SLASH LE TUVO MIEDO A UNA CABEZA DE RADIO

Saul Hudson mejor conocido como "Slash" en el mundo de la música acaba de lanzar lo que es su "primer" disco de solista, aunque para algunos fans del músico su dos discos anteriores con "Slash's Snakepit" podría considerarse sus primeros trabajos de manera solitaria.

Slash es muy conocido por su trabajo con la banda que lo dio a conocer que fue "Guns N Roses" que con exitos como "Sweet child of mine" o "November rain" sus riffs se volvieron parte esencial del rock N Roll siendo unos de los primeros que aprende un adolescente que quiere tocar la guitarra.

Gracias a su trabajo con Guns N Roses y su banda más actual "Velvet Revolver", Slash es considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos y además un icono en el mundo de la música.

Slash también se hizo famoso por su manera impresionante de consumir alcohol en la época de Guns N Roses, ya que existe un rumor que en la grabación del video de "Sweet child of mine" tuvieron que ponerle un arnés para que se mantuviera parado ya que estaba tan borracho que no podía seguir con la grabación del video, además de que fue la imagen oficial durante un tiempo de uno de los whiskeys mas baratos de Estados Unidos.

Pero lo que no se conocía de Slash es que fuera tímido al momento de pedir un favor o buscar un famoso para la grabación de su más reciente producción. Ahora con la salida de su disco homonimo Slash declaró a un medio inglés que cuando compuso la canción "Saint is a sinner too" supo que el timbre de voz del cantante de Radiohead, Thom Yorke, quedaría perfecta en esa canción, pero nunca tuvo el valor para hablarle ya que la personalidad del cantante inglés lo intimida demasiado.

Finalmente la canción tuvo que estar bajo la voz del nuevo talento Rocco DeLuca quién se sumo a la lista de grandes estrellas que se encuentran en este disco como: Dave Grohl, Ozzy Osbourne, Iggy Pop, Kid Rock, Chris Cornell, Ian Astbury, Lemmy, Kilmesiter, etc. quienes ayudaron a Slash con la parte vocal del álbum.

Con o sin la participación de Thom Yorke en el disco del guitarrista americano es un hecho que es un álbum que hay escuchar, ya que el talento de Slash nunca se discute porque de seguro encontraremos solos y riffs de guitarras llenos de rock y sentimiento en esta producción, sin importar la colaboración de algunos poperos como Fergie de Black Eye Peas o de Adam Levine de Maroon 5.

A continuación un pequeño video de la realización del disco de solista de Slash que ya se encuentra a la venta.

THE FRATELLIS SE SEPARAN

Hace unas semanas empezaron los rumores que la banda Escocesa "The Fratellis" se separaba ya que su cantante John Lawler había publicado en una página de Internet el fin de la banda, ahora es el resto de sus compañeros que hacen oficial esta noticia en su página oficial.

Lawler dijo que ya no sentía la misma química que antes con sus compañeros, es por eso que ahora los tres siguen trabajando en el mundo de la música pero cada quién por su lado. También agradeció el apoyo de los fans que tuvieron en estos años hacía la banda y que sabe que los fans de "The fratellis" están esperando a escuchar que hace cada uno de ellos pero ahora de manera separada y con tendencias musicales diferentes, ya que su baterista Gordon McRory (mejor conocido en el grupo como Mince Fratelli) dio un salto impresionante en el genero de música porque de tocar un rock alternativo/Indie, ahora se encuentra trabajando con un grupo de Heavy-Metal llamado "Throne o’Diablo".

Después de que se dio la noticia de manera oficial, no se han dejado de ver las manifestaciones de tristeza o de apoyo por parte de los fans, ya que en su página oficial están escribiendo muchos comentarios respecto a la noticia del fin del grupo.

Con sólo dos álbumes en su carrera "the fratellis" era un grupo que empezaba a sonar en los reproductores de la gente, en especial los jóvenes, ya que con canciones como "Henrietta", "Chelsea Dagger", "Flathead", etc. pudieron colocarse en el gusto de la gente en especial en Inglaterra donde su disco debut del 2006 "Costello Music" llegó al 2º lugar de las listas de popularidad en gran bretaña.

