EL ROCK PROGRESIVO NO HA MUERTO

Como es de costumbre Steven Wilson esta de regreso en el mundo de la música, ya que como nos tiene acostumbrados cada año saca algo ya sea de solista, productor o con algunos de sus tantos grupos que tiene, pero lo bueno de este regreso es que es con su banda de cabecera "Porcupine Tree" en compañía de sus compañeros de banda como el talentosisimo Gavin Harrison.

La sorpresa que ahora nos traen los muchachos de Porcupine Tree es un disco doble llamado "The incident" en donde su líder Steven Wilson nos dice que la idea de este disco le surgió de un día que iba camino al estudio vio un cartel de policía que decía "incidente" y observo como toda la gente empezó a bajar la velocidad de los autos para ver que había pasado, al llegar al estudio se puso a pensar que la palabra incidente puede ser algo muy fuerte para muchas personas y todo lo que puede generar. 

El primer CD de este disco doble, es una canción de 55 minutos dividida en 14 tracks, en donde vemos varias historias que tienen algo en común, ya que todas son un "incidente" que ha pasado en la vida, ya sea en al vida del compositor o en la vida en general como lo podemos ver en la canción "Time Files" que habla de como en la niñez el tiempo pasa más lento.

Es difícil pensar en una canción de 55 minutos en estos tiempos, pero se ve que el Sr. Wilson sigue la escuela de bandas clásicas del rock progresivo como Pink Floyd o Genesis, en donde a través de largas canciones podían llevarte a lugares inimaginarios de la música, a través de sonidos e instrumentos.

Es realmente aplaudible lo que hizo Porcupine Tree, ya que el disco no te cansa y en realidad te deja con un oído bastante satisfecho por lo que escuchaste, ya que como siempre, tanto la calidad musical como la composición es extraordinaria.

El segundo CD esta compuesto por 4 tracks que complementan a este maravilloso disco, en donde lo que quiso hacer la banda era seguir la tendencia de su disco anterior "Fear of a blank Planet" que es hacer canciones propositivas pero no relacionadas entre ellas.

Porcupine Tree demostró una vez más que para hacer rock progresivo de calidad no necesitas baterías atascadas o solos interminables que parecen un teatro que te da sueño, lo único que necesitas es ser un grupo que propone y quiere dejar una huella en tu oído y en tu cabeza.

LOS BEATLES EN EL SIGLO 21

El pasado 9 de Septiembre del 2009 será una fecha que cualquier beatlemaniaco no va a olvidar, ya que fue el día en aparte de que salió el tan esperado videojuego "Rockband: The Beatles" también salieron a la venta toda su discografía remasterizada con un sonido tan fresco que parece imposible creer que son grabaciones de hace 40 años.

Cuando los Beatles aparecieron por primera vez en el formato de CD, la gente no había estado contenta con el trabajo ya que el sonido que se presentaba en esos antiguos CD's no eran fieles al sonido que tenían los LP's, debido a que no se trabajo con las grabaciones en ese tiempo. Gracias a los avances tecnológicos de audio, alrededor de 14 ingenieros de sonido se juntaron hace 4 años con la aprobación de los dos beatles sobrevivientes y las viudas de los 2 beatles difuntos para pulir las grabaciones del cuarteto de liverpool y darle un sonido moderno pero manteniendose fiel a los originales.

El resultado son sus 13 discos de studio remasterizados incluyendo el famoso Past Masters que son las canciones de los beatles que nunca formaron parte de un disco. Estos discos los puedes encontrar en dos formatos, de manera monoaural o de manera stereo. Estos dos formatos están en unas cajas que aparte de traer los discos traen extras como fotos inéditas y materiales interactivos para que los veas en la computadora. 

El dilema de cual de estas dos versiones es la mejor, pues ya depende del oído de quién lo compre ya que se dice que la versión monoaural se apega más al sonido original de cuando salieron los discos, aunque la desventaja de la caja mono es que solo incluye 11 discos ya que "Abbey Road", "Yellow Submarine" y "Let it be" se grabaron de manera stereo, pero lo bueno es que todos los discos stereo también los puedes adquirir de manera individual por si te apegas más al sonido mono o porque no tienes tanto dinero para gastar en una caja y solo quieras comprar un disco de esta gran banda de liverpool.

