda, además de que los trabajos alternos que ha hecho su cantante Mike Patton han influenciado en la manera de interpretar las canciones, pero lo que si no puede quedar duda es que este grupo sigue haciendo un rock fuerte y dejando todo en el escenario, demostrando que para el rock no hay edad, lo único que se necesita es actitud.

Faith No More esta apunto de iniciar una gira de reencuento por varias partes del mundo, esperemos que esta gira sea larga y vaya a varios lugares, y porque no también esperar un nuevo disco con material inédito.

A continuación un pequeño video de su primera presentación en el Brixton Academy de Londres y también un video de mejor calidad en el Download Festival, donde fue su segunda presentación y podemos ver como el cantante Mike Patton se anima a cantar una parte de su canción "Evidence" en Español y Portugués:

METALLICA EN MÉXICO

Los conciertos que dio Metallica en México fueron noches que permanecerán en la memoria de todos los asistentes; para la gente que fue, sabe que esos conciertos fueron unos momentos que quedaran en la historia, muchas personas tendrán opiniones encontradas de acuerdo al setlist, sonido, organización, etc. Pero lo que no puede dudarse es la entrega que tuvo tanto la banda como el público, porque como dijo James Hetfield en uno de los conciertos “hasta la última gota de energía" y eso se vio en cada fecha en territorio Azteca.

Metallica se presentó en México el pasado 4, 6 y 7 de Junio en el Foro sol, dando una muestra de como una banda a pesar de los años sigue entregando toda su energía en el escenario y desbordandose por los miles de fans que asisten cada noche, sin importar raza, color, religión, ideología política, etc.

A continuación se muestra un video de "creeping Death" que fue tocada en la noche del 4 de Junio en el foro sol, para aquellas personas que pudieron asistir al concierto recuerden esos bonitos momentos y para las personas que no pudimos ir nos de un poco de coraje o por lo menos ahorremos algo de dinero para luego comprar el DVD y disfrutarlo en la comodidad del hogar.

NATALIA LAFOURCADE "HU HU HU"

La artista mexicana acaba de editar su nuevo disco "HU HU HU" en donde podemos escuchar un nuevo sonido de esta joven, en donde experimenta con diferentes sonidos e instrumentos.

Otra vez con la ayuda de su amigo Meme (Café Tacvba), Natalia nos ofrece un disco original, fresco y lleno de vibras que te harán viajar a un mundo mágico.

Además en este disco la mayoría de los instrumentos son tocados por ella misma y los arreglos orquestales fueron escritos por ella.

Disfruta de este pequeño videoclip de Natalia cuando se presento en el programa Sesiones tocando su canción "Azul" que se encuentra en su nuevo disco, y viaja al mundo mágico de "HU HU HU"

CHICKENFOOT

Este nuevo supergroup conformado por Sammy Haggar (Ex-vocalista de Van Halen), Marc Anthony (Bajista Van Halen), Chad Smith (Baterista Red Hot Chili Peppers) y Joe Satriani; están a punto de sacar su disco debut.

Aqui tenemos un pequeño preview de algunas de las canciones que formaran parte de este disco y también escenas en el estudio de grabación con estas 4 leyendas del Rock.

NUEVO DISCO DE DAVE MATTHEWS BAND

El pasado 2 de Junio salió a la venta el nuevo disco de Dave Matthews Band, que grabaron bajo la producción de Rob Cavallo (Productor de Green Day).

En este disco podremos encontrar las últimas grabaciones que hizo Leroy Moore (Saxofonista), debido a que el año pasado falleció por un accidente.

Este disco tributo a Leroy refleja a una banda mas madura y con ganas de hacer un disco que sea legado sobre la importancia que fue Leroy para ellos y darle a los fans un sonido mas fresco.

Aqui un pequeño preview del disco y las grabaciones

ROCK BAND: THE BEATLES

Por fin un pequeño preview de lo que sera el juego ROCKBAND: THE BEATLES antes de que salga a la venta el 9 de Septiembre del 2009.

En el primero video podemos ver el trailer que comenzará a salir en todo el mundo, mostrandonos las gráficas y modo de juego, y algunas canciones que se incluirán en el juego.

En el segundo video, podemos ver la película de introducción que tendrá el juego, el cual es un intro lleno de animación y psicodelía digno de los Beatles.