Es triste ver que una banda que llevaba poco tiempo en la escena de la música se separa, ya que con sus producciones presentadas no hay que negar que una que otra canción demostraba una propuesta interesante por parte de este trío pero por su corta carrera este grupo no pudo madurar su formula para poder crear algo que destacará y quedar en los libros de historia del Rock & Roll. Ahora sólo nos queda ver que hacen en solitario cada uno de sus miembros y ya será la gente que juzgue si fue una decisión sabía el fin del grupo.

PORCUPINE TREE EN MÉXICO

El grupo inglés Porcupine Tree estuvo dando una serie de conciertos por México en donde empezaron el 9 de abril en la ciudad de Monterrey terminando el 14 de abril en el teatro metropolitan en la ciudad de México.Para el 14 de abril la gente que asistió al concierto tenía una alta expectativa ya que las criticas de los conciertos anteriores decían que fue una experiencia increíble.

Diez minutos antes de que empezará el concierto gente del staff dio un aviso al auditorio de que no se podía grabar nada del evento con ninguna cámara ni celular, lo cual causo molestia en algunos de los asistentes, en donde no veo la incorfomidad ya que el motivo por el cual uno va a un concierto es escuchar a un grupo de calidad no a grabar un video de mala calidad para luego subirlo en youtube y presumirlo a sus amiguitos, la música se lleva por dentro no en un celular o un aparato electrónico.

Como buenos ingleses el concierto empezó puntualmente a las 20:30 hrs con los acordes de "Occam's Razor" lo cual provoco que todo el público se levantará de sus asientos, ya que esos acordes y distorsión en la guitarra de Steven Wilson decían que venía un concierto inolvidable lleno de rock, distorsión, virtuosismo y un gran sonido. Ya con todo el público de pie la banda siguió con el segundo track de su disco "The incident" llamada "The Blind house".

Al termino de la segunda canción el líder del grupo Steven Wilson agarro el microfono para primero decir un "Gracias México" con un acento inglés muy marcado para luego seguir explicando en inglés que el concierto estaría dividido en dos partes, la primera parte estaría conformada por tocar su disco "The incident" de principio a fin sin interrupciones para luego tener un intermedio de 10 minutos y continuar la segunda parte con canciones del grupo de otros discos.

Cuando uno escucha un disco conceptual como "The incident" se da cuenta de la genialidad del grupo ya que a través de 14 tracks nos cuentan diferentes historias a través de las letras de las canciones y la música, en donde al terminar el disco uno no se da cuenta que han pasado 55 minutos de su vida escuchando una verdadera obra maestra, pero obviamente entra el escepticismo por parte de uno ya que sabiendo de las ayudas tecnológicas que existen en la actualidad en la grabación uno piensa que es imposible tocar esa obra en vivo debido a su complejidad.

Porcupine Tree siguiendo los pasos de sus heroes como Pink Floyd o The Who, demostró el 14 de abril que su obra "The incident" fue pensada para ser tocada en vivo ya que la gente que asistio al concierto vio una recreación fiel al disco. Los 14 tracks fueron tocados a la perfección logrando que esta obra se disfrutará más en vivo en donde el grupo nos habla sobre diferentes incidentes que algunas vez escucho o vio el Sr. Wilson, que con la ayuda de vídeos sincronizados con la música se entiendo mejor el mensaje que quiere transmitir la banda en esta producción.

La primera parte del concierto fue tocada sin ninguna interrumpción y a su perfección donde esuchamos temas como "Drawing the line", "Time Flies", "Octane Twisted" y el resto de los temas que juntan la obra "The incident" prendiendo a cada uno de los asistenes sin importar si se sabían la canción o era la primera vez que la escuchaban ya que con la calidad del sonido en el teatro metropolitan uno podía sentir el poder de esta banda.

Al llegar el tema "I Drive the Hearse" los que habían escuchado el disco sabían que la primera parte estaba a punto de llegar a su fin ya que ese es el tema con el que se cierra la obra, el Sr. Wilson se sento en un banco con su guitarra acústica para darle fin a una primera parte llena de emoción y fuerza que dejo muy en claro porque Porcupine Tree es una gran banda.

La banda se despidió acompañado de un cronometro en el centro del escenario que marcaba que en 10 minutos continuaría el espectáculo, permitiendo a los asistentes bajar al lobby para tomar una cerveza y prepararse para una segunda parte que dejaría a todo el teatro son aliento

Al igual que al principio del concierto la puntualidad de la banda no quedó en duda, ya que con el conteo en regresiva la gente empezó a corear el fin del tiempo en donde al momento que la gente grito cero la banda regreso al escenario para tocar "The Start of somethign beautiful" de su disco Deadwing.