En realidad al escuchar cualquiera de estos discos, en cualquiera de sus dos versiones es un hecho de que los Beatles suenan como nunca, ya que parece que ayer entraron al estudio de grabación y utilizaron las tecnologías mas modernas para grabarlos. Es un sonido tan fresco que se escucha en cada disco donde se ve reflejado el trabajo de 4 años y donde ahora se puede decir que los beatles por fin tuvieron justicia.

Aparte este día estuvo complementado con la salida del rockband: The beatles, el cual causo mas alboroto en los medios de comunicación y en la población en general, que la remasterización de los discos. El juego en realidad no demuestra nada nuevo en la manera de jugar es un rockband cualquiera pero lo que si merece un aplauso son las gráficas y las animaciones de los beatles ya que es un trabajo extraordinario, además de que es un excelente tributo a los "fabfour" porque podemos ver en canciones como "Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band" unas animaciones que demuestra la época en que fue grabada esa canción y lo que representaban los beatles en ese tiempo.

No me queda otra que decir que cualquier fan de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, debe de estar féliz por estos nuevos lanzamientos que lo único que han logrado es decirle al mundo que los Beatles siguen vigentes y por algo son el grupo mas grande de la historia.

PEARL JAM ARREGLA TODO

La banda de Seattle conformada por Eddie Vedder, Stone Gossard, Mike McCready, Jeff Ament y Matt Cameron, acaban de sacar su nuevo video llamado "The Fixer" primer sencillo que se desprende de su disco Backspeacer que saldrá a la venta este 24 de Septiembre.

Este video fue dirigido por un gran amigo de la banda y un gran director de cine, Cameron Crowe, quién quiso captar la esencia de la banda en vivo como ya lo habíamos visto en videos como "Alive".

Cameron Crowe que aparte de ser conocido por dirigir películas como "Almost Famous", "Vanilla Sky" y "Jerry McGuire" es un gran crítico de música ya que antes de ser director formaba parte del equipo de la revista Rolling Stone. La banda se acerco a él para ver si dirigía el nuevo video, lo cual Crowe acepto con mucho gusto dando un video fresco que capta el poder de la canción.

El video muestra una banda diferente al que vemos en "alive" o "evenflow" ya que los años se les nota a estos muchachos de Seatle, pero lo que si podemos ver es que siguen teniendo una presencia en el escenario muy fuerte y jalando masas como siempre lo ha hecho Pearl Jam. Además de que la canción sigue con ese beat alegre como lo pudimos ver en su última producción conocida como la del Aguacate.

Con este sencillo no nos queda otra que decir que "Backspeacer" parece que va a ser un gran disco, aunque hay que esperar para el 24 de Septiembre para juzgar con mas presición, aparte de que con este video nos queda claro que todavía hay Pearl Jam para rato, lo cual es muy bueno porque en este mundo necesitamos Rock con un mucha jalea de perlas.

UN APLAUSO A LA AUTODESTRUCCIÓN

En este mundo donde el rock de hoy son guitarras a bajo volumen, baterias con pocos tambores y nada de remates, bajos de una sola nota y una voz que parece que el cantante esta estreñido, aparece una banda independiente llamada POLSAK que rompe con todo lo dicho anteriormente, mejor dicho saben como hacer Rock.

POLSAK una banda mexicana que ahora en su myspace nos esta presentando su nueva canción llamada "KAMIKAZE", donde podemos ver este sonido agresivo que trae la banda con ganas de ofrecer algo diferente al rock mexicano. 

En "Kamikaze" podemos encontrar ese rock con guitarras llenas de distorsión y un bajo que es protagonista no un simple acompañante en la canción, además de una bateria bastante completa y una voz llena de sentimiento que parece un grito de guerra que llama a la "autodestrucción". Aparte de ver la calidad y compromiso de los miembros del grupo como músicos, también podemos ver que es una banda que busca aportar algo más en sus canciones, siendo ellos mismos sus productores metiendo ruidos que enriquecen la canción, como un avión que recuerda a los famosos guerreros japoneses de la Segunda Guerra Mundial.

Da pena que estas bandas sólo tengan difusión por medios como el myspace, porque escuchando la calidad de su nueva canción KAMIKAZE y el acústico que se encuentra en la página para bajar de manera gratuita, podemos ver que Polsak es una banda que merece un espacio en cualquier medio de comunicación y que tiene con que defenderse.

Te invito a que pases a su myspace dandole click al Link de abajo y que le des difusión a esta banda, ya que cuando se encuentran grupos con esta calidad es importante que se den a conocer porque si no seguiremos viviendo en "un mundo de caramelo" y dando vueltas por una "espiral" que no tiene sentido, en otras palabras llenos de propuestas que no ofrecen nada y solo contaminan la escena musical.

LISTEN TO POLSAK

ESTO SI ES UN "SUPERGRUPO"

Siempre que se anuncia la alineación de un supergrupo las expectativas son altas, pero aquí en "FIGLIO D'UN CANE" me animo a decir que desde "Cream" no existía una alineación tan atractiva y poderosa como la de THEM CROOKED VULTURES.

Esta nuevo grupo esta conformado por las siguientes celebridades: en la batería tenemos al Sr. Dave Grohl, actual cantante y guitarrista de los Foo Fighters y ex-baterista de Nirvana. En la guitarra y voz tenemos al Sr. Josh Homme, actual cantante y guitarrista de Queens of the Stone Age. Y para cerrar con broche de oro en el bajo tienen al Maestro John Paul Jones, bajista de la celebre banda Led Zeppelin. Con estos tres miembros no se puede esperar más que música de calidad. 

Este grupo fue una idea del Sr. Grohl que empezó como un mito en los medios especializados de música, pero hace dos semanas dieron su primer concierto en la ciudad de Chicago presentando música original. Aunque no se sabe nada más sobre esta banda, hace dos días soltaron un video en youtube donde dan una muestra de 35 segundos de una canción, lo interesante de este video es que se les ve en el estudio de grabación lo cual da una idea de que saldrá un disco a la venta.

Aunque ninguno de los tres genios han declarado sobre un disco, algunos medios como la revista Billboard han dicho que el disco ya esta grabado y se espera que salga en Octubre a la venta.

Esperemos que el mito del disco sea cierto porque escuchar a estos tres "animales" (lo digo porque cada uno de ellos toca su instrumento con una verdadera maestría pero también son unos cerdos al tocar, como debe de ser el Rock), ya que en realidad sea como sea su música, hasta ahorita no hay supergrupo que lo supere.

FALLECE UN ORIGINAL HEROE DE LA GUITARRA

El pasado 13 de Agosto falleció en el estado de Nueva York el legendario guitarrista Les Paul a la edad de 94 años debido a problemas relacionados con la neumonía.

Les Paul fue un pionero en la guitarra eléctrica considerado el responsable de darle al Rock un sonido mas fuerte y más fino con sus inventos en la guitarra. Sus innovaciones en el desarrollo de la guitarra eléctrica generaron que en 1952 se asociara con la compañía Gibson para desarrollar una guitarra y en 1958 después de varios inventos sacaron una guitarra que llevara su nombre la "Gibson Les Paul Standard" considerada por muchos artistas la guitarra por excelencia, además de que nunca ha sido cambiada desde su invención.

Aparte de sus innovaciones en la guitarra también desarrollo la grabación multitrack en donde los artistas podían grabar en 8 canales y poder experimentar más con la música. También desarrollo varios inventos para los efectos de la guitarra ganando varios premios durante su vida debido a los desarrollos que hizo en la grabación.

Es obvio que al ser un amante de la guitarra también fuera un excelente guitarrista ganándose reputación en los años 30's y 40's como uno de los mejores interpretes en diferentes estilos como country, jazz, blues y obviamente, rock. Su carrera de músico junto con su esposa Mary Ford tuvo muchos éxitos como "Hummingbird", "Mockin Bird Hill", "How High the Moon", etc.

A continuación te dejo un pequeño video para que sepas un poco mas sobre este icono de la música y para que veas porque guitarristas como Jimmy Page, Pete Thowsend, B.B. King, Joe Perry, Richie Sambora, Slash, Keith Richards, etc. Admiraban tanto a este señor y además, consideran a su guitarra como la mejor de todo el mundo.