La segunda parte estuvo llena de canciones de la banda de sus diferentes discos, enfocandose principalmente a la era de su actual baterista Gavin Harrison que va desde el disco "In absentia" hasta "The incident" aunque se pudo escuchar un tema de su disco del 2000 "Lightbulb sun" que fue "Russia on ice".

Para este momento del concierto el grupo se dedico a soltarse de manera individual ya que sin la presión de serle fiel a su obra el grupo se sentía más tranquilo y con las ganas de conectarse con el público a través de su música.

Lo que se vio en esta segunda mitad del concierto fue algo fuera de serie ya que con temas como "Bonnie the cat", "Normal" o la segunda parte de su tema "Anesthize" pudimos ver porque Porcupine Tree es uno de los grandes exponentes del rock progesivo en la actualidad, ya que a través de riffs de guitarras, remates de baterias, teclados y un bajeo hipnotizante no queda duda que este grupo inglés tiene todo lo necesario para ser considerado una gran banda en la actualidad.

Según Steven Wilson el mejor baterista del mundo es el Sr. Gavin Harrison y uno podría pensar que eso lo dice porque forma parte de su banda, pero el 14 de abril pudimos constatar que lo que dice Steven es verdad. El Sr. Harrison dejo impresionados a muchas personas en el teatro metropolitan ya que con sus remates llenos de fuerza y su creatividad para tocar la batería dejó muy en claro que es un baterista que hay que admirar y respetar, y lo mas importante de todo que para tocar bateria no necesitas 82 tambores y platillos como en un teatro del sueño lo puedes llegar a ver, lo único que necesitas es talento y sentimiento.

El concierto estuvo lleno de fuerza y distorsión pero también no podían faltar las partes tranquilas del concierto como fue cuando tocaron su balada llamada "Lazarus" el cual provoco una gran ovación por parte del público y que unos aprovecharan para abrazar a sus amigos o pareja y cantar junto al Sr. Wilson la historia de este mítico personaje.

Ya casi cerca de las 10 de la noche el grupo dejo el escenario para minutos después regresar para tocar dos temas más que forman parte de su disco "In absentia", el cual el primero fue "The sound of muzak" para terminar el concierto con uno de los temas favoritos de los fans que es "Trains".

Antes de interpretar "Trains" Steven Wilson dijo que era tiempo de terminar el concierto ya que tenían que viajar al día siguiente porque el 17 de abril tocan en el festival Coachella en estados unidos echándole la culpa a su guitarrista de acompañamiento John Wesley ya que él es originario de ese país siendo este un motivo para que Steven le pidiera al público un gran abucheo para John sabiendo las diferencias que existen entre México y Estados Unidos, el público hizo caso a la petición del Sr. Wilson en donde al Sr. Wesley no le quedo otra que encojer los brazos y provocar carcajadas en el resto del grupo.

Al empezar los acordes de "trains" la gente se puso de pie y supo que estaba apunto de ver el final de una gran velada con un grupo fuera de este planeta. Ya casi al final de la canción se hizo un silencio de la banda para darle toda la atención a Gavin Harrison y así demostrarle al público que su magia no solo la hace en la bateria si no también desapareciendo un pañuelo enfrente de todo un teatro lleno.

Al terminar el concierto Steven dio las gracias al público diciendo que amaba México y que Porcupine Tree regresaría a tierras aztecas ya que es un país en el cual siempre les gusta tocar.

La noche del 14 de abril fue una clara declaración de que todavía existen grupos que buscan la calidad musical a su perfección y que lo más importante de un concierto no son las luces, las coreografías o el estar drogado por todo el escenario, si no a través de los intrumentos y las voces conectarse con el público y dejar que la música sea el medio de unión entre el grupo y toda la gente presente.

Es importante también destacar el trabajo del staff que trae el grupo en especial de los roadies ya que en la primera parte del concierto sabían perfectamente cuando entregar la guitarra o el bajo a tiempo para seguir con la interpretación del disco y no tener ninguna interrupción, como también de los encargados del sonido el cual fue impecable y bastante satisfactorio.