UN MAESTRO DE LA GUITARRA

En el mundo de la guitarra existen muchos "Guitar Heros" en donde algunos son reconocidos mundialmente y otros son ignorados o tal vez no tienen el mismo reconocimiento que otros, Joe Bonamassa entra en esta descripción, ya que siendo un guitarrista que lleva tiempo en el mundo del blues no es alguien que lo mencionen mucho en revistas de música o medios de comunicación.

Bonamassa nos presenta en este 2009 su trabajo mas reciente llamado "the ballad of John Henry" en donde podemos seguir viendo un Bonamassa lleno de blues pero también un artista con ganas de sacar todo el sonido posible de sus guitarras a través de riffs poderosos y solos inimaginables.

En este disco compuesto por 12 canciones, encontramos 6 canciones que son composiciones del propio Bonamassa y también encontramos covers de grandes artistas como Tom Waits, Sam Brown, etc.

En un mundo donde los solos de guitarras y riffs llenos de sentimientos están siendo olvidados por nuevos artistas, Bonamassa nos recuerda que lo mas importante de la música es dejar tu alma en tus creaciones. Te invito a que veas este video en el estudio donde podrás ver la magia de este gran bluesero.

ABBEY ROAD: HACE 40 AÑOS

Un 8 de Agosto de 1969 el grupo mas exitoso de la historia después de haber rechazado que la portada de su disco fuera el monte Himalaya, decidió contratar al fotografo Ian McMillan, quién en sólo 10 minutos y de una manera "improvisada" fotografío a los Beatles en lo que sería una de las fotos más famosas de la historia de la música.

Se dice mucho sobre esta portada: que fue hecha para seguir alimentando la historia que habían creado años atras sobre la muerte de McCartney, que también reflejaba que eso era lo último que harían los Beatles juntos ya que en la foto se ve diferente a cada uno de ellos. Lo que si es un hecho es que esa sesión de 10 minutos en donde se tomaron sólo 6 fotos y el cuarteto de Liverpool escogió la 5º toma, logro que ahora esa calle sea una de las mas transitadas por peatones de todo el mundo para recrear la mítica toma.

Ese día a las 10 de la mañana los Beatles no tenían portada para lo que sería su último disco grabado, así que por sugerencia de ellos y del fotográfo decidieron salir a la calle a improvisar una portada, hicieron una llamada para que la policía les cerrara la calle que se encontraba enfrente de los estudios, es por eso que aparece una patrulla en la portada del disco. La policia sólo les dio 10 minutos, Ian McMillan colocó la cámara en medio de la calle e hizo que los Beatles recorrieran cuatro veces el paso peatonal en ambos sentidos mientras disparaba la cámara rápidamente. Los "Fab Four" tuvieron que salir con lo que tenían puesto en ese momento y debido a que Paul McCartney tenía mucho calor dejo sus zapatos en el estudio provocando que saliera descalzo en la toma.

En la calle se encontraba un Volkswagen que no convencía al fotografo y quería quitarlo de la toma, pero debido a que no encontraron al dueño y no tenían tiempo para crear la toma perfecta lo dejaron, generando que ese coche en los 80's fuera vendido por 2.300 Libras y fuera una clave importante en dicha foto.

Hoy se cumplen 40 años de esta foto, además de que representa la portada de uno de los discos mas vendidos del cuarteto y por muchos críticos el mejor de su carrera. Lo que si es un hecho es que esta foto ha pasado a la historia generando que millones de personas parodien la escena día a día.

MORELLO Y SUS BARRENDEROS

Tom Morello mejor conocido por su trabajo con bandas como "Rage Against The Machine" y "Audioslave", regresa a los escenarios con otra banda llamada "Street Sweeper Social Club", en donde Morello hace mancuerna con Boots Riley, líder de la banda de Hip-Hop/Rap "The Coup".

En este nuevo proyecto vemos como Morello regresa a ese sonido que tenía con RATM de juntar  Rock con el rap, a diferencia de su trabajo mas alternativo en Audioslave o su sonido más Folk en su trabajo de solista conocido como "The Nightwatchman".

Las críticas no han beneficiado mucho a este disco ya que las comparaciones con RATM son inevitables, pero con canciones como "Clap for the Killers" podemos ver a una banda que quiere dejar su huella y que la gente olvide los trabajos anteriores de los dos miembros de este nuevo grupo.

A pesar de que tanto como Morello y De La Rocha habían declarado que si Obama ganaba la presidencia de USA, RATM regresaba a los estudios de grabación con este proyecto las esperanzas de verlos juntos otra vez se ve mas difícil.

En realidad el proyecto deja mucho que desear y uno no puede dejar de pensar que tal vez con Zach de la Rocha en la voz estas canciones hubieran sonado mejor, pero lo que si no podemos dudar es que Tom Morello es uno de los mejores guitarristas que existen en la actualidad. No por nada la revista Rolling Stone lo puso hace poco en la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos, y en vídeos como este con su nueva banda podemos confirmar dicha afirmación.

UNA "MUJER TOTALMENTE DESNUDA" VA SOLA

Para todos los perversos que querían una nota porno pues lamento decepcionarlos pero este blog es sobre Música, lo bueno es que el Internet tiene muchos lugares donde pueden saciar sus necesidades perversas.

El Co-fundador, cantante, compositor y líder del grupo canadiense "BARENAKED LADIES", Steven Page, decidió dejar la banda para ahora dedicarse de lleno a su proyecto "The Vanity Project", a pesar de que este proyecto existe desde el 2005 y tanto Steven como el resto de los "barenaked" habían declarado que podían combinar los dos proyectos, ahora las cosas han cambiado.

En declaraciones por parte de los dos lados se dice que fue un acuerdo mutuo, además de que no están peleados y siguen llevando una buena relación, aunque se especula que esta separación se debe al distanciamiento que tuvo la banda con Page debido a su problema con las drogas que tuvo hace unos meses.

Es triste que ver una banda que se llevaba muy bien en el escenario, en especial la mancuerna de sus dos cantantes, Steven y Ed, se separe. Lo bueno es que los Barenaked seguirán en los escenarios pero ahora siendo un cuarteto y a Steven lo podremos ver con su proyecto que sigue con su sonido Pop pero con letras mas serias y de mas contenido a diferencia de "Barenaked Ladies".

The Vanity Project es un proyecto musical que enorgullece mucho a Page, ya que dice que por fin puede controlar todo el desarrollo musical a diferencia de su grupo anterior en donde la parte creativa tenía que compartirla con mas cabezas. Lo que si es un hecho es que este grupo no se aleja mucho al sonido de su antigua banda, pero es reconfortante saber que todavía tenemos Steven Page durante un rato aunque sea en otra banda.

JACK WHITE Y SU MAL TIEMPO

El multitalentoso Jack White no satisfecho con el éxito de sus dos bandas "The white stripes" y "The Raconteurs", ahora saca su tercer proyecto llamado "Dead Weather" en donde a diferencia de sus dos poryectos anteriores decide dejar la guitarra y la voz, para ahora ser el baterista de su nueva banda.

Este nuevo proyecto tiene como acompañantes del Sr. White, al bajista de los Raconteurs Jack Lawrence, al guitarrista de Queens of the Stone Age Dean Fertita y en la voz a Alison Mosshart del grupo The Kills.

Dead Weather acaba de debutar en el mercado musical con su disco Horehound, en donde podemos ver una mezcla de los diferentes estilos de cada uno de los miembros de la banda, además de que el Sr. White nos reafirma una vez más porque es uno de los músicos mas completos que tenemos en la actualidad, porque a diferencia de sus bandas anteriores ahora White estará como músico de apoyo en la banda encargandose de la batería.

Esta banda se encuentra dando pequeños conciertos en algunas partes de Estados Unidos promocionando el disco, ya que el concepto de la banda es no ser un fenómeno musical como lo son sus otras bandas y ser más una banda de culto y del mundo "indie".

La verdad vale la pena checar este proyecto, te guste o no el Sr. White o alguno de los miembros de esta banda, ya que Dead Weather viene con una propuesta fresca, ruda y original que se necesita mucho en el mundo actual de la música.

EL FIN DE NINE INCH NAILS

Al final de la presentación que tuvo Nine Inch Nails en el festival Bonnaroo, su líder Trent Reznor declaró que ese iba a ser el último concierto de la banda ya que quería tomarse un tiempo libre. 