Porcupine tree dio un concierto que para muchos de los asistentes va a ser una noche difícil de olvidar en donde recalcaron que todavía hay mucho de esta banda en el futuro y que hagan lo que hagan van a terminar sorprendiendo a quién sea.

GREEN DAY ANIMADO

A mediados del 2009 la compañía de videojuegos harmonix decidió dar un gran salto al hacer el primer rockband basado completamente en una banda, este grupo fue "The beatles" quienes decidieron prestar algunas de sus canciones para crear dicho videojuego siendo este un gran éxito.

El videojuego se convirtió en uno de los más vendidos del 2009 y también en la historia de los videojuegos logrando vencer a su competencia "Guitar Hero", es por esto que la gente de harmonix tomo la decisión de buscar más bandas. Después del lanzamiento del "Rockband: The Beatles" empezaron rumores de quien sería la siguiente banda, nombres como Pearl Jam, The Who, Rolling Stones y Jimi Hendrix empezaron a sonar pero la banda que va a continuar los pasos de "los fabulosos cuatro" son el trio californiano de Green Day

A pesar de que ya tuvimos la oportunidad de ver la versión animada del trío californiano en el 2007 en la película de los simpsons, ahora podremos verlos de una manera mas cercana a la realidad y de una manera interactiva donde ahora podremos sentirnos todo un "Jesús del suburbio" y tratar de ser el cuarto miembro de esta banda del genero llamado punk revival.

El "Rockband: Green Day" saldrá a la venta el 8 de Junio en donde podremos ver a Billie Joe Armstrong, Mike Drint y Tré Cool de manera virtual y podremos conocer más de su gran trayectoria recorriendo grandes éxitos y momentos de la banda.

Como pudimos constatar en el Rockband: The beatles la gente de harmonix trata de serle 100% fiel a la banda a diferencia de su competencia Guitar Hero que prefieren crear historias alternas y mundos imaginarios, que presentar la historia del grupo. En esta nueva entrega podremos ver a Green Day en lugares donde tocaron en sus inicios hasta partes animadas de su DVD en vivo del 2005 "Bullet in a Bible".

El videojuego fue creado junto con la banda quienes tomaron la decisión que 80% del juego fuera basado en tres de sus discos mas significativos que son "Dookie","American Idiot" y "21st Century Breakdown" los cuales los jugadores podrán tocarlos en su totalidad, aunque también podremos encontrar éxitos de otras producciones como: Minority, Hitchin' a ride, Time of your life, Brain Stew, etc.

Además el videojuego contará con vídeos inéditos de la banda los cuales los fans del grupo agradecerán porque podremos ver ensayos de la banda o presentaciones en MTV que ni en youtube se pueden encontrar.

Es sólo de esperar unos meses para poder jugar este videojuego y sentirse todo un "American Idiot", a continuación un pequeño preview del juego presentado por la misma banda.

EL MURO MÁS FAMOSO DEL MUNDO REGRESA

El 7 de febrero de 1980 en los Angeles Memorial Sports Arena se estreno uno de los shows mas impresionantes que se habían visto en la historia, tanto musicalmente como visualmente, este show era parte de la gira de promoción de la última producción de Pink Floyd "The Wall" que en la actualidad es uno de los discos más vendidos en la historia de la música y considerado por muchos críticos como uno de los mejores discos en la historia del rock.

Desgraciadamente ese show solo pudo ser visto por pocas personas ya que por decisión de su mente creativa Roger Waters, el espectáculo se presento en pocas ciudades y pocas noches porque en palabras del mismo Waters "sería hipócrita presentar un show que habla sobre esconderse de la sociedad a audiencias más grandes".

10 años después Roger Waters decidió volver a presentar este show pero ahora sin sus compañeros de pink floyd, esta vez con la ayuda de otros músicos como Bryan Adams, Cindi Lauper, Sinead O'Connor, etc. Para celebrar el fin del muro de Berlin que estuvo atormentando a Alemania durante muchos años. Este show sólo fue una noche y fue documentado en video para recuerdo de dicho evento tanto historicamente como musicalmente.

Ahora a 30 años después del primer show, Roger Waters anuncia que hará una gira para volver a presentar "the wall" con el público pero con ayuda de las nuevas tecnologías modernizará el show haciendolo una experiencia increible y digna del siglo XXI. Además a diferencia de hace 30 años este show va a ser presentado en diferentes ciudades, siendo una gira extensa y que llegará a diferentes ciudades como Toronto, Chicago, Montreal, Las Vegas, etc. Enfocandose principalmente en Estados Unidos y Canadá.