Semanas después del festival, Reznor declaró que realizará una pequeña gira en algunos lugares de USA, para poder despedir bien a la banda, ya que en los festivales que se presentaron junto con la pequeña gira que hicieron con Janes Addiction, el track list de la banda era muy corto, así que en estos conciertos podrán tocar un set-list mas completo para que la gente que asista reciba algo de calidad y poder despedirse en grande.

En la página oficial de la banda, su líder declaró que este es el momento para darse un descanso de NIN, ya que viene de hacer varios trabajos de la banda con muy poco tiempo de diferencia entre cada uno como lo fueron "With Teeth", "Year Zero", "Ghosts I - IV", "The slip" y últimamente la reedición del 20 aniversario de su disco "Pretty Hate Machine", además de las giras correspondientes de cada disco.

Trent Reznor dijo que no se retira completamente de la música, ya que ahora se dedicará a producir discos y su primer proyecto será con sus amigos de Janes Addiction, quienes ya acordaron que el compositor de "Hurt" sea el productor de su nuevo disco de material inédito.

Además en las declaraciones de su página, Reznor dio a entender que no es el fin de NIN si no sólo un tiempo como lo hizo cuando acabo de grabar su disco de 1999 "The Fragile" que le tomo 6 años para regresar al estudio, así que si eres fan de esta banda pues no queda de otra que tal vez esperar hasta el 2015 para escuchar algo nuevo y por mientras ver vídeos de lo que es "su última gira".

U2: 360º

El pasado 30 de Junio la banda Irlandesa U2 dio inicio a su gira "360º" para promocionar su última producción "No line in the horizon". Barcelona fue la ciudad afortunada de gozar el primer concierto de esta banda en donde se presento un show increible.

A pesar de las quejas del ayuntamiento en donde se encuentra el estadio Nou Camp, debido a los altos volúmenes durante los ensayos y el concierto de U2, la gente que asistió al evento vivió una noche inolvidable, gracias a la música de la banda Irlandesa y en especial por el show innovador que presentaron denominado "la garra" por la forma del escenario, que esta conformado por una pantalla circular, un increíble show de luces y aparentemente un aparato para ser enlaces en el espacio.

El concierto estuvo lleno de canciones de su última producción como: "Breathe", "Get on your boots", "I'll go crazy if I don't go crazy tonight", etc. También se pudo escuchar clásicos éxitos de la banda como "one", "Sunday Bloody Sunday", "Walk on",etc. Pero un momento especial de la noche fue cuando tocaron "Beautiful Day", en donde antes de interpretar la canción hicieron un enlace satelital con la estación espacial internacional, quienes aparecieron en la gigantesca pantalla dando pauta para la canción diciendo "ahorita estamos viendo lo mas hermoso del cosmos que es el azul planeta tierra"

Durante la noche se pudo ver una banda madura en donde hizo gala de su carrera musical, además de que se pudo ver el clásico Bono hablando de acciones sociales y apoyando la libertad de expresión.

Debido a la reciente muerte del rey del pop, The edge y compañía rindieron un pequeño tributo a Micheal Jackson dedicandole la canción "Angel of Harlem" en donde durante algunas estrofas incluyeron pedazos de sus canciones como "Man in the mirror".

U2 inició su gira con el pie derecho para seguir su camino por Europa y Estados unidos, además de rumores muy fuertes que esta gira también se extenderá hasta Latino América.

MICHEAL JACKSON: SU LEGADO

Actualmente no hay otra noticia en cualquier medio de comunicación en el mundo que la muerte del Rey del Pop, Micheal Jackson. Noticia que ha impactado a todo el mundo, logrando que hasta el hombre mas poderoso del mundo, Barack Obama, haya dado una declaración sobre la muerte de este gran personaje del espectáculo.

Podrán existir muchas opiniones acerca de Micheal Jackson, en especial si se empieza a hablar de su vida personal, pero haciendo a un lado todo eso, no se puede negar que el señor era un "showman" por excelencia. Su manera de cantar, de bailar, sus videoclips, sus espectáculos, etc. Son momentos que perduraran en la historia de la música por siempre.

Ahora con su muerte es normal que todo mundo quiera recordar el legado de este artista, y al verlo uno se puede dar cuenta porque le decían el Rey del Pop, ya que a pesar de que no tocaba un instrumento y sus canciones podrían decirse sencillas musicalmente comparadas con el rock progresivo, Jackson siempre se preocupo por la perfección en lo que él hacía involucrandose en cada cosa para hacerlo inolvidable, ha diferencia de artistas pop de la actualidad que tienen a miles de personas atrás de ellos que les ayudan con los vídeos, coreografías, espectáculos y hasta en la manera de cantar.

Micheal Jackson era un artista por excelencia siempre buscando que su público viviera algo inolvidable. A continuación una pequeña semblanza de sus vídeos mas significativos para recordarlo como lo que fue, un gran artista visual que te llevaba a historias inimaginables.

LOS VERDADEROS GUITAR HEROS EN EL CINE

Ahora con la moda de los videojuegos musicales en donde uno puede transformarse en alguno de sus idolos, ya era hora que sacaran una película que hablara sobre los verdaderos "héroes de la guitarra".

El director Davis Guggenheim, ganador del oscar en el 2007 por su documental "An incovinient Truth", esta a punto de sacar a nivel mundial su nuevo documental llamado "It might get loud" en donde examina el trabajo y la inspiración de tres dioses de la guitarra: Jimmy Page, The Edge y Jack White, unos verdaderos héroes de la guitarra.

Guggenheim declaró que lo que quería explorar en este documental era la pasión que existe por la guitarra y las diferentes maneras que existen para componer en ella, es por eso que escogió a estos tres grandes ya que para él no existen mejores exponentes que los guitarristas mencionados, que además abarcan diferentes generaciones y estilos musicales

En el documental podremos conocer un poco mas sobre estos músicos, en especial su vida con la guitarra, ya que podremos ver fotos o vídeos inéditos de ellos en el estudio de grabación creando música para sus respectivas bandas.

Además al final del documental podremos ver como el director Guggenheim junta a Jimmy Page, The Edge y Jack White para hablar sobre música y porque no, echarse un palomazo, lo cual ha de ser un agasajo de verlo en la pantalla grande. La fecha de salida de este documental en Estados Unidos es el 14 de Agosto, esperemos que en el resto del mundo no tarde en llegar a las salas de cine.

ROCKEROS EN LA PREPA

¿Cuantas veces no has admirado a un artista por la manera que lo ves en el escenario?, hasta copias su look y corte de pelo, lo ves como todopoderoso y que es una persona que siempre se ha visto bien, que es diferente a ti y no ha pasado por lo que tu has vivido, que su vida ha sido fácil, etc.

Hace poco la revista "Rolling Stone" sacó un artículo en donde saca las fotos de varios artistas en la época de cuando estaban en la secundaria o preparatoria. Es una verdadera sopresa ver a artistas como Eminem, Eddie Vedder o Kirk Hammet, que dan una imagen de rudo cuando en la secundaria tenían el look de la clásica persona que puedes molestar y hacerle un calzón chino.

Te invitó a que veas estas fotos y te rías un poco de tus artistas, y para que te des cuenta que todos somos iguales, algún día nos llegará la fama y podremos esconder nuestras fotos penosas de la infancia como muchos artistas lo habían hecho hasta ahora.

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BLUR ESCRIBIENDO NUEVO MATERIAL

Hace unas semanas la banda Inglesa BLUR; regresó a los escenarios dando varios shows por algunas partes de Inglaterra. En una reciente entrevista a la BBC's 6 Music, el guitarrista Graham Cox y el bajista Alex James declararon que en los ensayos de la banda han empezado a trabajar en nuevo material, aunque todo se ha quedado en Jams e improvisaciones, pero si piensan darle forma para empezar a crear nuevas canciones.

A pesar de que están improvisando nuevo material, los miembros de la banda declararon que en esta gira de reunión en el verano no esperan tocar nada nuevo, ya que no quieren apresurar las cosas, además de que se están divirtiendo mucho tocando material viejo.