Roger Waters dijo que hace tiempo penso que este show era exclusivo para cierto tipo de público, pero ahora sabiendo el impacto e importancia que tiene "The Wall" para muchas personas es tiempo de presentarlo nuevamente a grandes multitudes.

"Hace treinta años cuando escribí "The Wall" era un jovén con muchos miedos y preocupaciones, durante los años fui venciendo esos miedos, pero me doy cuenta que preocpaciones como: Nacionalismo, racismo, sexismo y religión siguen en la actualidad y manejando el miedo de muchas personas" esto dijo Waters en una entrevista explicando el regreso de este show a los escenarios.

Obviamente es un show que va a valer mucho la pena ver, a pesar de que no es el concierto de hace 30 años sin la participación de Gilmour, Wright y Mason, ni el staff que se encargo de las animaciones y producción del mismo, esta claro que el Sr. Waters nos dará un espectáculo inolvidable y que cualquier fan de Pink Floyd o del rock psicodélico tiene que ver.

Esta será una gira extensa ya que se tienen contempladas fechas desde septiembre hasta diciembre del 2010 por Estados Unidos y Canadá, desgraciadamente hasta ahorita no se tienen noticias de que este show se presente en más países pero existen rumores que esta gira también llegará a Latinoamérica y partes de Europa, por lo tanto a cruzar los dedos para poder ver este show que es un clásico del rock progresivo que ahora será transportado al siglo XXI gracias a la tecnología y la mente de Rogers Waters.

EL REGRESO DE UN HIJO PRODIGO

Es muy común que los hijos de grandes artistas quieran seguir los pasos de sus padres, pero muchas veces decepcionan, ya que llenar los zapatos del apellido que llevan es muy dificil. Pocos son los casos de hijos de famosos que han logrado destacar de una manera importante y demostrando que la genialidad fue heredada. Uno de estos casos es Jakob Dylan, que a pesar de que no tiene la misma fuerza literaria que su padre, a sus 40 años ha podido lograr una carrera solida y darse a destacar en el mundo de la música.

Jakob empezó su fama con su grupo "The Wallflowers" quienes con su segundo disco llamado "Bringing down the horse" tuvieron un éxito mundial en especial con su canción "One Headlight", al pasar los años el éxito de este grupo fue bajando pero la calidad de sus discos fue mejorando, pero después de varios años juntos su lider Jakob Dylan decidió lanzarse solo, una decisión muy dificil ya que ahora las comparaciones con su padre serían mas fuertes.

Su primer intento fue en el 2008 con su disco " Seeing things" bajo el mando del gran productor Rick Rubin, el resultado fue un disco muy tranquilo lleno de ritmos como el bluegrass y el country. La respuesta del público estuvo dividida ya que había gente decepcionada ya que esperaba escuchar ese sonido Rock/Pop que nos tenía acostumbrado con los wallflowers, pero también hubo personas que les gusto este nuevo sonido el cual se acercaba más al legado de la familia Dylan.

En este 2010 el hijo de Bob Dylan nos trae su segundo disco titulado "Women & Country" en donde ahora regresa bajo la producción de T Bone Burnett, quien fue el encargado de producir el famoso disco de los Wallflowers en 1996.

A diferencia de su primer disco de solista el cual era solo la voz y guitarra de Jakob, en esta segunda producción decidió juntarse con más músicos mostrandonos una producción mas llena. El disco es un resultado mágico ya que a pesar de que sigue con un toque más tranquilo con influencias del country, escuchamos canciones que son aptas para disfrutarlas en una tarde para relajarse, con canciones como "Nothing but the whole wide world", "Holly roller of love" y "Everybody's Hurting" Jakob demuestra que el talento lo lleva en el ADN.

Es paradojico el resultado de este disco ya que al escucharlo nos recuerda muchas veces a discos de Bruce Springsteen el cual sabemos fue influenciado fuertemente por Bob Dylan, por lo tanto podemos decir que es el cierre de un circulo, Dylan influencio a Sprinsgteen, Springsteen influencio a Dylan.

A continuación una canción del disco "Women & Country" de Jakob Dylan que ya lo pueden encontrar en las tiendas de discos.