Esto da esperanzas a los fans de esta banda, ya que con esto quiere decir que esta reunión no solo se va a quedar en unos pocos conciertos si no que va a trascender con nuevo material y puede ser que para el 2010 se tenga algo nuevo de Blur en las tiendas después de 7 años de espera.

BONNAROO 2009

Del 11 al 14 de Junio se llevó a cabo uno de los festivales mas importantes en el mundo de la música, el festival de Bonnaroo.

A pesar de las tormentas del jueves, lo cual ocasiono que casi todo el festival fuera sobre lodo, esto no hizo que los ánimos de las personas bajaran por ver a la mayoría de los artistas que se presentaron, haciendo de esta edición una de las de mayor éxito desde que se inició éste festival, ya que se aproxima una venta de más de 75,000 tickets.

Este festival contó con la presentación de varios artistas de diferentes géneros musicales como: Erykah Badu, Snoop Dogg, Beastie Boys, Paul Oakenfold, Wilco, Andrew Bird, Gomez, Citizen Cope, Animal Collective, Rodrigo y Gabriela, MGMT, Coheed and Cambria, Mars Volta, NIN, etc. Pero las presentaciones que mas esperaba la gente era la de Bruce Springsteen and the E street Band y Phish, este último presentandose dos noches del festival por petición del público.

Phish quién ha inicios de este año se volvió a reunir después de estar 5 años separados, es un grupo muy querido por la gente debido a su propuesta musical y por la manera en que se entregan al público en vivo, siendo un grupo famoso por sus jams e improvisaciones en el escenario. Este año en Bonnaroo se pudo ver ese Phish que todos recordamos, un grupo lleno de energía y originalidad.

Sin duda fue un festival inolvidable que tuvo aproximadamente mas de 125 presentaciones durante los 4 días. Esperemos que saquen un DVD con el recuento de los hechos como lo han hecho en ediciones pasadas o si no por lo menos con la presentación completa de Phish, ya que dicen que fue lo mejor del festival.

FAITH NO MORE REGRESA

Hace unas semanas en la academia de Brixton en Londres, el grupo de hard rock conformado por Mike Patton, Roddy Bottum, Billy Gould, Mike Bordin y Jon Hudson, regresaron al escenario después de 11 años.

En esta presentación se pudo ver un FNM diferente al de sus inicios, ya que se nota que los años han pasado por todos los miembros de la banda, además de que los trabajos alternos que ha hecho su cantante Mike Patton han influenciado en la manera de interpretar las canciones, pero lo que si no puede quedar duda es que este grupo sigue haciendo un rock fuerte y dejando todo en el escenario, demostrando que para el rock no hay edad, lo único que se necesita es actitud.

Faith No More esta apunto de iniciar una gira de reencuento por varias partes del mundo, esperemos que esta gira sea larga y vaya a varios lugares, y porque no también esperar un nuevo disco con material inédito.

A continuación un pequeño video de su primera presentación en el Brixton Academy de Londres y también un video de mejor calidad en el Download Festival, donde fue su segunda presentación y podemos ver como el cantante Mike Patton se anima a cantar una parte de su canción "Evidence" en Español y Portugués:

METALLICA EN MÉXICO

Los conciertos que dio Metallica en México fueron noches que permanecerán en la memoria de todos los asistentes; para la gente que fue, sabe que esos conciertos fueron unos momentos que quedaran en la historia, muchas personas tendrán opiniones encontradas de acuerdo al setlist, sonido, organización, etc. Pero lo que no puede dudarse es la entrega que tuvo tanto la banda como el público, porque como dijo James Hetfield en uno de los conciertos “hasta la última gota de energía" y eso se vio en cada fecha en territorio Azteca.

Metallica se presentó en México el pasado 4, 6 y 7 de Junio en el Foro sol, dando una muestra de como una banda a pesar de los años sigue entregando toda su energía en el escenario y desbordandose por los miles de fans que asisten cada noche, sin importar raza, color, religión, ideología política, etc.

A continuación se muestra un video de "creeping Death" que fue tocada en la noche del 4 de Junio en el foro sol, para aquellas personas que pudieron asistir al concierto recuerden esos bonitos momentos y para las personas que no pudimos ir nos de un poco de coraje o por lo menos ahorremos algo de dinero para luego comprar el DVD y disfrutarlo en la comodidad del hogar.